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找到美景并不是难事，难的是把他拍的像美景。 ▲ 你想让观众看什么？天空，山峰还是停车场？ 不少新手拍的照就像老妈子的唠叨一样，信息量大，什么都有，但极为散乱，观众根本都分不出哪个是主体。至于说表达情绪，创造内涵，更是无从谈起啦。所以今天的压轴就来了，喏~已为您备好“福利”，就等你收“货”啦！ 山景“六选择一结合” 风光摄影，不得不提的便是山景的拍摄，也可以这么说，提到风光摄影，往往，我们的第一想法便是巍峨的高山，然而由于山脉大多连绵不绝，体积宏大，因此想要拍摄出精彩的山景照片，也并不是那么容易。 选择视野开阔的位置拍摄 若是想要拍摄出精彩的山景作品，拍摄位置的选择至关重要。我们在拍摄前便需要耐心寻找好最佳的拍摄位置。 一般情况下，我们多会选择那些视野开阔的位置进行拍摄。需要注意的是，视野开阔，并不是局限在较高的位置，还可以是山脚下较为空旷、开阔的地方。 拍摄山景时，选择视野开阔的位置进行拍摄，可以将由近及远的景物层次丰富地展示出来 画幅选择 选择不同画幅进行拍摄，会较为直观地影响照片的最终效果。 通常情况下，在拍摄大场景风光时，为了囊括更广大的场景，拍摄者会选择横画幅进行拍摄；想要表现场景中的空间感时，可以选择竖画幅进行拍摄。当然，除此之外，我们也可以选择文艺气息浓郁的方画幅进行拍摄。 另外，想要表现较为广阔的场景时，还可以拍摄一组连续可以拼接在一起的照片，以在后期中制作接片效果的作品。  方画幅的山景，使照片更显文艺范儿  借助竖画幅拍摄山景，可以突出强调山脉的高大与纵深感  借助横画幅拍摄山景，可以展现山脉绵延的辽阔 拍摄景别的选择 拍摄山景时，我们也会考虑选择何种景别。这主要是因为，对于某一座山来说，使用不同焦段的镜头，可以表现出不同的画面效果，比如，使用广角镜头拍摄高山可以更加突显高山巍峨、雄伟的气势；使用长焦镜头则可以对高山的局部细节进行表现。 因此，在拍摄山景时，我们会根据所要表现的画面效果，选择合适的景别，并通过不同的景别展现山景的不同特点。  使用长焦镜头，可以拍摄远处山脉的特写画面  拍摄山脉的全景，并与周围环境结合，从而使山景更显诗意高远 拍摄角度选择 拍摄角度的选择，也就是我们是在山脚下拍摄，还是在山顶上拍摄。 在山脚下，多采用仰视拍摄。此角度拍摄的照片，可以表现出高山雄伟的气势；在山顶位置俯视拍摄的照片，可以很好地表现山脉的连绵，更可以俯视远处，将远处层层叠叠的山脉表现出来。照片层峦叠嶂，错落有序，同时画面层次更显丰富，照片的空间感也会增强。  在山顶较高位置俯视拍摄，可以拍摄到更多层次的山峦，照片中山脉错落层叠，从而使画面更显丰富 寻找前景 恰当运用前景，可以充实画面，让画面的层次更丰富，也可以增加画面的空间感。 具体拍摄时，我们可以寻找场景中较具特点的景物作为画面前景，比如色彩美丽的近处山脉、植被等。 需要注意的是，在选择前景的过程中，前景是作为画面中的陪体出现的，这也就是说，在选择前景进行构图时，尽量不要让前景影响到主体的表现，以免出现喧宾夺主的效果。  缺少前景，画面稍显单调  选择色彩美丽的植物作为前景，照片包含更多的层次与色彩，从而使画面的整体空间感增强 选择留白的奥妙 拍摄风景照时，若天空景色较平淡无奇，或该被摄主题不需要天空，倒是可以巧妙地纳入部分天空作为留白，让画面不要太过拥挤，并顺便交待当时天候状况，反而能多留给观赏者一些想象的空间。
