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·············································· 2017清华美院考研服装设计方向初试考题评析 今年服装专业的手绘题目为“蓝色印花连衣裙的效果图和款式图”以及“1:5的h型连衣裙”结构图。考试算是有一个比较大的变动，手绘由之前的四个小时改为了三个小时，考试时间也从三天缩短为了两天，然而题目的数量并没有变化，这就要求考生可以在更短的时间内控制好画面。今年的试题总的来说出的并不是很难，仍然考察的是学生的综合实力。 从题目给出的信息可以看出考察的内容和往年不尽相同，主要还是服装专业最基本的知识和能力，彩色效果图，款式图的绘画，设计说明以及结构制图。但是今年在题目的设置上增加了一个难度，有要求画出“蓝色印花”。以往的手绘试题基本没有在服装的设计上做过多的限制，大部分都是在造型上有一个限定范围，例如“70年代风格，春秋制服，泳装，户外装”等。 所以可以看出研究生考试有向考面料的方向转变。面料的绘制成为了其中一个难点。而在结构图方面则没有太大的变化，仍旧符合近几年来清华的考题风格。初试的时间缩短了，难度必然不会增加太多。并且初试本身考察的就是服装的基础知识，所以一般来讲做了万全准备的同学对初试的题目都不会太陌生，尤其是结构图，应该都是练习过的题目。 综合来讲清华美院服装系的初试题目风格就是在稳中取胜，回头看近几年的试题，大部分都是比较热门的，只是在细节处考察学生的应变能力。主要考察方向有：1.对服装历史以及服装风格分类的了解（例如要了解60.70.80年代的服装风格，以及各种功能性服装和制服的分类特点）2.对流行趋势的掌握情况（今年比较流行印花波西米亚风格，考试就考了蓝色印花）3.基本功的掌握能力（还是最基本的手绘能力和制版制图） 综合最近几年的考试风格和题目以及多年来总结的经验给到考生准备初试的建议： 1. 历年来基本功都是清美考研考察的重点，包括人体的比例关系、线条的流畅度等。人体的比例关系基本可以说是手绘考试中起到决定性作用的。重心不能倒、比例准、手脚不能大或者小、腿也不要过长、脸也要画的好看。线条方面也很关键，无论用什么工具，画出的线条要干净利落不能墨迹。 2. 颜色和款式方面只要不跑题，在初试阶段就没有过多的要求，因为初试主要考察的还是一个基本功，对服装的基本理解。保险起见颜色尽可能要干净清爽、不要选择过于浓烈且冲击力强的撞色（因为一旦撞不好颜色会很火很脏）。 3. 结构图或者立裁在初试中也是比较重要的一个环节，但是不会考的很难，所以只要不掉以轻心，该掌握的知识掌握了就好。 4. 款式图和设计说明占的比重较小，但需注意款式图要对称干净、比例准确、可以清楚的表现服装结构的特点。设计说明字迹工整。 2017清华美院考研交叉学科－交互设计方向初试考题评析 对于今年清华美院信息艺术设计系交叉学科的交互设计方向来说，初试试题与去年相比，有了些许难度。从去年侧重服务设计流程的设计到今年开始实现技术的基础条件，不仅要求同学们对社会热点有所了解，同时也需要一些对技术方面的了解： 今年交叉学科交互设计方向初试的专业课分为上机考试与专业设计：上机考试要求同学们使用学校机房已有的设计软件（Photoshop CS3, illustrator CS3, Flash CS3, Dreamweaver CS3）与Office软件，以PPT形式表现，并且结合物联网设计一款学校生活的手机端APP；而专业设计则要求大家使用一张对开白纸，设计一款基于语音识别技术的为老年人设计的智能产品或手机应用。无论是上机考试还是专业设计，均需要考生进行需求分析，人物建模，使用流程，以及界面设计，而且手绘中还强调了流程图需要图文并茂地进行表现，这意味着考生必须学会使用storyboard去进行流程的表现，而不是画一个UML图就可以。 