【2017米兰展】雅布、傅厚民、伍仲匡等设计大师最新产品来了！

电影《附属美丽》：我们为什么聚在一起？生活离不开人与互动；广告的价值是什么?诠释我们渴望的东西、害怕失去的东西，我们最终去购买，是因为我们渴望爱！

米兰兼具美丽与潮流，同时又不失精致考究......不拘一格，将多种灵感兼收并蓄，在这座城市中，最终融汇为同一种语言。我们要问自己为什么？米兰带给大家的启发是什么？

我们的时间用一种创新的、有吸引力的方式来仔细审视和演绎。与艺术、摄影和富有创造力的世界有着密切的联系，通过悬于实际和虚拟之间的环境来了解日常生活的不同方面。

“作为国际行业标杆，第56届米兰国际家具展将继续沿袭诠释品质与精神、传承意大利企业与设计师的创新模式，使其持续成为各公司展示产品及投资的最佳平台，持续吸引建筑师、设计师、贸易运营商和潮流引领者的目光。”Claudio Luti兰国际家具展新任主席说。

2017年米兰展期间，Designwire对话Yabu Pushelberg、Tom Dixon、傅厚民、伍仲匡等多位国际知名设计师，在这样的场所里，每个人都可以找到他自己个性的、非常规的设计理念。

对于2017年米兰展而言，Yabu Pushelberg是迄今为止发布产品数量最多的设计公司。与Steller Works合作中，他们展示了八个全新设计的Blink系列。同时，他们展出为Glas Italia设计的桌子和梳妆台，以及荷兰品牌Linteloo的新家具等等设计新作。

YP：首先，我们很高兴的告诉大家，接下来将有7家酒店在世界各地陆续对外开放，有曼谷柏悦酒店、纽约时代广场EDITION酒店等等。

YP：这次米兰之行很充实！我们与Steller Works合作中，再次将Blink系列做了全新的诠释。同时，我们和意大利玻璃品牌Glas、荷兰品牌Linteloo的合作家具、以及在Euroluce系列中与照明品牌Lasvit合作生产一系列具有切割工艺和手工吹制水晶的吊灯。在米兰外围展，也与Tribe推出新户外家具系列，并为Henge设计以沙为主题的餐桌。

Designwire：这次对Stellar Works的BLINK系列与之前更具女性化、柔美性的特点有怎样的改变？

YP：这个问题问得很好。起初我们只是处于爱好而去设计，描绘和最终实现我们的家居产品，感觉特别的高兴。那个时候我们并没有太多的家居产品，真正开始设计BLINK系列大概是3年前，设计风格偏向于清晰的线条。对于BLINK来说，艺术感特别强，而且是主题明确的产品，但是产品性格比较突出，所以并不能很好的进入市场。因此，我们进行重新思考将新产品做得一边能凸显个性，还能在不同的室内环境中得以应用。

继去年在米兰家具展上的巨大成功后，LASVIT 又新推出由Kengo Kuma、Zaha Hadid Design、Ed Ng＆Terence Ngan 和Yabu Pushelberg 设计的新系列。品牌还将展示与世界知名的设计师，捷克玻璃设计大师和当代捷克设计师合作开发的精选灯具系列。

Yabu Pushelberg 最新设计的Cipher系列体现了传统技术和现代形式的结合。这款精致的人工吹制水晶玻璃圆柱体的设计灵感源于表面图案的纹理和多样性。

毕业自剑桥大学建筑系，Afso设计公司的创办人之一，曾为著名建筑师John Pawson工作。他的工作范围遍布伦敦，香港和上海等大城市，主要为高级餐厅，酒吧和酒店等作室内设计；曾多次被权威旅游和设计杂志选为最具潜力的亚洲设计师之一。

傅厚民：这个概念，是因为我之前有去过他们的工厂，一般人会觉得玻璃与灯是有点关系的，玻璃的透明的，透光的，但是一般想要起到照明的用途，玻璃是不行的，因为玻璃是不能保留光线的，所以我们思考如何让玻璃不再是单纯通透的东西，并且探索了玻璃在建筑世界里面是否别的其他的用途，那么我们就想到在60年代在巴黎有一个很重要的建筑叫Maison de Verre（玻璃之家），一个用玻璃砖来盖的房子，所以我们就想把玻璃当做砖瓦来使用。

Designwire：此次您设计的产品，需要怎样的工艺和程序来完成？

傅厚民：Lasvit这个品牌有两个方式来进行生产，一个是用气体吹出来的，一个是用模具做出来的玻璃片。我的这款设计近看这个玻璃片是磨砂的，有些纹理在里面的。而此次我们推出的产品系列，使用玻璃砖作为材料。用一块块的玻璃片放入容器里烧到一定的温度，它就开始融化了，然后拿出来冷却，再去烧，这样就变成了一块有生命力的玻璃了，然后再放在一个三角形的仪器上开始弯曲，最后就变成了现在的样子。

