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艺术简历 本科毕业于河北师范大学，研究生毕业于中央美术学院。中国美术家协会会员，燕山大学艺术学院教授，硕士生导师。河北画院研究员，博宝艺术研究院研究员，北京观复美术院学术委员会副主任，河北美术学院京华美术馆李砥山水高研班导师。画法师从陈平、李明久、白云乡、刘进安诸教授。 作品参加：第二届中国当代工笔画大展，全国第八届群星奖美展（获铜奖），第九、十届全国美展，第五届全国体育美展，第二届中国美术金彩奖美术作品展，第五届中国美协会中国画会员精品展，第五届当代最具学术价值与市场潜力书画家推荐展，走进经典“中国美术”优秀画家中国画邀请展，中国现当代水墨艺术展暨第一届水墨双年展（广州），等全国性大展并获奖。以及中国韵中新建交25周年美术作品展 中日韩国际艺术展等 。 出版有《李砥画集》、《21世纪优秀艺术家-李砥》等专著。有多篇（幅）学术论文及佳作发表于《美术观察》、《国画家》、《中国美术》、《书画研究》《美术报》等学术期刊。大量作品被各级美术馆、画廊及私人藏家所收藏。 《青山似有道68x138cm》 （韩 朝 ，清华美术学院绘画系博士， 著名画家，美术评论家） 说起来，李砥君是我的学兄了。在河北师范大学读书时，他高我一届。当时的河北师大美术系，有几位名师，在全国都叫得响，师辈们注重对艺术本体语言的研究，注重形式创造，强调笔墨当随时代。老师带动学生，教学相长，创作氛围非常好，学生们常常串班串级在一起玩，交流比较多。在我的印象中，李砥当时选择的方向便是山水画创作，那时他的画风，似乎追随老师的成分多。山水画课主要是李明久、白云乡两先生来带，李、白两位先生都是有全国知名度的画家，风格皆朴厚而清新。毕业后，大家各奔东西，我与李砥的交往渐少，后来听同学说他去中央美术学院读陈平先生的硕士，算是又进一级。大概2008年，我到秦皇岛办展览，见到了李砥，他还是那样，不大善于言谈，说话直来直去，一脸的憨厚，在憨厚里却是内秀的。他的画和他的人一样，有内秀。 《烟云青山图68x138cm》 李砥的早期作品颇得李明久、白云乡两先生山水之神采，笔墨苍劲中透出秀润，整体中显出精微，有趣味，有意境，力度与韵致兼备，注重发掘笔墨自身之美，将画面的结构感隐含期间，以线为骨，以墨为肉，骨肉兼备，笔墨一体，气贯神合。李砥善于用书写性笔墨摄取山水的本质气息，层层交叠，笔墨之意与丘壑之形结合得恰到好处。看李砥的近作，又有进展。或许受到陈平先生的影响，李砥更加注重线条的骨力，墨色铺陈渲染更为精微。更为重要的是，他融合先前对山水的理解和表达，已然生发出一个自我的面貌。换言之，他的取向和风格，与师辈有所衔接，亦见出自我，浑厚而清秀，精微也大气。他笔下的山峦烟云，多是描绘北方的，却比北方的山水显得滋润，想必是在特定的时节和时刻，揉入了自己的主观营构，显出清新润泽的一面。他的画面，山石结构组织严密，那些洒脱而入纸三分的描绘，繁而不碎，丘壑与笔墨俨然一家，皴擦点染，互参互用，得其厚重，烟云回荡其中，又得轻灵。众所周知，中国画的笔墨，既观照山石的物理性特征，又是心理化、情绪化的语言，画家性情借助丘壑、树丛、流云、雾霭等意象完整地传递出来。想必李砥是深谙其中三昧的。 《山水之一68x138cm》 山水画家意欲获得山水之性情，真正做到山性即我性、山情即我情，既要有案头功夫，更须深入山川，饱游沃看，身即山川而取之。李砥长期深入太行山和燕山，其中的山山水水、一草一木成了他生命深处的情感寄托，故而，与其说李砥是在画山水，不如说是画他自己，或者说，山水与画家已然物我交融、浑化为一了。