在清华校园里有一款针对在校学生的校园生活APP NOW，它可以通过自习室的WIFI数量来判断自习室座位是否有空余，这就避免了多余的物料浪费，其实校园生活APP并不要求校园生活的方方面面，这并不难，只需要你把想到的东西不断堆砌就好了，困难部分在于你如何去取舍，如何学会做减法，从这么多功能里选出一个最适合做的，并且做深做实在，想想支付宝无数次想要做社交最后还是惨痛失败的教训吧，只要他把支付做到极致，无微不至就好了，Twitter也从来没想过要囊括FB的功能不是吗？因此你可以从校园兼职、二手物品交换、校园快递、活动组织之类的方向分别入手。 而手绘要求根据“语音识别技术”的特点，分析用户需求，还要设定恰当的应用情境，并撰写简明扼要的设计说明（150字左右），提出系统化的解决方案，以图文并茂的方式绘制使用流程图；同时要求绘制产品造型或者主要的交互界面，注意，这里是或者，而不是和。 美院老师现在做界面设计的人并不多，甚至有的老师在研究不依靠界面任然可以完美实现交互过程的机器人或者硬件（有点类似于Google的设备芯片Project Soli的感觉），因此，没必要什么智能硬件都要安一个触摸显示屏，更妙的手段就是你所做的设备怎么样能更没存在感的完成他的任务，比较好的设计就是让人感觉不到你的设计，同时还能改善别人的生活。那么你在做这个老年人设计的时候，就要考虑你是为哪个年龄段的怎样情况的老人去设计的，刚退休还是退休很久，是否跟子女住得比较近，是否有慢性病，能否自由活动，身体状况是否良好，自理能力怎样？这样做好的用户画像才能更好地服务你接下来的设计。 限制越多，最后的目标跟功能也就越明确，你的设计才能言之有物。 去年交互的试题：上机考试临时通知考生可以自带电脑，同时要求同学们关于长信宫灯的应用设计，考生拿到给定的图片与文字素材，然后根据要求做相应的设计，而专业设计是要求大家在纸上设计如何通过硬件和服务来进?垃圾分类。上机考试只要是玩的APP足够多，比如榫卯、每日故宫，通过功能的重新组合，界面跟着整合一下，其实很快就可以完成。而手绘则要求考生要么手绘功底扎实，要么就看他如何能跳出垃圾桶的思维，使用其他硬件设计或者服务设计在众多雷同设计中脱颖而出。 当报考这个学科时候，考生可以查一下各个导师的背景，了解他们所学的专业，这样就能知道美院需要你有什么样的技能，这样才能有的放矢，比如有的老师看重工业设计的能力，有的老师会考察你对服务设计的研究，有的甚至是会看你对硬件规格和技术实现的了解度。所以，在备考的时候并不能说单是看一两本教材就够了，基础知识可以通过书本来弥补，但是对于交叉学科来说，书本的知识其实是落后一两年的，甚至有些译本是三四年，这对这个学科来说是远远不够的。 那么如何应对与准备这么棘手的问题呢？ 首先多看书，尤其是知乎大神反复推荐的好书，比如《About Face》，如果觉得觉得枯燥，可以先去看看辛向阳老师相关的采访视频。、 其次，多去搜集前沿知识，关注一些好玩的公众号和有用的知乎大号，不断更新自己的知识库，关注最新的设计动态。 最后，需要把你所学的东西运用起来，比如你可以观察你的朋友、食堂阿姨、自家的父母、爷爷奶奶、侄子侄女，他们都代表着不同的用户群体：白领、中年人、老年人、幼儿。观察他们生活中的一些细节，比如开门遇到的问题：钥匙总是插反该怎么办？那么你需要想出一个解决方案，有机会的时候可以尝试一下是否可行。 更进一步说，你觉得这个手机界面丑，丑在哪里，如果让你改你怎么改，不只是想方案，还得去动手改，然后再想想这么设计会不会有别的原因？比如虽然字体过大，但是由于受众年龄偏大，所以这样反而方便老年人的使用，那么如果把用户群体改成青年呢，幼儿呢？你会怎么设计界面，如何布局、配色？把你的设计拿给真正的用户去评估，并听取他们的反馈，而不是闭门造车想当然，因为你只属于青年用户，而这个群体是能力最强的，很多设计不合理的细节都会被比较强的适应能力掩盖，其实最好玩的反而是给老人孩子去做设计。 