结合山间云雾增添照片意境 我们会发现，高山间常常会有云雾，这些云雾萦绕山间，使得山中犹如传说中的仙境。在拍摄时，我们可以结合这山间云雾一起拍摄，从而增加照片的诗意美感。 当然，在实际拍摄时，还需要注意以下两点： 1.白平衡的调节 山间光线多变化，这就使得我们拍摄时，需要经常注意白平衡的设置，尽量确保云雾的真实色彩。当然，若是很难确定白平衡时，可以使用相机中的RAW文件格式存储照片，为我们的后期修正做些准备。 2.选择手动对焦 拍摄云海雾气时，我们会发现很多时候相机的自动对焦功能不能准确对焦。这时我们便需要使用手动对焦进行拍摄，从而确保焦点在我们想要对准的位置。 山脉间缥缈的云雾让画面更有诗意 结合云雾进行构图拍摄时，使用手动对焦可以使焦点更准确 树木植被“一角度三构图” 风光摄影中，我们也会常常拍摄一些树木植被，尤其是在秋、冬交接之时，满山的红叶、黄叶色彩艳丽、迷人，是众多摄影爱好者喜欢追逐的拍摄题材。 选择合适的拍摄角度 在拍摄森林树木时，也需要选择合适的拍摄角度。这里所说的拍摄角度，是指拍摄者处在森林之中或者处在森林之外，简称林中、林外。 所谓“林中”，便是拍摄者置身于树林中。这时候，我们一般会选择仰视或者平视拍摄。一般情况下，仰视可以表现树木的高大、茂密；平视拍摄可以展现树木的排列。 所谓“林外”，是指拍摄者在森林之外。这时候，多使用俯视拍摄角度，表现森林植被的整体面貌。 拍摄树木植被时，与拍摄山景类似，选择较高的位置拍摄，可以表现出山林的繁茂场景，非常壮观 在树林中拍摄时，可以选择仰视拍摄的方法，将树木表现得更为高大 汇聚线构图 拍摄高大的树木时，我们多会使用汇聚线构图，在增强照片趣味性的同时，也表现出树木的高大，或者是树林的整齐。 需要注意的是，使用汇聚线构图拍摄树木，选择的角度不同，也会出现不同的画面效果。比如，身在林中仰视拍摄树木，很多树的树干指向中心处，形成汇聚线构图；又比如选择整齐排列的两排树林，平视拍摄，表现树林的空间透视关系。 具体拍摄时，若要表现第一种汇聚线效果，我们需要身处林中，站在需要拍摄的一片树木的中心，将相机朝上仰视拍摄，使周围树木的树干都指向中间，这样便可以形成汇聚线构图。 若要表现第二种汇聚线效果，我们首先需要选择好要拍摄的两排树，然后站在两排整齐排列的树木中间，平视拍摄，从而借助近大远小的透视原理，营造汇聚线构图的效果。 仰视拍摄浓密的树林，借助汇聚线构图，拍摄树干汇聚到一处的场景，照片更具视觉冲击力 在拍摄两排整齐排列的树木时，可以使用汇聚线构图，表现树木间的透视效果 借助透过树林间的光影进行构图 利用光影构图，既包括光，又包括影。 一般来说，在高大树木林立的丛林，太阳只能从密密的树木缝隙中照射进来，留下长长的树影，我们在拍摄时可以借助这个树的影子一起构图，从而使照片的透视感、空间感增强。 照射进树木缝隙的光线，除了给树木留下影子以外，其还会产生一种独特的光线四射的效果。实际拍摄时，我们也可以借助这些光线一起构图，从而为照片增添几分神秘感。 结合透过树林中缝隙的光影一起拍摄，画面更精彩 垂直线构图 拍摄树木，除了以上几种构图方法以外，还有一种最为简单的构图方法—那就是用相机直接截取垂直的树干，采用垂直线构图来表现。 