|
编译：顾峰 审校：黄一凯 本文已获得原作者授权 很可以理解大量普通民众对于当代艺术难以欣赏。但是你可能会认为，摄影师本身是富有创造性的，能够欣赏这些艺术以及那些他人以各种形式表现出的创造力。然而我发现，当面对现代艺术这个问题的时候，绝大多数摄影师（但不是所有）都会对其不屑一顾。 和普通人相比，摄影师们面对当代艺术品时态度不仅没有更加开放，事实上还要更轻视一些。 作为摄影师，当我听到同行们因为名作没有达到他们对于“好艺术”的标准而表示鄙夷的时候，我无言以对。有时我想对那些社交媒体上的帖子说，“这只是因为你不理解，不意味着那是糟糕的艺术！” 当代艺术不仅仅是一种创作形式，对于摄影师来说还是重要的灵感与创意来源。多多花时间了解当下的艺术实践，一方面能帮助艺术家成长，另一方面能帮他们在市场上打开局面，甚至自己也跻身作品为人所收藏的艺术家行列。 即便不考虑这些实际的优点，用我一位朋友最近的说法，“这也是一种有价值的交流”。
两件古董（Two Fossils）, 2017 John Raymond Mireles
什么是现代艺术，什么不是？ 在我们深入摄影师们为什么避开“现代的”艺术前，首先我们要理解我们谈论的到底是什么？尽管大多数人认为所有非传统或者前卫艺术，以及过去一个世纪的“现代艺术”归于现代艺术，但这个标签实际上只属于20世纪上半世纪以来的作品的特定部分和风格。从那时候起，我们看到多样的艺术风格，从抽象表现主义到极简主义和波普艺术，各自引领一个短暂时期。 当我写下这些的时候，因为有无数风格和类型的作品，所以不存在一个标签可以概括过去三十年到如今的作品。后现代主义常被用到描述近期的作品，但是这个名称实际上是一个哲学定位，而不是一个特定的视觉风格。 今天，艺术圈谈到“艺术”的时候大多所指现代艺术，其中囊括了抽象绘画、摄影、表演艺术、观念艺术、装置艺术等领域。而风景画、西方题材青铜雕塑、打扑克的小狗等等风格更为传统的作品，尽管它们也由当代人所创作，但通常不被认为是现代艺术。 因为这篇文章的目的需要，我要用“当代艺术”这个术语取代“现代艺术”，来指代这儿讨论的非传统艺术形式。
Supply & Demand, 1972 by Carl Cheng
当看到如上的作品，我们免不了听到“那不是艺术。”“要反映的是什么？”“技巧在哪里？”“让人乏味”之类的抱怨，更多的则是“我也能做到那样”。当你看下面的照片——Andreas Gursky的《莱茵河II》，如果你得知这幅作品在2011年被卖出430万美元的高价，成为有史以来卖出最贵的摄影作品，上面所有这些评价一定会涌入你的脑海。
《莱茵河II》（Rheine II ），Andreas Gursky 摄
艺术简史 如果你是一位摄影师，想知道为什么这幅作品能卖出如此天价，首先重要的是了解一些历史。回到将近200年前，在摄影作为媒介存在之前，绘画是作为视觉传达的最基本方式。如果你想用视觉分享故事，你就得把它画出来。当摄影出现以后，绘画开始出现危机，因为摄影能更方便，更准确地在二维平面上呈现三维世界。
