看大师如何用相机画出心中的山水

如果非要把摄影归作艺术的话，郎先生这样的艺术作品，会不会让如今一些打着艺术的幌子崇洋媚外的摄影师惭愧？倘若有一个摄影师能被称作先生，大抵只有郎先生了吧。

郎静山先生

郎静山（1892年—1995年）在中国摄影史上有很多个第一，这些第一的纪录或许有些是后人锦上添花，但是他作为一名摄影大师的地位是毋庸置疑的

郎静山是一个有风骨的人物，他对传统文化精神属性的认同、延伸和再创造，构成了他作品的一种超然的气度和个性。在20世纪30年代，郎静山开创了一条“集锦摄影”的新路，以相机代替画笔，重塑中国画的山水意境，将绘画的高超境界融入摄影艺术之中，并因之驰誉于世界艺坛。（“集锦摄影”其实就是现在的“修图”。这种方法不是直接的摄影，而是经过后期制作的摄影。）

郎静山先生原籍浙江兰溪，于民前二十年（清光绪十八年，也就是一八九二年）农历六月二日生于江苏淮阴。由于受了父亲的影响，郎静山从小就对绘画很有兴趣，少年时期他的国画老师李靖兰启发了他对摄影的爱好。而绘画对于郎静山的摄影，尤其是对他日后所创造“集锦摄影法”，有着非常深远的影响。

1939年，郎静山将现代科学摄影技术与中国的传统绘画六法理论相结合，创出一条“集锦摄影”的新路。所谓“集锦”，就是把美的保留，不美的丢弃，像是最早的PS心法。

其实西方在上个世纪二十年代就有人使用“暗房叠放技术”，郎静山的“集锦摄影法”之所以显得别具风格，主要是他本身具备了深厚的国画造诣与修养，并将国画中的画理与摄影技巧融合为一。

来源：中国摄影