2017清华美院科普－形象识别与信息传达方向考研真题解析 2016年清华美院科普视传专业入学试题： 七巧板元素提取 1 字体设计“打散重组”不大于28*10，要求黑白表现 2 三幅画 ，分别以七巧板元素进行不同构图，分别以人物 动物 植物 为主题，上色，不大于18*18，另附文字说明 考试时间：3小时 与传统视传命题方向不同的是，由于科普方向的命题人出考题时会兼顾科普产品、科普展示、科普视传和信息四个专业方向的考生。四个专业方向的可能性都考虑进去，所以近几年的科普初试考题都是选定一个具体的具象元素进行出题。而传统视传会偏向于从抽象的词语、诗句等来进行考察。今年的题目和往年的题目略微有些不同，13、14、15年都是以自然形态为主，从一个自然物中抽象出形态为主。偏向环保、自然。不过七巧板依然是一个具有具体形态的元素。只不过选取“七巧板”这样一个特殊的元素，很明显是想考察学生们的对于元素之间重新组合构图以及对于构图整体把握的能力。 今年还有一个很大的改变，在于手绘考试时间减少一小时，而且画纸大小由原来的4K纸变成了现在的A2纸。时间上的减少，让整体考试难度与去年相比，有了些许难度。不过缩短时间是大势所趋，可以看出清华美院是想通过卡考试时间以及增加题量来筛选学生水平。今年的整体变化为以后的题型变化提供了更为清晰的方向指示，将来的题目会在多题型、多范围、多变等方面体现，而考生需要做出相应的准备，而不仅仅是套题，所以以后想靠简单的临阵磨枪，走捷径，套题，是万万行不通的。平时一定要多看，多练，多思考。这是一个长期的学习过程，所以方向正确、训练到位、逐个突破、全面准备、不断创新才是王道。 再来看看考题，针对字体设计上，其需要对“七巧板”三个字进行打散重组。这需要考生在思考过程中对于七巧板的结构理解透彻，同时能够很好地融合到字体设计中去。这就增加了一定的难度。而不是以往每年对字体简单进行一个变化就能够行得通的。考察了学生的一个应变能力以及思维灵活性的综合素养。不仅仅局限于中文字的简单设计上。从今年的字体设计来看，之后的字体设计会更加看重考生们的创意能力，反套题的趋势更加明显。 对于三张装饰画来说。我们可以看出考官主要考察考生对于设计画面时能否有一种整体意识。老师对同学对于画面本身的构成分割能力的考察，其中也有部分排版能力的考察，同学们在考虑把七巧板形态抽象出来后可以使其进行画面分割或者使用七巧板所组成的各种形态的元素加到画面中，同时要把人物、植物、动物等平时积累的元素和谐的融合到整个画面中区，除此以外，画面要在色彩上协调统一，如果画面中具有故事性会更具有吸引力。 虽然整个三幅图是一个主题，但是每幅图都应该有自己的主题，这样再画面的内容上看才能有层次感。而不单单是元素的叠加。同时要注重整卷面的构图完整性（三个画面与字体之间的组合）以及画面的整洁程度。总体还是要考察同学们的基本绘画功底和应变能力，在三小时内迅速把所有内容完整的呈现到画面上是最关键的，但这不是一朝一夕，还要靠大家平时多积累多思考，多画多看。 针对以上，希望同学在备考时能做到以下几点： 1.课下对画面风格进行探索，找出适合自己的设计语言风格。 2.素材的积累，培养自己的观察能力，创新能力。 3.整体配色的协调统一。 4.画面工整度的培养，细节、线条的处理能力。画面的整洁性 2017清华美院工艺美术方向考研真题解析 清华大学美术学院工艺美术系初试专业基础题目为： 1.《女娲补天》 2. 装饰画、彩色、尺寸（25x35cm） 今年工艺美术系的初试题目在我们的意料之中，平时的课程中也有模拟。 由于考试前夕所通知的考试时间由原来的4个小时变成3个小时的情况来看，对于考生来说如何在规定时间内完成好一幅装饰画还是存在着一定的难度。下面，我们就针对今年的考试题目进行分析。 1.画面气氛： 首先，看到《女娲补天》这样的题目来说，对于画面的设定应该要偏超现实感一些。这也是梦想清华老师在辅导课堂上常说的，对于装饰画的创作可以把自己想象成一名导演，此刻你想编排的是什么样的场景？是打破时间、空间的超现实意象的，还是现实生活状态下的重新布景组合。像《女娲补天》这样的题目，是中国神话故事，大家小时候所看的相关动画片的印象应该还都存在。因为是神话传说的题材，那么这里学生们可以充分地发挥自己的想象力，将整个画面的感觉编排的更具有神话色彩，力图营造画面灵动、飘渺、神秘的气息。 