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2016年可以说是VR（虚拟现实）元年，市场研究分析机构SuperData联合开发平台Unity发布的一份关于2016年虚拟现实市场的报告中指出，虚拟现实市场在2016年总产值达18亿美元，而VR头显设备的总销量达到630万台。在大量硬件设备开始进入千家万户的时候，用VR看什么，变成了更为重要的问题。业界一直在不断探索和实践如何创作优质的VR内容，这时，国内首个VR综艺节目《终极读心术》横空出世，VR节目从策划到制作有哪些难点、哪些新意，之后又有哪些地方是需要改进的，带着这些问题本刊专访了节目的总策划薛宝海。
著名电视制作人、主持人、策划人，评论人，中央电视台《星光大道》节目策划、导演，北京大学新闻与传播学院客座教授。 2016年3月，李虎跃导演和自己的合伙人王竞瑶一起来拜访薛宝海老师，正式邀请他作为总策划来用VR技术打造综艺节目。当时虎跃导演带了自己的拍摄小样，——“杀人游戏”，这便是《终极读心术》的雏形。选择“杀人游戏”作为节目的内核也正是因为“杀人游戏”需要大家“察言观色”，而VR技术又十分适合来洞察人，同时，游戏本身还会带来一定的紧张感和趣味性。 主持人紫檀（左）和嘉宾心理学家雷明（右） 薛宝海在初步看完样片后，认为如此单纯使用VR设备拍摄的画面离一档合格的综艺节目还有很大距离。节目小样中，选手们完全没有识别度，也没有标志或道具。薛宝海直言，“只有当节目有一定的门槛或一定的高度时，才是具有生命力的。” 最终作为总策划的薛宝海和虎跃导演他们商定，整个综艺节目的氛围和气质要做成欧美大片的感觉，这是节目的定位，不论是配乐、视觉效果、道具，还是剪辑，都要高品质，当然这也意味着投资巨大。 定位明确之后，下一步要做的就是深耕内容。作为一档综艺节目，内容取材要足够吸引人，要让人能够看进去。薛宝海的代表作是《星光大道》。他讲到，《星光大道》之所以好看，是因为它本身更像话剧，整个节目是有框架，严丝合缝的，主持人、嘉宾是要反复排练的。” 《终极读心术》是国内首档VR综艺节目。节目核心为杀人游戏，分为双现场，第一现场内，采用传统、公平的游戏规则，18名选手循环对决，每场6名选手参赛。第二现场中，主持人与嘉宾（心理专家、刑侦专家、行为学专家等）对选手的言行进行深度解析，为观众提供专业信息和判断依据。 薛宝海在提出了这档VR综艺节目技术上的高标准，内容上要精致耐看后，又和虎跃导演商量加入一个新亮点——主持人和嘉宾。主持人紫檀，是《星光大道》首位女主持，经验丰富。嘉宾是心理学家雷明，以睿智、机敏、幽默见长，可以凭借其丰富的心理学知识和经验，敏锐地抓住节目重点。 VR的好处显而易见，利用VR设备，整个空间从左到右都可以拍摄到，观众可以随时从任何角度进入观看。但当《终极读心术》在北京昌平的一个摄影棚里开始录制的时候，薛宝海更直观地感受到了VR的短板——不能推拉摇移，不能切换，只能一个机位从头到尾，选手不能自由移动，因为一旦远了，就看不清选手的脸了。虽然一般来讲，综艺节目的场地不是很大，节目更讲究戏剧性，如语言的交锋、选手的机智和环节的巧妙设置，但是如何更好地展现整个节目，薛宝海提出了一个重大的改变——双现场。 6个选手在第一现场比赛，主持人和嘉宾在第二现场点评，再进行合理的剪辑，将点评插入比赛之中。对于观众来说，本来只是看热闹，但是现在第二现场有点评分析，有微表情的解读，有很大的信息量，就会使观众有继续观看的欲望。 这两个现场，镜头离嘉宾或选手没有超过3、4米的，大家的脸都可以看清楚，而且因为是VR拍摄，选手1到6是接续起来的，观众也会觉得耐看。两个现场，进行切换，又增加了可视性和趣味性。嘉宾和主持人的对话也是反复排练的，以求到达精致的效果。最重要的是后期制作时一定要加字幕，虽然VR后期加字幕很是复杂。 薛宝海发挥自己的专业之长，用心打造，才有了现在这档风趣幽默的国内首档VR综艺节目《终极读心术》。但他同时也意识到，节目需要进一步的修改空间，比如可以设置第三现场、第四现场，甚至尝试室外拍摄。现在观众只能体会到语言的魅力，主持人、嘉宾、选手都不能自由移动，但是，如果换一种表现手法，就会有不同的感受。比如，当嘉宾说到，“你们看这个选手，他把手放在嘴边的这个动作，是人的一个复古现象。当猿人看到食物，要判断是否可以吃的时候，经常会做这个动作，这是一种思考和判断。”当嘉宾说完这番解释，定住画面，真的会有一个演员来演猿人，来表演这种表情。此时，他就可以像电影演员那样调动镜头，VR镜头不动，但人是活的，可以前后左右移动，既可以贴在摄影机前说话，也可以边移动边说台词（根据内容来设计）这样画面内容就丰富了。
