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专辑名称：崭新年代 / New Era 专辑演奏：奥登萨默（单簧管），阿尔布雷希·梅耶（英国管），帕胡德（长笛） 协奏乐团：波兹坦室内乐学会管弦乐团 发行唱片：DECCA 发行时间：2017-02-03
“曼海姆学派”掘起于十八世纪中叶，由于音乐家都在曼海姆选帝侯的宫廷乐团工作而得名。它就像是个革命性的实验熔炉，来自欧洲各地的优秀演奏家聚在这里一起演奏、创作、教学，发展出新颖而且丰富多彩的声音，启发后来许多音乐家的创作灵感。更重要的是，曼海姆宫廷乐团是第一个采用单簧管的乐团，莫札特就是在曼海姆首度接触到这个乐器。 奥登萨默在表现不同风格之余，仍然维持着高度的个人特色。比起其他独奏家，他更长于灵活运用单簧管音色中的深沉与温暖面，演奏千变万化而且不断扩展其表现力。 专辑曲目 约翰?史塔米兹：降B大调单簧管协奏曲 1.第一乐章：比快板略慢 2.第二乐章：慢板 3.第三乐章：稍急，但不及急板 丹济：降B大调单簧管与低音管协奏曲（低音管部分改编为英国管），作品47 4.第一乐章：快板 5.第二乐章：有节制的行板 6.第三乐章：小快板 7.莫扎特：如果我不在，而你也死了（孔兹改编自歌剧《提托王的仁慈》，巴塞单簧管、长笛与乐团版） 8.丹济：莫扎特歌剧《唐乔望尼》「让我们手牵手」幻想曲 9.莫扎特：打我吧，我的马塞托（孔兹改编自歌剧《唐乔望尼》，巴塞单簧管、长笛与乐团版） 卡尔?史塔米兹：降E大调第七号单簧管协奏曲 10.第一乐章：很快的快板 11.第二乐章：慢板 12.第三乐章：轮旋曲 《New Era》是柏林爱乐单簧管首席Andreas Ottensamer第四张个人作品。为此专辑笔者这次来到环球唱片采访Andreas。关于Andreas的背景，笔者在前一次采访中已有提及，当时为的是第二张《Brahms-The Hungarian Connection》而来。第三张则是Andreas去年还有和父兄合作发表的《The Clarinett》单簧管三重奏专辑。 ▲Carl Stamitz降E大调第七号单簧管协奏曲 第三乐章：回旋曲 眼尖的粉丝应该会发现到一件事：Andreas今年的新专辑是由Decca发行，而不是DG。为此Andreas解释说，由于过去熟悉的专辑制作人Dr. Alexander Buhr已从DG转到Decca。因为彼此有良好的合作默契，于是新专辑也指定找他合作，厂牌自然就换过去啦。毕竟Decca、DG两家都隶属环球唱片。 ▲莫扎特：如果我不在，而你也死了（孔兹改编自歌剧《提托王的仁慈》，巴塞单簧管、长笛与乐团版） 为什么专辑要取名叫「New Era」（崭新年代）呢？简单来说，Andreas期盼单簧管可以像钢琴、小提琴一样，可以被更多爱乐者认识，更广泛出现在音乐作品中，开创属于单簧管的年代。那深入点说呢？这就要提到专辑中出现的四位作曲家：Johann Stamitz（1717-1757）、Carl Stamitz（1745-1801，Johann Stamitz之子）、Franz Ignaz Danzi（1763-1826）、Mozart（1756-1791）。而串起这四位音乐家的关键字，叫做曼海姆学派（Mannheim School ）。
“曼海姆学派”泛指住在德国南部曼海姆（Mannheim）城的音乐家，1720年Charles III Philip选帝侯从海德堡移居曼海姆，招聘当地的优秀演奏家来到宫廷演奏，其规模比周遭国家都大。在乐长Carlo Luigi Grua的鼓励下，这些音乐家在一起演奏、创作，彼此激荡出丰富多采的声音，其中又以小提琴演奏家Johann Stamitz与其子Carl影响最大。 曼海姆乐派宛若管弦乐的实验熔炉，最终将许多新颖的演奏、作曲观念与管弦乐曲式，随着名声传遍欧洲各国，其中一项最值得纪念的，就是首度被安排在交响乐当中的单簧管了。曼海姆学派的存在不仅深深影响了古典乐，也深深影响莫札特，促使他从德国回到维也纳之后，进而为单簧管作曲，经由演奏家Anton Stadler发扬光大后。属于单簧管的年代，就此开枝散叶。 大致了解“曼海姆学派”的历史后，相信您就可以明白它对一位单簧管演奏家的启蒙意义，事实上Andreas Ottensamer位在瑞士的音乐基地（Bürgenstock Festival），也继承了某种程度的曼海姆精神，Andreas Ottensamer想像中的曼海姆音乐家，绝对不是抱着工作心态，签好合约、谈好筹码就到宫廷演出，他们重视实验开创的精神，需要志同道合的朋友一起合作。Andreas也是，他找来三位在柏林爱乐的好伙伴，Stephan Koncz负责编曲（莫札特两段歌剧作品）、Emmanuel Pahud负责长笛、Albrecht Mayer负责英国管。再加上专业的波兹坦室内乐学会管弦乐团，「New Era」计划如期启动。 透过这个影片您可以观察到两点。第一点：Andreas在整个录音中不仅负责单簧管，还同时担任乐团指挥，他的表情与肢体语言和单簧管一样表情丰富，非常有精神。对此笔者特别询问，Andreas是否会着重表现出曼海姆学派式的音乐特色，如Mannheim Crescendo、Mannheim Rocket等等。Andreas认为这不是最重要的部分（毕竟这些曲风早已广泛运用在现今的交响乐，不足为奇），重点是要在音乐中感受到曼海姆精神，而音乐性永远是先于乐谱。 第二点是Andreas罕见地选在录音室录音，而不是教堂或演奏厅。对此Andreas也提到他确实不喜欢进录音棚录音，因为声音效果会变得Artificial（人工），他很重视录音的空间感，可是，一般教堂的残响又不见得适用管弦乐，因此他才找到位在柏林的Teldex Studio。
那么Andreas有实际参与整个监听听、混音、平衡的过程吗？由于录音时间只有三天，Andreas要注意的事项实在太多，因此只有在一开始排练的时候，进到控制室鑑听录音成果，当然，他也需要跟录音室沟通，表达自己在音乐性上的要求，反覆和录音师确认，直到自己觉得没问题，在那之后，Andreas就放手让录音师处理，然后专注在演出当中。
总而言之，发烧友聆听这张「New Era」有一个重点，就是要感受所谓的曼海姆精神（Mannheim Spirit），用音响语彙来描述，可说是音色鲜活外放，音乐形体扎实、结像突出，尤其时常搭配装饰音的单簧管表现（套一句专业术语就是「Ad libitum」），必须给人圆滑、灵敏、俐落的感受。Andreas在此辑中不仅吹奏单簧管，还有低音单簧管Basset Clarinet、巴塞特单簧管Basset Horn，再加上友人吹奏的长笛、英国管。在莫扎特歌剧作品中，这些吹管乐器会如何取代人声，彼此对话呢？笔者在此希望这张《New Era》，可以让您体验十八世纪曼海姆学派的实验精神。
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