2.装饰元素; 画面的基调定好之后，我们再考虑具体的元素表现，因为在考试的画面中，学生要尽力将人物、动物、植物、建筑、风景等元素编排到自己画面当中，从而丰富画面的装饰语言。由题目来看，人物这次要表现的是女性，女娲是中国上古神话传说中的创世女神，因此，在塑造这样的女性时应以饱满的形象为优，太过纤细的女性形象不太容易烘托整体画面的磅礴气氛。 另外，塑造该女神的形象应该配合飘逸的服饰，因此，这就要求学生能熟练的绘出流动感的线条。天空的云纹与地上的植物纹饰也应配合人物服饰的流动感，让整体画面充满灵气尤佳。大家都知道女娲补天是用五彩石，因此，画面中山石的元素就不能缺少，而山石要区别于之前提到过的其他用流线表现的元素，山石应该刻画的硬朗一些，这样两种不同的绘画语言反而会互相衬托，飘逸的更显飘逸，沉稳的更具沉稳。而其他的元素，如神鳌足这样的元素，就需要学生自己根据自身的绘画表现能力来衡量，如果确信自己可以画出并画好就画，如果不能就扬长避短，把主要的元素表现出来即可。 3.构图要求： 对于25x35cm长方形的画面来说，横、竖构图均可，但是无论横或竖的构图都要把人物向上补天的动势用肢体语言表现出来，如向上延伸的手臂，或仰头向上看等。横构图有利于表现周围景致，可以表现更大的空间格局，竖构图有利于突显人物形象，甚至可以选择仰视角度构图。学生可以根据自己对画面元素塑造所长来选择构图的形式。 4 色彩分析： 对于《女娲补天》这样的题目，可以选择整体暖调或者冷暖调对比的形式。整体暖调的选择会凸显女神的伟大形象，黄、红、棕、暖绿等颜色的搭配能为画面增添浑厚、磅礴的气质，一种远古、神圣、典雅的画面感就会应运而生。选择冷暖调对比的形式的话，更有利于表现女娲在补天时这种场面的紧迫感，天与地色彩的强烈对比可以用蓝橙或紫黄这样的对比色调来表现，对比色调更能直白的表现天与地的不同，加大画面的张力。 建议： 1.画装饰画时，在保证画面平整效果的基础之上，酌情塑造主体的立体效果会使画面更加丰富。 2.画面中任何形象都尽量塑造的饱满一些。 3.多设定画面的空间关系，显得画面更有层次，空间感更强。 4.装饰风格不限，但要保证画面的整洁效果。 5.对于创作性的绘画来说，尽力发挥自己的想象力。 6.培养处理画面细节的能力。 2017清华美院工业设计方向考研真题解析 工业设计专业试题： 将一个高是直径1倍的圆柱体进行设计分割，形成两个实体，要求这两个实体的造型语言表达出以下主题 1丰富的韵律 2复杂的空间 3告诉的运动 注：以上三个主题，每个主题要求设计两个不同的切割设计方案，每个考生合计设计6个完整的切割设计方案 答题要求： 1 画在2张a2绘图纸试卷正面（写有考生编号的一面），横式用纸 2 要求在切割过程中。圆柱体不能够有任何体积上的损失。并且切割后的两个实体还能够拼合成原有的圆柱体 3每个考生都需要对上述3个主题进行设计 4所有设计方案都需要详细深入的表现出设计的理念。结构、材质的等相关要素 5表现形式个方式不限 评分标准： 1 设计方案的新颖性30% 2 设计方案符合题意30% 3 设计综合表达的专业性40% 今年的考试时间缩短，从4个小时变成了3个小时，这就对考生的要求大大提高了。这是在通过考察绘画以及思考的速度，来筛选学生的水平。不仅要好，还要快。我见过很多同学，无论是创意还是草图马克都表达的非常到位，但如果这些是花费太长时间完成的，时间一旦缩短，水平会大打折扣。要知道，以清华美院的阅卷方式，卷面的整体效果才是最重要的。 你需要思考的不能光是如何精致，首先是如何让自己的作品从上百份的海量试卷中脱颖而出，被阅卷人注意到。也就是说，你要从整体把握，卷面要丰富而完整，完整性是最基本的要求，然后才是看你的马克上的怎么样、草图创意怎么样、有没有跑题等等。如果考生在平时的训练中只是一味的追求精致而不顾时间（这也是很多初次参加考试的同学很容易陷入的漩涡），面对高强度短时间的考试，很容易吃亏，这就是为什么在平时的训练中必须严格卡时间模考，时间最重要！ 