李砥笃信与造化的厮守会带给画面以灵性，正所谓“精诚所至，金石为开”。想来他的脑子里心里装的都是林泉高致，他的语言巧于山水画里，迹化为山水灵秀，在世俗生活中却变得寡言讷言了。李砥的山水，是性情的产物，亦是山水文化的滋养所致，是人与自然关系的一种和谐感应和契合的结果。在十几年的山水画实践中，李砥访前贤、重写生、寻文脉、研笔墨，与天地精神独往来，逐渐找到了个性化的审美体验与形式语言，他驾驭画面的能力越发成熟起来。他的很多画作，从写生得来，又赋予笔底山川新的精神指向，雄中有秀，柔中见刚，枯润得当，疏密有致，其烟云明晦，不是照搬临摹，而是由直观感相的摹写升华为活跃生命的传达，直入艺术表达之层面，风神健拔爽迈，气息圆融畅意。 《碧峰遥隐现68x138cm》 李砥的山水，是性情的产物，亦是山水文化的滋养所致，是人与自然关系的一种和谐感应和契合的结果。在十几年的山水画实践中，李砥访前贤、重写生、寻文脉、研笔墨，与天地精神独往来，逐渐找到了个性化的审美体验与形式语言，他驾驭画面的能力越发成熟起来。他的很多画作，从写生得来，又赋予笔底山川新的精神指向，雄中有秀，柔中见刚，枯润得当，疏密有致，其烟云明晦，不是照搬临摹，而是由直观感相的摹写升华为活跃生命的传达，直入艺术表达之层面，风神健拔爽迈，气息圆融畅意。 画画需要悟性，也需要静心。在纷乱迷离的画坛，李砥君不追时尚，不蹈陈迹，唯韧唯功，唯精唯勤，很是难得。在遵嘱写这篇短文时，我眼前不时浮现出画家循迹山林、望眼云烟之一幕。是的，李砥内心承载的是山川造化，唯有如此，观者才能被画家精心营构的造化神秀所打动。 《燕山云起68x138cm》 李砥的艺术评析摘录 (徐恩存--原《中国美术》主编 中国艺术研究院研究员 博导) 没有丰富艺术内涵的人很难读懂李砥的画，这正是画家精妙袄指之处。李砥的作品表现手法独特、拙中见巧、巧中至拙，版画技法与中国画传统技法合二为一，豪气十足；以笔取气以墨取韵；山水的雄健厚重而苍茫，有鲜明的个性面貌，具有一种悲壮美。 《秋阳68x138cm》 (易英--中央美术学院教授 博士生导师) 李砥的作品不是直白的述说，而是心理的象征。他是“边画边想”、“边想边画”，而潜在的主题则是他的生命记忆与生命体验，原始性不再指示艺术的风格，而是生命的自然的原始的本质。艺术的语言在这种手法中得以充分展开，他在语言追求的过程中让游走的意象浮现出来。他可能无法解释明确的主题，因为他是“顺其自然地画，力图追求直接绘画的随意性”。当这种“随意性”与生命的意识融为一体时，这就不再是绘画性的问题，而是在艺术生产的过程中也生产出社会关系。 《飞云浴山庄68x138cm》 (张咏清--重庆文理学院美术学院院长 教授) 绘画语言是绘画创作的基础，由概念诠释出的绘画语言，用来揭示画家对人与自然界本真的感悟，这是李砥绘画艺术的基础内涵。面对画家的作品和存在的直率感悟，是那突破自我传统勇气的创新意识，是那现代观念和现代激情对传统美学精神新的注解。 《闲云如图画68x138cm》 (刘鸣溢 --河北大学工艺美术学院教授) 李砥的作品浪漫的格调、诗般的情怀．能把你诱入一种事物发展永无休止的境界；张力弥漫着整个画面．给读画人留下很大遐想的空间。作者随心所欲的营造手段，夸张变形地塑造天地间的万物,使之形成了层层叠叠，互为交替-梦象环生的视觉效果呈现出一种人文样式的气质。 《白云处处 68x138cm》 （王彪--《收藏鉴赏》杂志总编辑 美术评论家 ） 李砥的很多山水画作，从写生得来，又赋予笔底山川新的精神指向，雄中有秀，柔中见刚，枯润得当，疏密有致，其烟云明晦，不是照搬临摹，而是由直观感性的摹写升华为活跃生命的传达，直入艺术表达之层面，风神健拔爽迈，气息圆融畅意。
