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（喜鹊君偏爱原创诗书画作品！ ） 墨与色的低吟浅唱——读王国锋的山水画 李婍  习惯了赏读素色的水墨山水，习惯了在深深浅浅的黛色水墨中寻觅缱绻的诗意，忽一日，看到河南省青年画家王国锋的重彩山水画，顿觉眼前一亮。  画的设色，不同于古代传统中规中矩的青绿山水画，也不同于现代某些色彩艳丽绚烂夺人的重彩山水画。那色彩，重而不俗，艳而不妖，用色特异。他的画， 隔绝了尘世的喧嚣与浮华，有浓浓的禅意，有淡淡的乡愁，山空、水静、云淡、风轻，其笔墨的内涵耐人寻味。  有特色的山水画，必须融合中国传统画的特有形式和内在精神去创新，特别是重彩水墨画，如何把色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起，一直是艺术家们探讨的一个课题。  王国锋的山水画，是现代视角下对传统山水画的艺术探索与寻找，他的画不是中国古典绘画传统意义上的山水意象翻版，画作中的山水意象生趣盎然，却又不张扬，有清新而深沉的美感和魅力。色彩与水墨合谐交融，色不碍墨，墨不碍色，墨色相融，形成极具视觉风格的清雅世界。那山水，不是古人笔下颓靡伤感的残山剩水，积点成面的笔墨表现出悲壮雄浑的中国山水画意象。画中的山，自然雄浑，气韵生动，苍苍茫茫；画中的水，倚月浸溪，静默无语；画中的树，郁郁葱葱，兀自生动地绿着，红着，紫着；画中的云雾，烟锁云断，飘飘袅袅缭绕在笔墨端；画中的烟雨，蒙笼而悠远，微醺了诗意。  中国山水画，本源来自于崇尚儒道禅哲学的清淡玄学风气的兴起。无论是黑白墨色山水画，还是重彩装饰性山水画，山水意象中清淡高远的人文精神不能丢，中国山水画中的意象美不能丢。无论是传统中国画，还是现代中国画，不论如何标榜创新，都要借不同的山水意象、不同的题旨意蕴、不同的气息境界，来展示艺术家视野中的山水符号内涵，只有宁静、淡美的境界，才能使画面产生一种抒情诗般的感染力。  做为一个七零后画家，王国锋的山水画有着他这一代画家的特点，勇于创新，但又有责任感，全新的艺术观、价值观折射到绘画艺术当中去，有意无意之间，便形成了新的艺术特色，这便使他的作品不仅不拘泥于传统的中国山水画，与上一代画家相比，在笔墨语言和造型特色上，也比前辈画家多元和丰富。他注重绘图的形式美，不抄袭传统，却又没有丢弃传统，从一个新的观察角度诠释着山水画新观念。  在墨与色的低吟浅唱中，我最欣赏他画中那墨色中的点点青绿，深红、幽紫，特别是晕染在淡墨中的团团紫色，也许因为我平生就喜欢那种雾蒙蒙的紫。那雅致的紫，是花瓣在枝头灿烂温柔绽放的色彩，是烟雨迷离的山岚云雾的色彩，是千古风雅中的一缕浪漫，是带着一点恍惚的伤感，一点惆怅的忧郁的绝美……。  他的墨，他的色，于抒情中表现出浓郁的感情色彩，强调气韵与色调，营造出一派有质感的青山绿水，美妙的墨色世界，便写在柔软的宣纸上。   
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