|
当下，京剧仿佛已经成了一个遥远的词；看京剧似乎已经不是用“好看不好看”来考虑了，一般的第一反应是“看懂看不懂”。京剧曾经占据中国艺术殿堂的显赫地位，曾是亿万人精神的寄托与情感的沉醉之所，积淀着中国人的根与魂。在老北京的传说里，京剧是从茶楼到戏园子里忘我的追捧、山呼的喝彩，是几代中国人欲罢不能的疯狂沉醉与痴迷。在那些有情和无情岁月里，京剧之于大多数北京人、中国人，既是沉浸其中乐此不疲的一种生活方式、生存态度、生命意趣，更是一种刻骨铭心的温情慰藉。      由于历史和社会的变迁，京剧正面临时代的压力，在社会文化中的地位受到巨大挑战。耳畔不时听到这样的声音：“让现在的年轻人去喜欢京剧真的很难啊，现在娱乐方式太多，即使有点时间也不会去关注京剧。”“现在浮华的世界，每个人都有一颗浮躁的心，哪有闲情去欣赏这格调高雅的艺术。等真正都有了钱，心都平静下来时，想欣赏时却人已暮年喽，唉！”京剧，就真的只剩这一声叹息了吗？  有人说，京剧是高台教化，不想来受枯燥的教育。其实，戏者“戏”也，看戏本应是一件快乐的事，毕竟花钱买票首先不是为了上课、吃药来的。通过京剧固然可以了解社会风情、世相百态，但娱乐和审美才是它的首要职能。作为视听艺术，以耳目之娱的感观愉悦为起点，感受艺术的魅力，获得精神的享受是第一位的。从好听、好看、好玩的艺术品欣赏价值导入，才能从中受到感动和启迪。     有人说，自己是京剧的外行，就不看了。其实，戏就是演给普通观众看的，不是专演给内行专家看的。正如菜就是做给大众食客吃的，而不是专做给美食家吃的，更不是专做给厨师本人和作为同行的其他厨师吃的。好戏应该具有穿透“专业”的力量，为广大业内、业外人士所共同接受，既能让资深的“内行”挑不出毛病，又能让从未接触过的“外行”一见钟情。 有人说，京剧太高雅、太深奥，看不懂。其实，这是个错觉。作为文化消费品，通俗性本是京剧与生俱来的天性，正如为了看场电影总不需要事先做功课，或现场带个解说、翻译。当年贩夫走卒以之为茶余饭后的消遣，目不识丁者照样能被戏中悲欢离合感动涕零。以今人的文化水平，尚不足以看懂戏吗？京剧虽然表演上已经比较精致，但文本曲辞不以辞藻取胜，仍以通俗为本。大量传统剧目的语言形式是很平民化的，为老百姓喜闻乐见。 有人说，京剧是老年人看的，年轻的时候不会对京剧感兴趣。其实，每一位国人心中，都蕴藏中国传统文化基因，都有着对传统文化的天然亲近感，只是有的人尚不自知而已。正如青年京剧名家王珮瑜所说：“世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的人，另一种是还不知道自己喜欢京剧的人。”谁都有可能在任何时间地点，受到任何因素的激发，与前世有缘的京剧来一场不期而遇的邂逅。这一天来得或早、或迟，对于有的人也可能不会来，都很正常。这一天还没有到来的时候，并不代表它不存在。我们只需蓦然回首，便有可能重新开启时光胶囊，激活血脉里本就流淌着的文化基因，轻轻唤醒基因中留存的文化亲近感，唤醒沉睡在心中对京剧的那份天然之爱。 1924年5月19日，梅兰芳为来访的印度大诗人泰戈尔一行专演了一场新编的大型神话京剧《洛神》。第二天中午，梅兰芳和梁启超、姚茫父、齐如山等社会名流为泰戈尔饯行。席间泰戈尔即兴赋诗一首，用中国的毛笔书写在一柄纨扇上，赠给梅兰芳留念：“亲爱的，你用我不懂的/语言的面纱/遮盖着你的容颜/正像那遥望如同一脉/缥缈的云霞/被水雾笼罩着的峰峦。”诗中泰戈尔将有语言障碍下欣赏到的京剧，比作被面纱遮盖的美人和被水雾笼罩的峰峦，从中发现了另一番朦胧缥缈之美，这是何等有情调、有境界。唱词听懂也好，听不懂也罢，都能感受到京剧不同形态之美，所谓“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，泰戈尔得之，你我亦能得之。 1924年泰戈尔访华观看梅剧后亲笔在纨扇上题诗相赠 海德格尔曾说过：“只有当人有个家，当人扎根在传统中，才有本质性和伟大的东西产生出来。”这个家便是我们的精神家园，京剧的艺术生命便源自于中国独特的文化个性、民族个性，源自于我们共有的精神家园。京剧是一扇门，推开京剧之门就能通向我们心中的那个中华民族传统文化的家。京剧讲述的是中国故事，呈现的是中国美，表达的是中国心。 梅葆玖饰杨玉环 你见，或者不见它，京剧就在那里，不悲不喜； 你爱，或者不爱它，京剧就在那里，不增不减。 池浚 国家京剧院创作中心副主任、国家二级编剧，故宫博物院博士后，中国梅兰芳文化艺术研究会副秘书长，中央文化管理干部学院艺术学院客座教授，北京戏曲评论学会常务理事，北京浙江大学校友会理事，《中国京剧》《京华时报》特约撰稿人，中国京剧优秀青年演员研究生班授课专家。本科毕业于浙江大学，硕士毕业于中国戏曲学院，博士毕业于中央戏剧学院。 作者： 池浚 |
|
|