值得注意的是，使用垂直线构图时，一方面，我们要选择那些树干比较整齐、统一的树种进行拍摄，另一方面，为使照片更具韵律感，尽量选择那些树木比较稠密生长的林子，比如，茂密的白桦林、竹林就是很好的选择。 垂直线构图示意图 采用垂直线构图拍摄茂密的白桦林，整齐划一的树干，重复出现，从而使画面显得很有气势 草原“三要点” 与拍摄山景、树木植被不同的是，草原更为辽阔、开豁，也就是说，草原虽有着一望无际的碧绿与天空的湛蓝，但如果拍摄不当，这些优势也会使画面显得空洞。 选择合适的拍摄位置 草原一望无际，植被多是绿草，在拍摄草原时，若是选择平视或者仰视的方法，草原的特点便无法表现出来。 因此，在拍摄草原时，我们一般会选择位置相对较高的地方，进行俯视拍摄，以保证画面中可以包含更远处的草原场景，从而突显草原的广阔无垠。 在拍摄草原时，选择较高的位置俯视拍摄，可以拍摄到更为广阔的草原场景 在空旷的草原上安排合适的主体 我们都知道草原广阔，一眼望去，全是绿草和蓝天。在拍摄时，若是不寻找一个合适的主体，画面就会显得比较空洞，同时视线也没有停留的地方。 因此，在草原拍摄时，最好选择一些具有特点的场景作为主体，比如草原上的牛羊、人们居住的蒙古包，或者是穿过草原的公路等，这样可以让空旷的草原显得更丰富。一般而言，在选择视觉中心的时候，会将主体安排在画面的黄金分割点位置。 选择草原上吃草的马儿作为主体，并将其安排在画面的黄金分割点位置，可以使照片主次分明，从而避免了极度空旷给人带来的虚无感 将地平线放在画面的1/3 处 在拍摄草原时，会牵扯到一个如何安排地平线位置的问题。一般来说，我们会采用三分法构图，来安排地平线。采用三分法构图时，我们可以将远处的地平线放在画面的上1/3 或者下1/3 的位置，从而使照片的构图更加和谐。 具体来说，当需要重点展示天空中的云彩时，我们可以将地平线安排在画面的下1/3 位置，这样可以把更多的空间留给天空。相反，如果想重点突出地面景物时，可以将地平线安排在画面的上1/3位置，以便把更多的空间留给地面。 三分法构图示意图 为了突出展示天空中的云彩，将地平线放在画面下1/3的位置，照片显得更和谐、唯美 沙漠“五步曲” 由于与草原摄影有很多相似之处，因此在沙漠中拍摄，可以适当遵循草原拍摄的一些构图方法。当然，在沙漠拍摄，又有着其独特的地方，所以我们在拍摄时，还需要了解一下其构图技巧。 借助明暗关系表现沙漠 观察沙漠特征，我们可以发现，在风的吹动下，沙丘顶部常常呈现出尖尖的棱角，在光线照射下，很容易形成强烈的明暗对比关系。这些明暗对比可以使空旷的沙漠呈现出棱角分明的立体感。 因此，在拍摄沙漠风光时，我们可以借助这些明暗对比关系，表现沙漠中最为常见的自然景象。 借助明暗对比关系，可以更直接地表现沙漠特征 借助大小对比体现广阔之感 大小对比，对风光照而言极为重要，尤其是海平面、平原、沙漠等空旷地区的全景照，需要以特定景物的小衬托出画面的大。 在空旷画面中加入景物作为尺寸参照，能使观众对画面的空间感更有体会，极大增强了画面的纵深感，使全景风光照更显磅礴气势。
借助线条表现沙漠的曲线美 风沙刮起又刮落，形成了沙漠独特的曲线线条。在对沙漠进行取景构图时，可以拍摄沙丘顶部这些柔美的线条，从而增强照片的韵律感。 需要注意的是，沙漠中阳光光线充足并且强烈，在拍摄这些柔美的线条时，可以等到太阳光线不是那么强烈的时候再进行拍摄，这样照片中便很少出现强硬的明暗光比，从而避免了这些明显的光比对照片整体柔美的破坏。