《暮雪寒鸦68x68cm》 （张 凌--北京艺都慧能投资有限公司董事长、书法家） 相比李砥的木刻我更喜欢他的水墨画。大约因为水墨之故，作品多了些空灵，多了些因刀法而来的力度与拙度。依然如“边想边刻”一样，是边想边画。只是，硬质的木板，变成了柔质的宣纸，至硬的刻刀，换成了至柔的毛笔。因为从刀而来，他的笔触不是孱弱的。赵之谦吴昌硕的作品均有金石如画，他们的金石味是由书法转换的。李砥的金石味，更多的是由钢刀直接转化。于是，他的山石树木，有着一种天然的力度，这种力度有时缺少一种过渡，而显现出一种拙。这种拙又不是刻意为之，是他在不经意问的“捉刀”而成。就像古人在龙门刻字，刀入顽岩，火星云蹦，碎石雨下，于是我们有了《龙门二十品》的字字珠玑之宝。李砥的画，在这种点画的刻划后，呈现的是书中龙门、画中魏碑的气象。这种气象，拙大于巧，厚重于轻，或许不是每个人都喜欢或者欣赏，但却不甜不俗。
《晴雪68x68cm》 （宋启平 中国儿童中心期刊总社） 山的凝重与雄厚，雪的轻灵与飞扬，两者仿佛就是一对亘古不变的恋人，在黑与白组成的世界里演绎着一个个美丽的传说——这便是李砥雪景山水画中的世界。这个世界没有俗世的喧嚣，没有滚滚红尘中的浮躁，有的只是山川水色的广袤浩渺和白雪云烟的轻盈舞蹈。在这个世界里，你除了感受静谧、纯净、灵动之外，更深的则是对那种在苍茫的宇宙中万物完美相融的震撼！虚与实、厚与轻、动与静、黑与白、无形与有形、躯体与灵魂……各种反差在冲突中融合，在相融中冲突，犹如一首首独特神秘的自然山水诗，吟唱着画者心中那个深邃幽渺的世界。
《唐人诗意68x68cm》 俗话说：“画如其人”。 画面中的一草一木一山一水，其实都是画者心灵的体现与情感的表述。画者以饱蘸情感的笔墨，真实地再现了自己心灵的感受和对理想的追求。一直以来，李砥游走于山水之中，以自己的澄明虚静之心观照自然、书写人生——于自然中，他虔诚地聆听那潜涌于世界万象背后的真切而永恒的声音；于人生中，他以桀骜不驯、浪漫无羁的淡然心态去面对凡尘。而唯一让他执着追求的，就只有对山水的倾心描绘。李砥的雪景山水着色不多，可以说仅有黑白两色，偶尔点染几滴红或绿，但营造出的意境却十分深邃浩大。黑的雄浑，白的轻灵，经过画家鬼斧神工的搭配，便有了一种震慑心灵的力量。李砥的绘画虽然主要以北国雪景山水为主，但不同于其他画家的是，李砥的北国雪景除了具有荒寒、冷寂的气氛之外，更可贵的是萦绕于这种气氛之中的一种鲜活的轻灵。他以大片的黑色调渲染山川的雄厚，却以少量的白色或留白来濡染雪的灵动与鲜活，真可谓是“诗中有画，画中有诗”。
《晴天白云68x68cm》 李砥的自然山水在传统的国画基础之上，独辟蹊径，走出了一条自己的独特之路。其作品在传统中融入现代水墨语言，用沉淀在点线、墨色中的含义来揭示山水自然的神秘浩淼与画者的精神境界，渐出个味，风格天成，自有一层深邃的生命哲学的真悟。他的一系列雪景山水画，其坚实的笔墨功底、随“心”泼洒的建构布局、黑白之间的简洁高雅以及神秘悠远的意境，再加上在写意的水墨当中融入了木版画的刀、木之味，使水墨的情趣与木刻的风韵互为映衬，让他的画作颇具艺术收藏价值。
