 豆瓣9.1，小品王演绎另类霸王别姬 原创 2017-04-12 大齿膏 看电影看到死 看死君：四月初，受Angel Share的邀请，我们两个小伙伴去北京喜剧院看了场陈佩斯老师的话剧《戏台》，对于“喜剧的忧伤”感慨颇多，于是决定好好写一写这部非常值得一看的剧。 那些传统之外逸出的雨雾雷电，那些台前幕后交缠的阴差阳错，似乎让我明白了悲剧才是喜剧的核心。那天是陈佩斯老师第117场《戏台》演出，难以想象，演了那么久还如此激情饱满。按他的话说，无论演多少场，都必须像第一场一样！ 作者| 大齿膏 公号| 看电影看到死 看《戏台》之前，我对陈佩斯最深的了解大都来自儿时看过的小品。《吃面条》中撑得不行的临演，《羊肉串》中大胡子乐呵呵的新疆大叔，《主角与配角》中油腔滑调的反派演员…… 现在回想起来，它们与充斥电视荧幕的“语言型”小品都不太一样，比起纯粹用语言梗抖包袱，陈佩斯小品的笑点更多地集中在肢体动作，和戏剧矛盾上。 前者自不必多谈，《吃面条》里对着一个空碗，能把观众从饿看到撑，靠的就是那活灵活现的动作和神情。后者则完全使用了戏剧的创作手法，引出矛盾、激发事件、制造高潮，用情节的演变而非“耍嘴皮子”来吸引观众。可以说，陈佩斯的这些小品，本身就是一出出微型的戏剧。而真正到了以戏剧为形式载体的《戏台》，陈佩斯更是把这一身的本领发挥得淋漓尽致。 先说戏剧本身。《戏台》的故事发生在封建王朝将倾的京城乱世，沧海横流，王宫易主，陈佩斯带领的戏班子为了吃饭，不得不在混乱的情势下挂牌上演，顶着各方压力，解决突发问题。 大幕拉开不久，第一个事件便被轻巧地抛出：台柱子大，烟吸过量，导致无法上台了。然后，便是围绕这个激励事件，引入新人物，激发新矛盾（为免剧透，不作展开）。整个过程行云流水、举重若轻。并且，整场剧都发生在单一场景，也就是唱戏的后台，中途没有任何转场，这无疑使场面调度的难度变得极大。 对此，《戏台》巧妙地利用两个化妆间和一个通往舞台的幕布对空间进行了分割，让一部分演员的入场和出场更有机地与环境结合起来，在不打断叙事的前提下完成场与场之间的转接。这几个空间对观众是不可见的，就像电影中的“画外音”，需要观众自行想象其内部发生的事件。而观众的想象本身，也成为剧中一些笑点的“触发器”，从这个角度来说，观众也被纳入剧中，成为效果呈现的一个组成部分。 其实《戏台》的故事不算复杂，但其人物关系相当复杂，尤其是对“身份替换”这个经典戏剧梗的利用，可谓“玩出了花”来。“由于C，A和B决定让D伪装E，于是F错把D认成E，G得知了E是D，但他要帮大家瞒着C，而不知情H在事件发生后，矛头指向了D而非E”…… 类似这样的情节可谓连轴转，一些时候若干个人物同时在场，个体之间的戏剧张力简直要溢出舞台。（有时候我甚至想到了杜琪峰《神探》的最后一场换枪戏）。 既然说到人物，那也不得不提剧中的表演。陈佩斯和杨立新两位“大角儿”不必多说，那神态、肢体、语气的拿捏，不是那么多年的舞台磨炼真揽不下来。杨立新老师还在剧中秀了一把自己的京剧功底，起起范儿来架势十足。其他人物也叫人过目难忘，往往几句话、几个动作就能让人物个性跃然而出，台词和动作的提炼能力极强。而整个的表演方式，还是偏重“肢体”，这大概也是陈佩斯老师最擅长指导的领域。 最后谈谈“喜剧内核”。陈佩斯的喜剧往往都有着悲剧的内核，不论以前那些聚焦底层人物的市井小品，还是这部充满历史和文化厚重感的《戏台》，均是如此。这也是陈佩斯一直以来的创作理念，用喜剧的形式，表达严肃的主题，传达人文的温度。 陈佩斯本人也说，“要有意识地在喜剧创作中运用悲情内核，为每一个笑点找到悲情内核的所在，用不同的方式体现，才能使喜剧经得起推敲、经得起检验，也才会有属于自己的特点”。这是他的创作方法，也是让他的作品卓尔不群的关键。 我们看《戏台》，虽然嬉笑怒骂，但每一声笑背后都隐藏着一种酸楚或者悲凉，而它的结尾，更是在人文层面注下一个厚重的注脚：有关坚守传统文化的可贵。 作者| 大齿膏；公号| 看电影看到死 编辑| 邱振皓；转载请注明 【 友 情 推 荐 】 Angel Share是个生活方式类平台，以威士忌为纽带，遇见、分享生活中可能的美好元素，希望可以聚集一帮热爱生活，懂得生活，乐于分享的人们，在繁忙都市生活的瞬间，大家一起抱团取暖。 这里不仅有威士忌的一切，有茶有肉，还有诗和远方。 当然，也隐藏着一群低调含蓄，却耐读的“大玩家们”。 喜欢请关注公众号：看电影看到死 |
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