同时，摄影试着自己成为一种艺术形式。摄影用于肖像和风景很不错，但是它能不能登堂入室成为真正的艺术呢？看到绘画在艺术领域的统治地位，摄影师试着让照片看起来更像绘画。通过这些努力，画意摄影的风格随之诞生。柔和、梦幻，回避细节成为流行于19世纪末期的风格。 于是摄影师挤压了画家的空间，画家开始质疑绘画作为媒介的关联，以至于法国画家保罗·德拉罗什有句著名的宣言“摄影已经杀死了绘画。”艺术家们所知的艺术遭到了质疑与压力。 对于这个事关生死的问题的回答，导致了现代主义的诞生——在常听到的“形式遵循功能”的语境之下这也许是一个最容易接受和理解的艺术运动。如果按照这个观点来看待摄影，就会发现摄影能比任何其他创作形式都更加有效和更加高效地在二维表面上来重现这个可见的世界。 从现代主义者的观点出发，如果我们同意形式必须服务于功能，那么就应该认同摄影作为一种创作形式，其影像就必须最大程度使用相机的技术特性，并如实还原被记录场景中所包含的信息。 你可能不会将具有代表性的风光摄影师安塞尔·亚当斯与现代主义摄影师的典型代表联系在一起。亚当斯最著名的就是其从前到后清晰一致的摄影作品，他发明的区域曝光法至今仍为人们广泛使用。在这种方法的帮助下，他能尽可能利用底片上的点滴信息，精确组织成影像，创造出摄影史上就技术角度而言最完美的一系列作品。时至今日，几乎所有摄影师依旧受到亚当斯等现代主义者所树立的范本影响，这其中不乏理查德·阿佛顿、萨巴斯蒂奥·萨尔加多等名家。如果你是一个摄影师，那么无疑中这也包括你在内。不管你是否已经意识到，你都是一名现代主义者。 怀俄明州大提顿国家公园，1942，安塞尔·亚当斯 摄
再回到绘画的世界中，“形式遵循功能”的概念让画家们走向了完全不同的方向。如果说绘画的功能不再是对于视觉世界的真实再现——现在这成为了摄影的工作——那么它可以自由地追寻其他，非真实再现时空和形式。 举例来说，取代单一的空间视点，多重视点（甚或没有）被结合入一幅绘画中。想想毕加索的《亚维农的少女》中不占据确定的空间，或者杜尚的《下楼的裸女》描绘多个时间点上的抽象形象。
毕加索的《亚维农的少女》，1907
杜尚的《下楼的裸女》，1912
所以两种媒介相似地都拥抱着现代主义，但是导致了相反的结果：摄影热忱地追求现实主义，而绘画放弃了现实主义，支持抽象的概念。当我们理解了目的的分歧，那么就很容易看到沉浸在精致地重建现实的现代主义传统中的摄影师们，对于接受强烈忽视现实的作品是如此困难。很遗憾，对于摄影师来说，这种情结进一步得到加强。
当现代主义依旧统治着专业和摄影爱好者的摄影领域，将摄影作为媒介的艺术家大多数放弃了现代主义。取代独特构图和魔幻光线的，艺术摄影师在他们的构图中常常接受一个统一的客观的视角。在普通光线下直接拍摄平庸的主题，成为艺术摄影下的一个共同主题。艺术世界认为“艺术”的事物，摄影师们常常认为是乏味的。
贝歇夫妇 摄
这种直截了当的拍摄方式自然从技术角度上来说不算好看，在人像摄影领域这种风格通常被叫做“冷脸”。让我们对比一下这两幅作品，前者来自埃里克·索斯，更受艺术圈的青睐；而后者来自马克·塞利格，则更容易为摄影师所接受，风格也更加突出。尽管塞利格的作品从商业角度来说更加流行，但是在当代艺术圈却没有立足之地。
选自摄影集“From Sleeping by the Mississippi”2002 ，埃里克·索斯（Alec Soth）摄
下面这张马克·塞利格拍摄的照片，技巧、精美的灯光、表情和身材优美的主体，所有重要元素对于职业摄影师都是很重要的，对于当代艺术审美却是不乐见的。
马克·塞利格（Mark Seliger） 摄
由于重要的并不是艺术品本身而是作品背后的概念，所以艺术家们甚至没有拍照片的必要。举例来说，这张理查德·普林斯的照片来自上世纪70年代拍摄的万宝路广告。脱离原本的语境之后，这张照片现在成为了“对于美国代表性形象的解构。普林斯的照片是一幅关于一个传奇（牛仔）广告副本的翻拍照片。”这幅剽窃而来的作品在拍卖会上获得340万美元这个事实，对于摄影师来说只会让他们为整个当代艺术圈中的摄影创作作呕。 无题，1989 ，理查德·普林斯（Richard Prince）摄