《石上流泉68x68cm》 （张群--艺评家） 中国几千年的文化历史，有着丰厚的文化积淀。中国传统绘画从某种意义上说是中国文化积淀下实质性的物化形态。中国传统绘画的意象性和不确定的指向性都给我们带来了无限的哲学上的思辨性。因此中国传统绘画在世界艺术之林也是独树一帜的。当今社会是中国画样式的多元时代，民族艺术和传统文化在不断的嬗变中发展和更迭着，众多的艺术家亦在这种嬗变和更迭中进行着自我艺术图式的创新和探索。李砥既是这诸多的艺术家中的一个践行者，同时也是一位勇于探索和实践的艺术殉道者。
《唐人诗意60x98cm》 李砥是一位走进传统而不拘泥于传统的艺术家。他一直遵循着走向自然，以自然为师，把自然作为自己艺术创作的文化和精神源泉。其绘画多源于原创性，但这个“原创”是经过画家过滤后的图式，是经过提纯的语言。
《唐人诗意之二60x98cm》 常言道，画如其人，这话对李砥来说是再恰当不过了。我们在研读李砥的山水画，轻松挥洒的用笔、独具匠心的构图、飘渺的云烟、流淌溪流，一股文人的气质跃然纸上。笔墨对于他来说只是一个承载艺术理念的载体，艺术家所要表达的是图式背后的人文精神内涵。李砥对中国传统文化的探究一直没有间断过，深厚的文化底蕴造就了他今天的艺术上成就和独特的个性风格。艺术作品只有投入了真正的感情才具有生命力，才可以朴实无华的笔墨诠释出自我的艺术语言。李砥对绘画艺术可谓是投入了全部的精神情感甚至是顶礼膜拜，正因为这样的执着，从而才使得他有了今天的收获。他的山水画不拘于古人的羁绊，敢于冲破窠臼，走前人没有走过的路，言之有物，质朴无华。
《唐人诗意之三60x98cm》 艺术形式对于李砥来讲并不是主旨，艺术的生命力才是他所追求的。山水间的灵性、大地的朴厚无华与艺术家的心性是紧紧相通的，他笔下的物像不是来自于传统固有的模式，而是对自然状态神灵的再次重构，这需要的是经年的努力和对传统艺术的参悟。程式化和固有经验式的图像对李砥来说已经失去原有的意义，重新建立起自我框架才是唯一的指向。按艺术自有的规律遵循传统法则，抒写人文精神；寄情于山水间，把物质的存续转化为心灵和精神的图式；借无限丰富的水墨载体，表现人与自然的契合，表现自然万物的精神情境是李砥的主要艺术理念。从李砥近期《雪》系列山水画新作中我们可以解读出水墨本身的意义已经不是原来的物化形态，而是一种精神的物化构建。在这里神韵的述说比起具象的图式建构，艺术家表现为一种精神上的不确定指向，在这种不确定中让我们得到心灵与图式的共鸣。
《燕山烟云里48x180cm》 从艺术的意义层面上来讲，艺术家的创作就是通过某种载体物化个人情感和宇宙自然的本真，以笔墨表现个体情感在物化过程中的心绪的宣泄，这图式正是艺术家李砥在向我们传达某种隐含的深层理念和意义。在系列作品《仿古山水》和《瑞雪轻寒》中我们亦可以解读到李砥对天籁生命的感悟力，并由于对艺术的膜拜而阐发的个体情感表现，这是艺术家把精神家园寄托于中国传统文化精神的向往，是艺术家在作品广袤的表现空间里去寻找属于自己的形式语言和视觉美感影像，去做自己的精神远游，让自己的灵魂与自然融为一体。
《岭上烟岚图48x180cm》 李砥的作品追求的是逸格，流露的是自然的人文主义情怀，他是一位追求笔墨神韵的画家，在自由自在中找到属于自己艺术心绪，艺术家李砥还会在不停的寻找艺术的本源。我们可从李砥的系列大幅山水作品中读出艺术家的人文情怀与艺术追求。 勤奋、艰辛的探索伴随他走过了寒来暑往，与自然的对话伴他春秋冬夏。在浮躁已是常态，伪娘艺术图式比比皆是且鱼龙混杂的当下，画家本人确能够坚持自己的艺术操守不随波逐流，但也不安于俗凡始终保持一颗平和豁达心态而潜心静默地探幽践行，建构着自己的图式。这也许正是他个性使然吧！
《燕山高秋图 49x180cm》 |
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