现在工业设计的出题思路就是在考察基本能力的前提下，题目变得出其不意，曾经有考结构的、有考红蓝椅的、还有考中美文化表达的等等，目的是为了避免考生通过背造型取得高分，尽量营造公平的考试氛围。今年题目较往年更加灵活，也更考察学生的应变能力，这些都是作为设计师的基本素养，有些跨专业的同学还保持前专业的某些思维方式，是需要改变的。 对于题目本身而言，圆柱体切割，难点在于保证圆柱体切割变形后还能够拼合成原有圆柱体，同时还规定了三个造型发展方向。看似是有些迷惑性、云山雾罩，但总的来说，考察的内容和方向还是没有改变：主要是考察形态的把握与过渡，并且给了形的限制--圆柱。而利用这个限制，恰恰是我们造型的依据以及创造的起点。 最开始拿到这个题目，我觉得一定要善于利用自己熟悉的物品的形态，从自己熟悉的领域出发。举个例子：我的第一个思路是口红，如果顺着口红的感觉做下去，问题来了，口红的两个部分本体和盖子，一凸一凹，凹进去的不好表现造型怎么办，那就转化一下，为了效果图更容易表达，刻意让两部分各自都有突出来的部分，整个形体也更容易有体量，这就从侧面降低了试卷的难度，然后参考参考熟悉的榫卯结构，形体的大感觉可能已经出来了。再赋予丰富的韵律性：你也许可以参照本科的立体构成、平面构成的思路；复杂的空间：模仿你爱玩的纪念碑谷未尝不可；高速的运动：使用交通工具的进气排气口元素也是一种思路。再结合以平时训练的加法，减法，穿插，渐消，包裹等造型方法，就会很容易作答。 除此之外要注意最后造型的体量感，要稳，避免缺乏稳定感的造型。如果有大的平整面，可以尝试做一些材质分割，以及加一些简单的功能、logo等，丰富要素和细节的处理，细节会使卷面显得精致，最后用设计说明自圆其说，就完美了。总的来说，核心还是考察造型能力，功能并不是初试考察的重点，考生不要被自己臆想的某些功能和条件绊住脚，放开大胆的画。美院并不像其他学院，创作很活跃的并不死板，思路一定要灵活！ 2017清华美院科普产品设计方向考研真题解析 关于科普产品“七巧板”试题的分析 根据七巧板打散重组原理，画一个产品，五个方案，要有功能性，形态特点设计一个主体物，要有三视图 创意50，表现50 首先，今年的考题是“七巧板”，这与往年有些不同。从往年的题目来看，题目的主题词都有自然、有机的特点，而七桥板本身是简单的几何造型，它本身就是工业制品，和以前不同，但这不并不意味着难度加大。我们在拿到题目考虑方案时，应考虑产品的造型与七巧板的吻合，有意的使自己的方案更侧重几何造型，这是最直观的信息。 在同学的反馈中得知，很多同学在考场上是这样做的，这是正确的做法。但同时这并不意味着那些方案中出现曲线曲面有机造型的同学就画跑题了。因为我们在注意产品的造型的同时，也应该注意产品的功能和原理，这也就是我说题目没有增加难度的原因。因为七巧板的原理一目了然：是组合，七巧板可以通过不同的组合变换出不同的造型。我们方案中可以体现功能单元的组合，也可以体现材料的组合，还可以体现结构的组合。这需要同学们的主体方案、草图、设计说明中都有体现，只要你的考卷中表达了组合、多功能、系统化等原理就不算跑题。 在卷面的安排上，美院的考试比较注重效果图的表现，因为你的方案再好，如果没有好的表现形式也不会引起人们的注意，所以这就要求我们要着重注意主体方案的刻画。草图和设计说明的重要程度次之，因为他们是你设计思路的体现。而三视图只是起到一个辅助作用，这并不是制图考试只要尺寸合理标注正确即可。所以，无论是在功能方面还是造型方面，只要同学能做到契合题目并很好的表达出来，成绩应该不会太差。 其次，从考试的时间安排来看，时间缩短为三小时，纸张变大，时间成了一个很大的障碍，这对于考生的时间安排就有了一定的要求，从考完的同学口中得知，一部分可能有一点没画完，这需要同学合理分配主体方案、草图、设计说明和三视图所用的时间，同时也应该考虑各方面的质量，主体方案的复杂程度，草图的数量，都应有一定的取舍，找出自己最想突出的部分，做到整个画面的均衡，而不是平均或顾此失彼。 经过了一年的努力奋斗，希望各位同学能够度过一个轻松愉快的寒假，并早日准备复试，最后金榜题名。 