从本质上来说，当代艺术世界就等于在向摄影师们宣告：“所有你们关注的事情：包括拍摄技术、创意构图，甚至是内容的原创性，都没有任何意义。”屌！ 在普通人看来，观点和情感似乎是摄影作品中最重要的，但事实并非如此。相反，对于当代艺术世界的统治者们（策展人，画廊总监和评论家）来说最重要的是，这组作品及其创作理念是如何与当下或历史中的文化、哲学或其它形式的艺术创作相互关联的。当然，如果这个作品质量上乘（或者是某个名人创作），那就最好不过。 摄影和当代艺术 摄影和当代艺术的关系仍然变得棘手，因为在等式的另一方——绘画和立体艺术所代表的一方——摆脱工艺的趋向更加明显。在脱离现实主义的同时，艺术更加注重探索观念和哲学，而更少关注艺术的审美价值。后现代艺术尤其侧重对历史视角的剖析和对传统叙事的谴责。基本上，你不知道你在看什么，也不知道如何判断，除非你阅读墙上贴的密密麻麻的艺术家的阐释。 当观众期待在诸如对拟像、解构和符号学的概念理解基础上，来欣赏一件艺术作品时，甚至连资深的艺术界人士都表示“无法理解”也并不奇怪。如同一位退休的摄影教育人士抱怨的，“我总是有如此感觉，我正尝试理解故事，试着去努力追赶。”
John Raymond Mireles 摄
一个人必须读额外的资料来理解一件作品的观念，触犯了视现代主义为圭臬的摄影师的理念，尤其是一幅图像应该在其内部或者由其本身完成传达的规诫。一幅遵循现代主义创作手法的成功摄影作品，使用其视觉元素来构建叙事，观众无需任何外部信息就能读懂。当你看到我上图所拍摄的身穿性感内衣的女性形象，直觉告诉你将要讲述的其中的故事。相反你再看下面Tracy Emin的装置作品，很可能会问到“这是什么玩意儿？”然而这个模棱两可的“我的床”作品，入选了英国当代视觉艺术大奖透纳奖，被一个年轻英国艺术家联盟的成员认为是突破性的作品。最终它拍卖出了250万美元。
《我的床》，1998，Tracy Emin 最后的思考 这句话对于很多人来说或许会刺耳，摄影的专业和研究陷入了进化的死胡同。虽然在接下来的岁月里，仍然会有大量伟大甚至是经典的图像作品被创建出来，但只要摄影依旧受到现代主义的制约，那就不可能被当代艺术领域的世界接受。后一种作品的体量将会持续发展和壮大，卖出更高的价格，而摄影——摄影师们的实践——将会永远被落在后面。
多年前我碰巧遇到风光摄影师Jeff Mitchum，我们同时在拍摄海上日出。他用苦涩的语气抱怨到，尽管他的摄影作品被拉斯维加斯几家高档酒店的画廊卖到全世界客户那里，但是当地博物馆的策展人从来没有回过他的电话，更不要说展出他的作品。很显然，他没有理解到当代艺术和摄影之间的区别——以及他站在哪一方。 对于那些热衷于跨入当代艺术的读者来说，重要的是不要犯同样的错误。想要弄懂今天看上去艰涩的当代艺术确实需要对艺术和历史有一定的了解，但只有我更全面的掌握手头的技术和艺术，我就能越清晰地判断自己的职业方向。 或许下次你处于白色墙壁环绕的画廊空间里（或者看着明星碧昂丝的怀孕照片），你会面对到一些奇怪事物混杂的不那么精致的内容，表面上看它们没有任何意义可言，但也许你应该更加深入的了解艺术家们是出于什么样的理由，才决定创作这样的作品。谁知道呢？没准你甚至会喜欢上它。 约翰·雷蒙德·米雷莱斯 John Raymond Mireles
美国摄影师，拥有25年摄影拍摄经验，为杜邦等财富500强公司拍摄过商业作品外，另外也拍摄了包括北达科他州淘金式的石油繁荣等多个纪实项目。 END |
|
|
