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青梅书屋：遇见别样惊喜 SuccessIsMostlyFailure 青梅书屋专栏—— 晓晴说事 晓晴说事第9期 编者按： 我们喜欢一幅作品，可能仅仅是从“一见倾心”开始，而持续关注和爱上一个人的系列作品，一定是因为作品背后，艺术家的追求、风格、人格，和持续的深层次的文化艺术魅力集合发力。当然这一切，都会在作品里，在艺术的长河里，在时间的光影里欲说还休...... ——青梅 动物凶猛·陈东山的世界 作者：马晓晴
陈东山先生是香港知名画家，我与之结缘是在工笔动物画精英群。东山先生的工笔花鸟受到世人追捧。他创作勤奋，每天会把前天创作的过程，做一个录像短片，和大家交流。很快地，我就成了他的铁粉。 陈东山先生画的鸡鸭、野雉、麻雀等翎毛动物，生动逼真；画面色彩斑斓，暖意融融，一派祥和。在他的作品面前，人会忘掉各种烦恼，身心渐趋平静。他是我第一个在手机上看作品，却萌生到画室去看原作念头，并最终实现这一意愿的艺术家。 欣赏陈东山先生的原作，聆听他的讲解，令我浮想联翩。他的作品是那样的唯美，那样的祥和，与《动物凶猛》这一主题相距甚远。这曾经让我犹豫不决。转念一想，一切都释然了。在《动物凶猛》的主题下，还有邢老师的猫，李老师的松鼠，张老师的绵羊，王老师的熊猫……，有很多艺术家创造的充满温情的小生命。凶猛，或可被视为旺盛的生命力。我实在没有必要，用自己灵机一动的题目，约束自己的思考，限定自己的写作。 陈东山先生的画室位于深圳一栋极其普通的高楼民宅内。画室很少人来，喧闹中的宁静所在。客厅、餐厅、门廊和玄关位置，墙上挂满了镶在镜框中的作品。客厅中间，一个简单的画案，铺着一幅尚未完成的六尺新作。里面的休息间，很简约的沙发茶几，很小的茶盘。遍览陈先生的画室，看不到任何玲珑剔透的文玩，看不到任何古色古香的古玩，看不到任何小摆设。 陈先生告诉我，他手中有近百幅自己的作品，随时可以参加各种展览，甚至举办成规模的个人作品展。陈先生毕竟是市场需求旺盛的画坛名流，竟然还有如此多的作品没有变现！这让我异常惊讶。陈先生解释说，他现在所作的每一幅作品都是呕心沥血之作，既不会重复别人，也不会重复自己，舍不得出让。卖画是件痛苦的事，尽管他以画为生。他的生活很简单，从来不和任何人攀比，也没有多少物质需求。 早年，陈东山先生在香港接了很多高仿国画订单。西方人喜欢的中国画，大都具有西方艺术元素。这和当年青花瓷艺术的形成如出一辙。他们乐于购买郎世宁等人的工笔。市场引导着艺术，需求丰富了技法。陈先生临摹了大量的郎世宁作品。我猜测，陈先生艳而不丽的作品风格，与当年精益求精的高仿，与艺术市场的高度契合有着非常密切的联系。 陈先生为人谦和，永远面带着微笑。他声调很高，语言不多。这可能源于他所要表达的一切，都已经用画笔表达完毕。因为绘画也是语言，非常丰富的语言，可以倾述感情和思想的语言。他的生活态度，决定了它的画面是祥和的，平静的，令人愉悦的。 这也就不难理解，陈东山先生的作品会受到大众追捧对原因。陈氏工笔是引入西方色彩、西方水彩画下的东方工笔。 上世纪九十年代中期，国内的外贸系统也开始组织西方油画高仿品出口，当时凡·高、莫奈等人的小幅原大油画，收购价是每幅100美元。这在当时不算小钱。我曾接到过这种邀请。遗憾的是，那时我还没有出过国，没有看到过他们的真迹。我们能够拿到的画册，印刷的精度不高，笔法也不够清晰，而且几乎无一例外地偏色。这给高仿带来了难度。我婉拒了这一邀请。也放下了画笔。有时候我会想，如果那个时候机缘巧合，承接了这类订单，今天的我，对西方绘画，会有完全不同的理解和表达。
大约在十年前，我拜访一位老艺术家。他和我谈起了我写的关于郎世宁的文章。拙文认为，如果当时能够敞开胸怀，接纳郎世宁带来的绘画技艺，今天的国画语言会变得更加丰富。当年，我们的文化艺术领域，本能地拒绝了这种泊来艺术，如同我们本能地拒绝了科学和人文思想。我的文章受到了老先生的批判。他认为东方艺术是自足的，具有独立的审美情趣和表达方式。在艺术语言的探索上，我们领先西方数百年。老先生的观点近乎于毕加索。艺术本来就拒绝生成唯一正确的标准。争执没有任何意义。我只能再一次接受传统教育。
但我对郎世宁国画的表达方式，依然充满敬意。今天，我们的很多工笔艺术家所做的探索，其实是跨越二百年时空，与十九世纪西方写实主义进行对话。我们努力保留自己的笔墨情趣，也在努力吸纳西方的艺术理论。中国画的表现形式正在发生深刻的变化。 陈东山先生不仅仅擅长翎毛花卉绘画，同样擅长各种走兽的描绘。他的关注点是生命，大自然中自由自在的生命。