傅厚民：在设计理念方面，我结合东方的建筑感和美学，试图营造一种像瓦片或者是砖墙那样叠拼和整齐排列的感觉，所以我采用了水平的方式，我想要做的是中国的特有的砖，在这个砖上面有一个盖子，类似于它的顶。纵横整体结构看起来似乎融入了两个不同的文化，很好的融入到了设计概念里。

2017的米兰设计周Tom Dixon 带来了他多元化的设计概念。展览在米兰奢侈品街via manzoni 的中心地带Cinema e Galleria（影院与美术馆）,为了体现这个意大利50年代的文化魅力，Tom将展示分为昨天，今天和未来三个部分。这个巨大而历史悠久的的影院，拥有840个观影座位，将会把文化、娱乐和商业融合，同时也是米兰设计周本质的体现。

Tom Dixon：今年米兰展期间有6家店面开放，MULTIPLEX这家店融合了不同的产品展示空间，比如有灯光、面料、家具等，大部分是最新的产品。这次的展览主题定在“过去、现在、未来”，也是通过我不同时期的产品来展现的。

Tom Dixon：我们的设计分专为项目制作和面向大众消费者的。所以项目的设计我们都是根据特殊的情况要求来进行定制化的设计，比如对于住宅和酒店或者是餐厅等不同的空间，都会给我们带来许多的创作灵感。

作为奥必概念在香港成立20年以来的创办人，伍仲匡与颜学添以充满故事性及多层次的空间设计、细腻的手法以及精确的定位精心打造出了一间享誉国际的知名设计公司。设计项目遍布亚太、中东、欧洲等地区，包括：四季酒店、文华东方酒店、瑰丽酒店、W酒店、华尔道夫酒店等。如今，在世界各地的豪华酒店、餐厅酒吧、高级住宅以及其他商业场所都能找到他们的设计。

AB Concept：FLUX设计的起源是一个如同小孩子拿起画笔般所画出的“灯”并且赋予其一段叙述——海滩上的一个午后，浪花在沙滩上扑腾并退去的丝丝痕迹以及夕阳照映、反射在海面上的金色光线。

AB Concept：FLUX系列的设计灵感源于也参考了以潮汐间扑滩起落的海浪为主体，波纹、沙粒与光波交融併呈，刚柔并济的自然中反复消逝与再生的轮迴痕迹。设计师于香港成长，深受亚洲陶瓷釉面製作过程中的精细控制以及烧製时的随机性所反应出的自然感的启发，也参考了传统亚洲陶瓷釉面制作技艺的传承。

Designwire：FLUX产品系列以现在的形状姿态呈现，需要怎样的工艺来实现？

AB Concept：设计运用了如同釉面制作技艺以水晶玻璃为载体打造出形似的质感，具备一定程度的重複性，却又是独一无二的自然纹理。他们创作过程中的第一步永远优先考虑整体设计需求的形式，功能和概念叙述。透过手工製作的金属模具，反复不停的吹製，塑形，进而创造出独特水晶玻璃灯罩外观。

椭圆的舟型灯罩成品以厚实的水晶玻璃制成，并以金属模具手工一点一滴打磨、朔型而成。金和铂以自然的曲线层层绘製在灯罩的内外部表面，在厚实的玻璃间演绎出重重交汇，如海浪层层推上沙滩般的细腻线条。

AB Concept：马上要落成的项目是三亚的瑰丽酒店，这个我们在背后花了3年时间，希望给三亚带来不一样的酒店室内设计，也是我们非常期待的项目。另外还有在伦敦四季酒店的亚洲餐厅，它的设计结合了当地的历史文化背景。另外西安W酒店的室内设计也在进行，它是亚洲最大的W酒店。还有在欧洲最南端的葡萄牙，也在进行着一间W酒店的设计。

Marco PIVA：今年我们举办的展览之一是关于“白色城市”的主题的，这是由众多国际顶级建筑师联袂做的项目，比如Zaha Hadid, Liberskind, David Chipperfield等等，我衍生出了这次展览的题目为《白色的奢侈》，充满白色灯光的米兰，我在这次展览中对我理解中的奢侈进行了重新解读。

Marco PIVA：我从小开始一直被“光”所吸引，“光”会给人们营造出一个梦幻的感觉，他也为人类从黑暗中开启了光明，这个之间的联系让我很感兴趣。当我开始从事建筑和室内之后，我把“光”这个元素作为设计的重点之一，因为没了光源，所有的一切都不存在，所以自然和人造的一切让你的建筑更加具有生命力。