另外，薛宝海还提出可以制作多个版本的节目，多个版本也契合了VR多项选择的特质，比如一个大的演播室里包含一个小的像玻璃房一样的演播室，选手在小演播室里比赛，嘉宾在外面观看、点评；比如用不同的规则来比赛；比如节目邀请不同类型的嘉宾，嘉宾从自己的专业角度分析、点评、推进比赛，增加内容信息量、可选择程度和观赏性。薛宝海直言，这种开发应该是以后VR内容创作发展的方向。 这次VR节目的制作，带来的最大收获是双现场的设置，这个创新解决了VR拍摄时不能切换的短处，使VR节目的观赏性大大提高了。他说：“他们找我时说这是国内首个VR综艺节目，我就有强烈的挑战欲望。没人做成功过的事，我都喜欢做。” 在谈到用VR技术打造节目时的技术难点时，我们有幸请到了《终极读心术》的导 演李虎跃来做详细讲解。（以下内容根据李虎跃的回答整理而成） 《终极读心术》的拍摄使用的是特殊改造后的GoPro摄影机。前期拍摄时，所有的镜头拍摄高度都是与人眼同高，镜头开角也与人眼相近，这么做的原因是尽可能模拟人眼所看到的视觉效果，从而使观众通过VR设备观赏时有身临其境的感觉。 VR的后期制作和传统节目相比有很大的不同和挑战，标准的VR画面的清晰度是以往HD画面的4倍，此外，VR画面还要至少增加帧速率到50fps来缓解观看者的眩晕感。所以，相同时长的VR画面码流是传统HD的16倍，这对后期制作设备的性能提出了巨大的挑战。为此，制作团队尝试使用180度而非360度的方式来制作后期。待制作完成后再拼接成360度的全景视频，这种方式有效降低了后期制作的难度，提升了效率。 同时，VR综艺节目不同于VR旅游、冒险类节目，出镜人数较多，而且人物的动作、表情都需要极高的连贯性。此外，节目内容的特殊性也决定了被拍摄人物离机位的距离不能过远。这是我们在前期筹划时遇到的最大难点。为此，我们精确设计了现场环境，并对人物离机位的距离做过反复测试。在保证人物主题在画面构图中保持足够大的前提下，兼顾了画面拼接的完美有效性。 《终极读心术》节目策划案中对VR综艺市场现状的总结
“VR技术会慢慢走进家庭，它的最大优点就是观众会有更好的互动性。随着技术的发展，可以想象一个人坐在家里，通过VR设备，能够看到一个足够真实的画面，满足视听享受。或者，VR技术可以解决人类情感中无法逃避的问题——生死相隔。假使，VR技术可以使已经离世的亲人朋友或是曾经的宠物影像，十分真实地出现在我们眼前，那将是巨大的情感支持。”
1994年大学毕业后，薛宝海就进入黑龙江人民广播电台做记者、主持人，1998年辞职来到北京，开始做电视节目。他说，自己就是喜欢做节目。他一直认为，当技术发展到一定程度，节目承载的就不仅仅是技术或技巧，更多地应该是情怀、人文、正能量。 电视行业发展飞速，现在传媒也进入了网站、App时代，虽然他现在已经不在中央电视台，但他仍是一名“电视人”，仍然秉持着对自己节目的高要求，仍然坚定地制作节目。 薛宝海回母校齐齐哈尔大学文学院讲课（2009年秋） 如果没有任何技术上的限制，薛宝海梦想着能去制作纪录片！这恰恰是所需技术最简单的节目。他说，即便做也不是传统意义上的纪录片，而是新人物纪录片。 2011年，中央十套的副主任叫万未，万主任的《百家讲坛》是很出名的，在一次央视的课堂上偶遇到薛宝海，当时的纪录片越来越边缘化，万主任想要打造高收视的纪录片，所以觉得如果有像薛宝海这样擅长互动的主持人加入，可以使纪录片的节奏活跃起来，而且主持人恰恰也是薛宝海的兴趣所在。二人一拍即合，后来大概录制了四期这样的新人物纪录片，最后挑选了一期《我为滇池狂》，在央视十套的《绿色空间》播出，反响非凡。 就像虚拟现实产业联盟影视内容制作委员会成立大会暨首次虚拟现实影视内容发展峰会上总结的一样，VR影视内容，提供了前所未有的360度三维空间的沉浸式观看体验以及受众自主交互式观看节目的方式。从内容的创作思维、视觉语言、呈现手法到拍摄、制作、传输的技术路径，无论从艺术还是技术的角度看，都具有很多的未知和探索的空间，带来了众多的发展机遇。 “VR是一种新的技术、新的创作手法，但它不仅仅属于新的VR从业者，像我这样一个传统的媒体人，也应该加强VR的研究与实践，发挥专业所长，努力创作优质的VR内容。”正如薛宝海所言，媒体人，更要敢于挑战。让我们一同期待VR技术体系创新时代的到来。
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