将照片换成黑白色，我们可以很清晰地看到照片中沙漠柔美的线条 在清晨光线柔和的时候拍摄沙漠中的线条，照片会更显柔美、舒服 借助影子添加人文味道 拍摄沙漠风光时，除了借助光与影的明暗对比关系外，我们还可以借助一些有趣的影子进行构图拍摄，从而为照片添加一些人文的味道。比如，借助沙漠中人与骆驼的影子进行构图拍摄，可以增添照片的趣味性，并给人带来一定的想象空间。 当然，借助影子构图也可以一定程度地避免画面过度空旷所产生的单调、空洞感。 借助驼队的影子一起构图拍摄，照片更具故事性与趣味性 借助人物突出意境之美 当人走在沙漠中，或者驼队走在沙漠中，他们都会成为沙漠风光的一部分，尤其是当他们在画面中占有很小的位置时，这些行进的驼队和人，会完美地融入到广阔的沙漠之中。 我们在拍摄这些沙漠中的人时，他们就成了我们作品的点睛之笔，以至沙漠作品便不再是纯粹的风光作品，而是有了生机，有了灵魂，会指引观者去追寻、探索的摄影作品。 一般来说，我们会将人物和驼队以剪影的形式呈现在画面中，这样拍摄的照片更有意境。
将行进在沙漠中的驼队以剪影的形式安排在画面中，照片更有意境 夜景“三不要” 夜间的城市别有一番魅力，深受摄影爱好者们的欢迎。但夜景的拍摄具有一定技术难度，拍摄时总会遇上这样那样的问题。下面的“三不要”将会成为你拍夜景的点睛之笔。或许它们不能保证你一定能拍出好片，但至少能让你拍的片不会太烂。 不要自动对焦 相机的自动对焦系统在低光环境下，对焦会出现困难，镜头可能不断前后转动而无法对焦，或是对焦点对不到主体上。建议使用手动对焦（MF 档），转动对焦环，把对焦点锁定在主体上。 当然，并不是说自动对焦就绝对不能用。自动对焦是依据对比度进行计算的，如果你的主体比环境亮得多，自动对焦应该还是可以对上的。 不要开灯 时刻记住，你的相机装的是闪光灯，而不是探照灯！既然不是探照灯，就别指望它能照亮远处的景物啦。事实上，闪光灯不仅不会对远处的景物有什么照明作用，反而会把背景压暗，稍微离主体远一点的地方就变成一片漆黑：
即使拍摄主体距离较近能被照亮，闪光灯的白光往往与周围灯光的色温有较大差异，主体会与周围环境格格不入，显得极不自然。 稍微高档些的镜头都有防抖功能（VR 档）。有人会觉得“这个功能既然是高档镜头才有肯定是好功能”或者“防抖什么时候都需要”，所以把它一直开着。这样做就错啦！防抖功能的设计用途是，帮助手持时使用更低的快门速度，达到延长曝光时间的效果。 记住，这是手持的时候用的！
而在拍摄夜景时一般都要上脚架，防震功能不仅不能使画面更稳定清晰，反而会有两个负面效果。 第一，防震功能会影响脚架拍摄照片的清晰度。在开启防抖时，相机内部的防抖机构依然一直在运作，会产生微弱的震动，并最终反映到照片上。
开了防抖，画质明显变差 第二，耗电。开了防抖，耗电量会增加不少。随着防抖技术的不断发展，上述两个问题都在得到改进：稳定状态下，开防抖对画质影响减小；防抖耗电减小。但这只是“改进”，而做不到“完全消除”，大家用三脚架的时候还是尽量记得把防抖关掉吧。 虽说本文提及了不少摄影技巧，但摄影是一种自由创作，不必拘泥于某种形式，每个人都可以随自己的偏好和创意，作出不同构图，从而发挥自己独特风格。 |
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