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青年陶艺家 中国雕塑学会会员 中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员  赵永辉是一位优秀的紫砂雕塑陶艺家，在多年的创作中，取得非常令人称赞的成就，也逐步融入当代紫砂雕塑艺术的主流。雕塑作品一方面与传统艺术结合，另一方面他的一些创新作品也慢慢突现出来。所制作品造型严谨，而且讲究气韵生动，选泥的色彩运用，传达独有的空灵感、虚幻感。2010年创办“小懒匠”紫砂雕塑工作室。 2008年雕塑作品《 生命之源 》获中国北京奥林匹克公园城市雕塑设计方案“雕塑梦想”佳奖。 2009年参加中国(深圳)国际品牌设计商年展中，荣获“深圳最具创作力雕塑家奖”。 2010年雕塑作品《祥瑞》参加了“新资源艺术创作大赛”，荣获专业组二等奖。 2012年参加了在上海举行的“2010年泛雕塑艺术展”雕塑作品《望》荣获优秀奖。 2013年雕塑作品《福寿延年 》参加广州举行的“首届广东雕塑大展”。 2016年参加探索创新中国中青年雕塑家作品邀请展，雕塑作品《凤鸣》荣获三等奖。   综观各种雕塑版本的应运而生，无论它的材质是否名贵稀有，技巧是否老辣娴熟，形式从传统中来还是故求新奇，始终不变的是材质美、形态美以及作 者想要传达的真善美才是根本之美，也是作者综合修养、艺术功力的完美结合，否则即使样式最时髦、手法最老到也难免落入牵强、做作甚至自欺欺人的尴尬境地。   纹理的布施、重心的设定、外力的牵引以及整个形态的调度、把握，倾注了作者从手、眼、心的协调作用与冒险精神。选择 既不喧宾夺主，又见“独”意的神秘气场。这组雕更讲究相生相盼、动作、神情，以及疏密的关系，既有势的外倾又显心境笃定、平和，人物间，道具配 器都在矛盾对立和统一中找到静态背后的波澜不惊。       紫砂雕塑之所以在千千万万的壶艺中不断繁衍出新的样式与生命，显然是和大众审美情趣、火热的收藏市场以及业内人士的不懈努力分不开的。而作者 在不同的时代背景和人文环境中得以锤炼，也在长期的茶文化普及中，深入到更进一步的发展与影响，并在品壶、赏壶、玩壶中找到了再现紫砂雕塑的另一片天地， 也为手中一厢情愿的捏塑找到了变与不变的最好归宿。 一种艺术样式的派生一定有其适合生长的土壤，一定有其适合情感表达的人文环境。作者本人眼界、学识、技能等综合因素，以及本人创新求异、突破 禁忌的创作冲动，都将影响到艺术式样的创新。紫砂雕塑虽说是众多造型艺术中的一脉，但它的独特性（泥质、成型、明针功夫、掺砂及烧制后把玩）是显而易见 的，也是其他雕塑门类所不具备的。另外壶中天地也为紫砂雕塑广义上的布局，点化甚至化平庸为神奇而创造了变与不变的机缘。 不久的将来，人们不仅仅留恋以砂壶为代表的陶都印象，伴随壶艺文化共同繁衍成长且在壶艺体裁中不断找寻新的生命特征的紫砂雕塑同 样会以传承有序、做工精美、手法独特、形制多样而感化更多的人。所以我们坚持普遍中的独特，只有抓住变与不变的创作主线，紫砂雕塑其生命体态才会越发体现 其自身的价值，也会越发感悟到它的文化积淀和大美。
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