'我们不去告诉设计师应该做什么，我们聆听设计师想做的是什么，并且尝试去感受他们的梦想。'

荷兰家具品牌MOOOI的市内展厅是米兰设计周历年的热点之一。在去年的展览中，Marcel Wanders选择了品牌旗下的年轻设计师们，分别为每一个小空间完成展陈设计，将空间、灯光、家具、地毯、配饰以自己的方式进行组合。

出生于西班牙的Patricia Urquiola已多次被国际媒体评为最优秀的设计师。她是家具展上的明星，在灯具和面料设计上也非常成功。她已经成为了当今设计届的顶尖设计师。她将女性化的风格与花一般的元素以简约的方式组合在一起，倍显清新、不寻常的感觉。本次她携手LV、Cassina、Moroso等国际知名品牌推出数十件家具产品。

　2017米兰家具展上，菲利普·斯达克（Philippe Starck)，这位当今最具个性的法国设计师，与品牌Kartell合作的展示空间亮相。在Kartell的品牌展位上，包括Philippe Starck在内的设计师，每人用不同的空间展示了自己的产品设计。同时，他还携手Flos和Baccarat设计了灯具等。

纤细的线条与简洁轮廓是日本设计师佐藤大（Nendo）标志性的设计语言，今年，他带着 30 支由超薄透明硅胶制做、染色而成的花瓶，在Jil Sander 展厅的水族馆中进行展示。

这些轻盈而柔软的花瓶会随着水波的摆动像水母一样游弋，而这也是佐藤大将他们命名为水母花瓶（Jellyfish Vase）的原因。

首家旗舰店选择在今年米兰设计周期间开幕，由设计师Toan Nguyen设计的主题“Six Shades of Palmer”。

Fendi Casa在今年的米兰展上推出大量的新品，比以往的产品更强调设计感与品质感的平衡，同时对金属、玻璃、皮革等材质的颜色都会有非常大的突破。与时尚的流行趋势是一致，向极简方向发展，同时注重对整体生活方式的打造。大胆使用紫色、蓝色，甚至是家具设计中很难驾驭的粉色，让其更生活化、时尚感，更将皮包的制作工艺融入到家居里，这亦是fendi要引领的潮流。

壁灯是由知名建筑师Marco Costanzi 设计，缔造第一个Fendi罗马酒店的设计师，这款灯的外形更像非洲的图腾面具，给人一种活泼的视觉印象。他知名于擅长意大利经典永恒风格的的奢侈品店面设计/高级私人住宅空间/商业办公间。

Fendi的餐桌设计以不对称为主，就像中国的阴阳，创造出一种和谐与完美。

与顶级设计相联系，为社会名流所信赖，路易·威登(LV) 与Patricia Urquiola ，Raw Edges，Marcel Wanders等12位当代最具创意的国际设计大师合作。2017年米兰展，LV旅行家居展出了10件最新产品并且迎来了两位著名设计师：India Mahdovi和吉冈德仁。

Colonna陈列柜和Ballerina落地柜是三十年前由Fratelli Boffi创作的限量版“Aplissé”系列的一部分。如今这些系列代表着一个项目可以连接设计和艺术手工制品的出发点。

Ugo La Pietra在20世纪80年代初开始了这么一段历程，通过数十次展览不断地开发，并且与知名的杂志如Area、Abitare con Arte、Artigianato tra arte e design等通力合作。这些作品可以被看作是与新折中主义相关的运动“宣言”，并在维罗纳成立不久的Abitare il Tempo原创设计中的第一个会议上被定义为“经典的当代”。

法国光之雕塑家—百年品牌LALIQUE法国莱俪，跨界融合这个概念，在LALIQUE法国莱俪的品牌发展轨迹中，一向不缺席。

除了与建筑师的合作之外，LALIQUE法国莱俪也与电音鬼才Jarre合作仿水晶扬声器、与装置艺术大师达米恩?赫斯特(Damien Hirst)合作、与史坦威(Steinway)合作仿水晶纹饰钢琴等。2017年特推出最新家居系列，凭藉设计师Pierre-Yves ROCHON的敏锐度和卓越的才华，完美地将玻璃的纯洁和金属的精密结合在一起。

由皮埃尔?伊夫?罗雄 (Pierre-Yves ROCHON) 设计的波纹 (Vibration) 系列梳妆台堪称室内设计的瑰宝。青铜和大理石，加上以手工铺砌“Moon Gold”（金月光）色调的金箔作装饰，使水晶的纯洁和光泽度更趋昇华。