最后，对新一届的考生的建议是。通过科普五年来的考试，让我明白一点还是我们需要熟读真题。因为只有真题才能更好的了解老师的出题方向。但不意味着我们能很简单的预测老师的出题方向。从之前的考题到今年的考题的转变。尤其考试从之前的四个小时四开素描纸变成了今天的A2的绘图纸。大大的提升了考试的难度。同时也预示来年的题目在多题型、多范围、多应题方式等方面，考生需要做出相应的准备，而不能像往年一样一题解千题，最后一个月临阵磨刀。手绘依靠的坚实的功底。它不仅能考验考生的手绘表达能力。更多的希望考生能够在短时间内提出主题中心思想。切好提议。把握准主要方向。才能做到画的效果丰富。内容切题。最后取得满意的成绩。希望新一届的考生要要从早准备起。只有把自己的基础打得扎实。才能以不变应万变。 2017清华美院环境艺术设计方向考研真题解析 清华美院环境艺术设计专业入学试题为： 某公共空间内有一室外空地，南北长40M，东西长20M,是一西北高，东南低的坡地。西北处高出东南3.3米，现有4个集装箱，将其改造成一游客接待中心，集装箱每个尺寸11.8米*2.8M*2.7M）（长*宽*高）室外部分禁止通行，停放机动车 1 在图中画出总场地平面图，室内公共空间平面，剖面图 效果图 2 制图规范 30分 满足功能要求 30分效果表现30分 制图完整60分 3 比列自定 今年的考题并不意外。 在冲刺班时我反复强调过地形中的高差问题，并在模拟题中出了两套高差的题目。其中有一道题的场地为20M*10M，高差4米，现在看来与今年初试题并无方向上的区别。 从今年的考题看，环艺的学科定位导致考题越来越倾向着眼于从整体环境问题入手，而不再是若干年前侧重室内或者景观的考查。设计时能否有一种宏观意识，而不拘泥于装饰与技术的细节，还会是将来考试的考察重点。 就具体题目而言，平时在快题训练中经常被大家忽略的地形问题，将会主导这次设计。对角线式的坡度走向，看似新奇，实际上也没有脱离考查处理高差问题的基本事实。题目中提到的车行问题，也提醒了大家在今后备考时，流线不在是简单的人流，车流也十分重要，动线与出入口的定位也会结合地形情况和场地方位给设计带来限定。 同时，游客接待中心这一具有公共性特点的题目，无论从平面布局能力还是建筑造型能力都提出新的要求。如何利用给定的4个集装箱来营造一个具有公共性，开放性，临时性的空间是本题的又一重点。那么按照这个思路，集装箱组合后的气质就不能是保守内向的，相反，应该是灵活多变的。再结合丰富的高差变化，那么建筑丰富的水平变化和垂直变化就成为拿到题时脑中必须一下想到的切入点。在场地处理和建筑面貌的思考后，功能布局和流线就是接下来要解决的问题。那么一个游客中心应该具备什么功能，如何串联，有何特点就要靠大家平时的积累和对公共建筑的关注了。 综上所述，如何在三小时内迅速解题是最关键的，但这不是一朝一夕，还要靠大家平时多积累多思考，多画多看。 2017清华美院视觉传达设计方向考研真题解析 清华美院视觉传达专业入学试题： 1、字体设计：豆蔻年华，尺寸：10X20CM 2、黑白装饰画：去年今日此门中，人面桃花相映红。根据诗句描绘黑白装饰画一张，尺寸：20X20CM。 3、彩色装饰画：豆蔻年华，尺寸：20X20CM。 考试时间：3小时。 根据试题，我们可以分析归纳在出题方面具备以下几个特点： A相较11年-15年（字体+彩色装饰画）的题目，16年题目在：题量、做题时间、题型方面均有变化： 首先，在题量方面，由2题转3题，增加了应题难度，对考生的手绘熟练度进一步提出更深的要求，在作画步骤的精简性、作画过程中的构图构思、色彩调制以及细节精炼都需要达到相应的熟练程度。 10年之前的考题仅为装饰画一张，11年之后增加字体设计，16年在字体+彩色装饰画的考题基础上，增加了黑白装饰画，教授的出题用意很明显：通过卡考试时间以及增加题量来筛选学生水平。 其次，在做题时间上由4小时变更为3小时，对考生的应题思路考察显得更为明显，比如：爆炸式堆砌构图是需要淘汰的，而一般意义的三角式、椭圆式、前后式、螺旋线式构图也需要弃用，重复、特异式构图则相对取巧，显得灵动而抢眼，并能够相对缩短刻画时间。 