陈东山先生的签名式，与同样知名的艺术家们截然不同，很像欧洲人的花体签名。我想，这可能与他所处的香港有直接的关系。香港是东西方文化的交接处。融汇了各种思想和艺术形式。不同的，甚至是相互矛盾的艺术思想和形态，在这里不断的碰撞。新的艺术形式层出不穷。陈先生的签名，就是东西方艺术的混血儿。 肯德基到了中国，有了豆浆油条。中餐到了美国，也加进了乳酪。外来的文化具有吸引力，习惯的力量又很难改变。新的文化形态日新月异。
如果我们把陈东山先生的绘画放在美术发展史的时间坐标中观察，就会发现，他正处在过去与未来的结点上。他的绘画主题，那些异常灵动的鸡鸭雁雀，都没有采用传统的线描。一片羽毛与另一片羽毛的区分，一只母鸡与另一只母鸡的区分，是颜色冷暖的区分，深浅的区分，虚实的区分。而在主题之外的那些花花草草和箩筐，则采用非常严格的线描。三矾九染，不断丰富。
但我们并不能得出陈东山先生采用主题与非主题不同的表现手法，以突出主题这一结论。如果背景不是花卉或箩筐之类，而是农家院落的井台儿石墩儿门楼儿，陈先生也不会采用白描勾线的方式层层渲染。陈先生恪守着花卉的传统，在传统中丰富其色彩和层次。陈先生放弃了翎毛的传统，在引入西方绘画技法的同时，加入了传统的渲染和丝毛。 因此我觉得，欣赏，陈东山先生的工笔绘画，就是在聆听东西方文化的一次对话，就是在聆听传统与现代的一次对话。是中国传统艺术表达形式发展变化中的一环。
远看有气势，整体协调；近看有内容，细腻入微。这是东山先生的追求。面对一丛丛繁茂的豆荚叶，他像一位从事象牙球雕刻的老艺人，不断的深入，层层叠叠，一丝不苟。无论是六尺整张八尺整张还是更大的鸿篇巨制，他的每一片叶子都纤毫毕现。 中国画有一个美学标准，被称为诗书画印。一幅画作完成之后，艺术家赋诗一首，以精美的书法，题写在画面某一恰当的位置。还要加盖个人的名章，富有情趣的闲章。这个标准是在明朝形成的。我们在欣赏宋代绘画的时候，很难找到文字图章。有些作者会把自己的名字和创作日期，写到极不显眼的位置，比如某一根竹竿上。明清时期，文人绘画引领风骚，倡导诗书画印，全面地展现了文人的思想境界和艺术才能。在画上题诗，展现书法，篆刻印章，这是一个加法。完成这个加法，用了几百年的时间。到了清代，诗书画印，难分轩轾。
但我们看到，不仅仅是陈东山先生，也包括绝大多数的工笔画艺术家，在创作之后，在意犹未尽的时候，并没有赋诗一首，或题写长款。他们也没有过多使用战国玺铁线篆的印章。而是极其简单的签名，加盖名章。 前不久，我试着作了幅工笔画，在绘画的过程中，我用浓淡不一的颜色渲染没有绘画主题的空白地。这种渲染需要一遍遍地调整，直到实现画面完整统一和协调。当画面已经统一协调之后，我也深切地感到，题诗作文无处下笔，勉力而为就成了狗尾续貂。 今天，工笔画家在不断丰富自己画作的同时，也在做减法。
陈东山先生所走的路，是这一代艺术家都在走的路。他的语境也是我们每个人都在面对的语境。只是他比很多人走得更远一步，更坚实了一点。因此我在这里并没有把关注点放在陈东山的个人身上，而是放置在了这样的一个时代，东西方文化交汇的时代，从传统走向未来的时代。 从这个意义上说，陈东山先生的绘画，不仅具有独特的艺术性，也具有文化的交融性，以及艺术发展的记录性。呈现了这多重价值的艺术品，当然就是优秀的艺术品，值得收藏的艺术品。 （the end） 转载说明：本平台已获作者授权，转载请与作者本人联系。
 马晓晴：1970年代开始发表作品，1980年代被杂志社聘为特邀美编。199O年代创办《北方航空报》(现更名为《航空画报》)。2000年代经营《北方航空》杂志(现更名为《云中往来》)，先后被《当代作家评论》杂志、《作家》杂志聘为特邀社长总编辑，《中华儿女》杂志编委，担任过多类文学艺术奖项评委。 书画创作多次在中国美术馆展出，并获得中国美术家协会、中国书法家协会奖励。在《人民日报》《中国文化报》《中国摄影》《中国民航》香港《文汇报》《大公报》等国内外报刊发表文学艺术评论数十篇。 小编推荐： 一件事无论太晚或者太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人，这个过程没有时间的期限，只要你想，随时都可以开始。 ——《返老还童》 青梅书屋 遇见别样惊喜 信箱：451467271@qq.com
是时候坐下来，看看我们身边的故事了
人生是一场旅行，在乎的不是目的地，是沿途的风景以及看风景的心情。 |
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