与扎哈·哈迪德(ZAHA HADID)以建筑设计为灵感、独特的流线型创意设计，创作出「言表」及「目光」的这两款不同凡响的花瓶也已在米兰展展出。

MOROSO自成立起，即展开与国际知名设计师的创意合作，半个多世纪以来，MOROSO一直担当着室内设计领域的灵感启发者。著名设计师罗恩·阿诺德、Patricia Urqiola、三宅一生、吉冈德仁、Nendo…都曾为其贡献佳作。

MOROSO的风格炫丽而大胆，俏皮而性感，它的魅力在于奔放而不失优雅的气质。环保、舒适、艺术、合理是其永恒的设计理念。当然，以原创性为动力的MOROSO，更集合了现代设计师们无数奇异的构思与灵感，它的产品往往具有极强的视觉效果，凝聚了大批先锋派设计师的心血。

如今，世界范围内的著名剧场、体育馆、度假区、跨国公司、航空公司等，都以拥有MOROSO家俬为荣。而其经典作品，亦被伦敦V&A博物馆，纽约 MOMA博物馆，巴黎东京宫等著名博物馆永久收藏。

设计大师Ron arad于1991年设计的经典作品Big easy ，2017年米兰展上重新演绎新材质亮相。

TURRI品牌延揽国际一线设计师打造产品，从擅用华美曲线的Giovanni Cagnato到经验丰富的宫殿豪宅设计师Fabio Friso，还包括设计天才Andrea Bonini，公司将他们巧思妙想的图纸变成产品，不断推陈出新的同时也载誉无数。2017年与来自中国的知名设计师姜峰合作，首度米兰展亮相！

▲J&A董事长——姜峰&Turri

Melting light系列“铄”灵感来源于明时文人墨客最爱的一款紫檀无束腰裹腿罗锅帐画桌，去其形，取其意。并以金属结构代替木质罗锅帐，凸显结构，造型轻盈而流畅，金属仿佛熔化了一般闪耀着光芒。设计并非完全意义上的复古明清，而是以现代人的审美需求打造富有传统韵味的事物，表达对清雅含蓄，端庄丰华的东方式精神境界的追求。

有如光的多姿多彩，Foscarini在2017年米兰设计周期间，通过与众多设计大师和新星合作的原创灯具，呈现出品牌的丰富多彩的创新个性。从文化、艺术中吸取灵感和创造力，不断带来充满活力的意大利设计。

在2017米兰设计周期间，Cassina在Fondazione Giangiacomo Feltrinelli庆祝其成立90周年，并将公司的过去和现在与未来展望相结合。如同计算机语言般的「Cassina 9.0」是Patricia Urquiola的展览主题，表达出Cassina一直不断在进化的过程。

作为国际知名的天然石英石台，以色列品牌Caesarstone本次在米兰展携手著名西班牙鬼才Jaime Hayon在赛贝罗尼皇宫开启了“Stone Age Folk”展览。灵感来自于著名的英国水晶宫，共有48种石英颜色，混合金属质感和玻璃材质，墙上万花筒般的投影效果为我们展现了石英在设计中的无限魅力。

2017年米兰设计周COSXStudio与伦敦设计工作室Swine合作（由日本建筑师Azusa Murakami和英国建筑师Alexander Groves共同主持). 本次装置设立在Arti电影院。在黑暗的中心有一颗可以绽放烟雾泡泡雕塑装置。这所影院建于1930年有由意大利建筑设计Mario Cereghini设计。这个装置将自然与工业产品结合，用最少的资源去创造多感官的体验。

2017年米兰展B＆B Italia推出的新品包括沙发，椅，桌，床，存储产品，和与设计师Monio Armani，Mario Bellini，Antonio Citterio，Naoto Fukasawa和Piero Lissoni合作的产品系列。

ALBERTA诞生拥有深厚历史积淀的威尼斯地区，拥有近四十年的发展历史。与知名设计师Castello Lagravinese,Studio Memo,Manzoni强力合作，2017年最新产品打造未来感场域，强调建筑感、舒适性、层次融合等考虑当下使用者的生活情境。

【2017米兰展】雅布、傅厚民、伍仲匡等设计大师最新产品来了！

Yabu Pushelberg

傅厚民Andre Fu

Tom Dixon

Ed NG伍仲匡、颜学添

Marco Piva

Marcel Wanders

Patricia Urquiola

Philippe Starck

Nendo

Fendi Casa

LV Objets Nomades

LALIQUE

Moroso

Turri

CASSINA

Caesarstone

Cos X Studio Swine

B&B

ALBERTA

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