早在2016年7月，梦想清华的暑期一班课程中，专业老师曾预测今年的题时间会缩短，在课堂示范中做到了2小时文字+彩色图完成的速度；暑期二班课程中，专业老师使用多种答题方式（水彩、马克笔）来卡定时间进行全题标准示范，在以上标准练习基础上，1小时的时间来完成黑白装饰画时间也是充足的（但这只是对于久经沙场的高手和长时间授课的老师而言：小菜一碟），但对于应届应试的同学来讲：困难重重，主要表现在：1慌慌张张上考场；2哆哆嗦嗦胡乱画；3语无伦次瞎答题；4手忙脚乱画不完。（事实也证明了在考场中很多同学弃卷而逃，或不知其画所以然） 考试阅卷是快速阅卷，对于一张试卷来讲，你的线稿再好，你没画完，不及格，这是硬性要求。 再次，在题型方面，增加黑白装饰画，通过黑白灰的方式体现效果，在画面的点线面、肌理、黑白层次、空间、主次、虚实以及美感方面均有所涉及。 由出题特点，我们可以洞悉：视传出题教授在16年出题思路上仍没有脱离装饰性插图+字体的出题形式，但通过时间缩短和题量增加，更为细致地在考察考生对画面效果的控制，假设字体设计时间控制为40分钟完成，原4小时字体+图的时间中，彩色装饰画绘制时间占3.3小时，占时间总比0.825；而16年的时间为3小时，假设字体设计时间控制认为40分钟完成，剩余2.3小时，黑白装饰画占0.8小时，彩色装饰画占1.5小时，相当于：黑白装饰画占比0.27，彩色装饰画占比0.5，字体占比0.23。原3.3小时的彩色装饰画缩短为1.5-1.8小时，以此来绘制增加的0.5-0.8小时黑白装饰画，效果相对原彩色装饰画会在：线稿、构图、元素、位置经营、层次、细节效果、材料本身效果以及颜色对比方面均发生较大变化，需要考生针对性调整练习。增加的黑白装饰画需要在主体与背景的关系推敲方面做出迅速判断，达到步骤中的线稿、涂色、勾线、加强等环节一气呵成，事半功倍。 16年的题型变化为17年的题目提供了更为清晰的方向指示，预示来年的题目在多题型、多范围、多应题方式等方面，考生需要做出相应的准备，而不能像往年一题解千题，最后一个月临阵磨刀。 在平时的练习中，同学们需要稳扎稳打，从基本元素解决造型问题，由写实起步，逐渐步入装饰性写实化环节，在基本元素变形能力稳定后，进入构图、创意、色层调配等环节的逐步训练过程中，通过以慢求快的方式，养成逐渐积累的学习习惯，才可做到循序渐进，取得佳绩的效果。 最后来自梦清视传教学部老师们的忠诚建议：大家临时抱佛脚的心还是别那么坚定，手绘科目占分如此高（150分），卡线如此高（120分），怎能说准备几天就真地准备几天直接上战场呢Σ(￣д￣；)，要多练习，熟能生巧，百战不殆，祝梦清优秀战士们都能甩开膀子，潇洒答题！ 2017清华美院科普展示设计方向考研真题解析 今年科普题目“七巧板”，展示方向题目“七巧板”打散重组，形成一个展示空间，5个草图，选其中深化，部分文字相关说明，创意50%，表现50%。 近来几年，科普专业的试题基本比较稳定的延续了“初试偏具象，复试偏抽象”的惯例，其中的原因是专业题目需要兼顾科普产品、科普展示、科普视传、科普信息四个专业的考生，因而题目就不会太偏。譬如去年初试是“蒲公英”，复试则是“绿色出行”。 同样今年试题是以“七巧板”为主进行设计，它不仅是一个比较具象的事物而且也是生活中常见益智玩具。命题人想要考察的是学生对几何形体打乱以后重组和抽象的能力。重点在于能否运用“解构主义”的思想对元素的提炼和变换。 比起试题来说，今年更大的变化在于手绘考试时间减少一小时，画幅由原来的4K纸变成了现在的A2纸。画幅上的问题都不是很大，因为我们只需要把原来画的东西“成比例缩放”就可以了。但时间上的减少，让绝大多数同学猝不及防。命题人应该是考虑到初试要和复试成比例变化，复试六小时两张纸，那么初试一张纸，也就自然是三小时了。而且把所有考试科目尽量安排在两天之内考完，这也是大势所趋。 从科普展示的专业来看，我们所设计的展馆中的主题元素，需要从“七巧板”的形态中变换而来。可以是七巧板中本来就有的三角形；也可以是七巧板中的方形；还可以是三角形加方形；或是七巧板所组成的各种各样形态为主的元素。所以说这个题目很宽泛，可以深入的角度也很多。 在看到这个题的第一眼，我们很多同学都可能会想到备考时讲过的一个备考方略：首先收集各种各样小草图——其次选出五套比较出彩的方案——最后深化三套方案（圆、方、三角三个方向各一套）。按照这个思路准备的同学，应该面对试题的时候应该是游刃有余。 从平立面布置来看，我们需要对平立面进行大块面的分割和组合。无论是在材质上进行区分，还是在颜色上面进行区分都可以。通过分割来表现这种“组合”的概念，让人觉得方案有很多形态的变化，创造更多种可能。 从主效果图来看，需要把所推导出的元素在空间中反复出现。但要注意的是，反复出现不等于把一个同样的元素到处都拿来用，而是用同样的元素做不同变化或组合出不同的形态。使得展厅整体统一，但细节多样。包括设备和构筑物也是同样的道理。 从草图来看，今年还是继续五个草图。看来命题人挺看重学生对同一事物进行不同变化的设计能力，看重思维的发散。 审题时需要注意的是，虽然题干里没有要求画立面图之类的。但毕竟这些辅助图纸不完善，是没办法看懂一个方案的。还是画完整一套最起码的图纸比较好，因为这关系到了专业素养的问题。 通过对往年和今年试题的分析，有必要给准备考研的同学一些关于初试的建议，希望对科普展示专业的同学有用。 第一，需要收集大量的素材。不但是为了增加自己的知识储备，以应对不同的题目；而且也是为了在这个收集的过程中，不断提高自己对展示空间的审美和眼界；甚至是为了在面试时候增加你的“谈资”。 第二，一定要考虑手绘表现。因为我们所有的方案，到最后都是通过手绘的方式最后呈现在画面上的。针对题目我们可能有很多好的创意和想法，也有不少新颖的“特效”的点子，但很多同学忽视了“手绘”这个最起码的表现工具。也就是说自己的想法到最后的画面上根本表现不出来，这对于考试是很致命的。所以，眼高手低不是坏事，但不能眼太高手太低。出于这些原因，在选素材和起稿构思和准备的时候，就要考虑怎么来表现它，甚至都会想到马克笔怎么用笔等等。 第三，基本规范不能错。无论你根据题目把主效果图和草图怎么来进行设计，想出什么样的效果，你的制图规范是需要统一的。这个没有什么道理可以讲，因为规范就是这样的，所有人都必须按照规范来。还有包括人体工程学的尺度，我们需要严格按照要求来。再有的话，就是平面立面和效果图的对应，一定不能乱忽悠。这些一但错了，就只能说是低级错误。哪怕你是一个很好的设计，也会因为这些原因大打折扣。 第四，一定要有自己的特色。不能刚开始学画就考虑怎么套题，怎么组合完整的卷子。需要一步步慢慢深入，不断的总结、不断的改稿，得出自己有特色的方法，并把它用好。这样你的画才能生动、有细节、耐看，才能在和同类试卷对比中胜出。 第五，一定要明确空间功能。在准备考试的过程中，很多都在疑惑科普展示和环艺的区别在哪里。如果简单来说的话，环境艺术设计可以粗略分为景观和室内设计，而科普展示就是室内空间的一种。它是特定的展示空间，而不是餐饮或者办公等类型。更重要的是它加入了科技的元素和内容，这是传统室内空间所没有的。所以在画图的时候，思路一定要明确。 第六，五个草图应该是五个不同类型的方案。不少同学会在同样的空间里，加上不同的构筑物，觉得这就是五个草图方案了，这种认识是不对的。我们既然做的是空间设计，那么五个方案就需要从空间的角度来构思，设计不同类型的空间。而从画图的角度来讲，就需要不同的透视类型、不同的主题元素。 最后，需要让你的考卷跳出来。既然是考试，我们就不得不考虑如何让自己的试卷做到鹤立鸡群的效果。方法多种多样，但有一些共同点是可以和大家分享的。比如说拉开对比度；或是尝试不同的构图；又或是在色彩搭配上下功夫；再或是在排版上变化；还可以是做出新颖的造型等等。 文章来源：美然清美，不代表本平台观点 |
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