 浅谈钢琴教学中节奏的训练 什么是节奏呢？郭沫若在《论节奏》中指出：“构成节奏，总离不了两个很重要的关系：一个是时间关系，一个是力的关系。”时间指的是音的长短，力指的是音的强弱。因此，节奏就是音乐中体现音的长短关系和强弱关系的一种统称。我们平时常说的节奏感，实际上就是指人们在音乐中对音的长短和强弱的感觉。一首旋律不管它的音程排列如何合乎逻辑、调式和调性如何统一，如果缺乏相应的“骨架”配合，也不能给人以深刻的印象。因此，在音乐的表现中，节奏所起的作用是极其重大的。在钢琴教学中必须重视学生的节奏训练，为钢琴学习和演奏奠定坚实的基础。  一、注意拍子记号 在练习中，必须熟悉并掌握各种常用的拍子，保持稳定的速度数拍子，按正确的节拍练琴，并注意各种节拍的节奏特点。如6/8拍是以八分音符为一拍，每小节有六拍，重音在第一、第四拍，节奏型为强弱弱次强弱弱。节拍练习要侧重解决两种倾向：一种是不注意节拍的基本特点，缺乏平衡感，另一种是过分强调每小节的重音，使完整流畅的句子变成了以每小节为单位的支离破碎的音型。另外，对切分音处理要正确，既要强调出来，又不应孤立、过重，使音乐失去协调。莱蒙练习曲第六首第二段左手的音型，左手大指在第二拍弹的do，是个切分音，上面标有重音记号，但仍然要弹得轻巧而有弹性，不要弹得过重，喧宾夺主会使右手的旋律受到干扰，而且使带有舞蹈性质的3/8拍节奏轻快有弹性的音乐气氛受到破坏。  二、乐句、乐段结尾处要完整 人们说话、歌唱都要呼吸，钢琴演奏也一样。教学中指导学生分析乐句，一个乐句就像一句话一样要有换气。音乐有走向、骨干音，通过弹奏把这些表现出来，旋律就会变得有生气、有表现性、有流动感。乐句之间的弹奏要有呼吸，还应注意乐句之间往往有“起承转合”的关系。乐句和段落结尾处要弹足拍子，把音乐的意图交代完整。有的学生每弹到乐句、乐段结尾时，用手指戳一下末音，急速抽手，教学中要求学生用心倾听弹出的声音，直到最后一音的最后一下震动，如果最后一拍是休止符，也应当用自己的内心感觉到一个完满的休止符，营造“此时无声胜有声”的艺术效果。  三、节奏和速度的训练 节奏不稳、速度不统一是学生在弹奏中容易出现的问题，有些学生在弹奏较难的部分时，速度会一下子慢下来，弹奏容易的部分时又把速度加快，或渐强时加速，渐弱时减速，弹快速的乐曲时越弹越快，弹慢速的乐曲则是越来越拖。在教学中，要使学生充分意识到节奏与速度的重要性，在练习快速乐曲时，应提醒学生不要紧张慌乱，特别是弹奏连续的八分音符、十六分音符的乐句时，一定要慢慢练习，逐渐加快速度，以达到乐曲所要求的速度。掌握不住速度准确性的，应养成良好的习惯，在弹奏之前，把乐曲全面考虑一下，然后把乐曲的某一较难的乐句在心里唱一下，衡量一下手指在速度上的能力，并与开始乐句的速度做比较，找到一种正确的、不破坏整个乐曲情绪的速度，确定在允许范围内变化速度，以达到乐曲情绪、风格的完整统一。  四、复合节奏的训练 两手弹不同的节奏时，准确的划分将导致节奏破碎，没有准确的测定方法，也无法用语言讲清楚。要两手同时弹奏两个不相同的节奏只有一个办法，分手练习直到弹得准确无误为止，然后双手合在一起弹，不考虑其中任何节奏，只考虑两手汇合之点，即两种动作的“终点”。依靠下意识动作，通过多次倾听，就可以学到同时进行两种不同的节奏。如车尔尼849练习曲第五首，左手三连音对右手的四连音，容易出现两种错误弹法，一是把右手占四分之一音值的三十二分音弹成了三分之一的音值，一是把四分之一的音值弹成了装饰音（倚音）。应要求学生在弹奏练习中找准拍子与节奏感觉，先分别将左手的三连音与右手的二连音（或四连音等不同节奏）弹得准确、熟练，然后用同一速度轮流弹左手与右手的不同节奏，即左、右手练习，反复练习，注意保持速度的统一稳定及左右手不同节奏的精确性，熟练后再双手配合起来弹奏，便可找到感觉。
 五、不同节奏表现出截然不同的音乐形象 对于音乐来说，节奏好比是“骨架”，而节拍是“脉搏”，它们是活的、有生命力的，而不应是机械呆板的时间分割。例如，钢琴曲《北风吹》是由谭露茜根据舞剧《白毛女》中的音乐改编而成的，乐曲是包含有引子和尾声的“ABA”三部曲式。引子虽然为自由的散板，但要保持音乐中的内在节奏，尤其是跳音和小连线处的乐句，节奏要准确。A段（1-17小节）四分之三和四分之二拍子，右手为旋律，左手及右手做衬托与装饰性伴奏。弹奏中要尽量连贯，同时要讲究乐句的呼吸感，左右手交替弹奏要连贯顺畅，节奏准确，展现出白毛女的悲惨形象。B段（14-18小节）八分之三拍子。这是一段描写反抗斗争的音乐，在弹奏时双手都用跳音弹，但不要把跳音弹得太短促，富有弹性的断开即可。双手在既定的音乐速度上明确“强弱弱”的节拍韵律，每小节的第一个拍点音可给一下强音踏板，结束时四小节节奏要拉开一点，最后一个和弦要铿锵有力，用全身力量弹奏并延长它，通过四个十六分音符的渐慢自然流畅地进入第三乐段A。A段（46-70小节）第一乐段的变化再现，旋律高八度重复，要奏出明亮透彻的音色，速度比前一段稍快稍活跃，有表情地刻划出白毛女的幸福心情。尾声是重复性尾声，触键要柔和，音要连贯，表现出白毛女处于无比的幸福之中。最后，在这一气氛中慢慢地轻奏出结束和弦，给人一种意犹未尽之感。
的触键问题丨“只有一种真正的触键方法，那就是通过学生的听觉意识。” 7、演奏巴赫复调钢琴作品的八点要求丨弹好巴赫关键是掌握好其作品风格；8、要避免一切炫耀技术的演奏风格丨论莫扎特的钢琴演奏风格与要点；9、周广仁谈钢琴演奏风格问题丨音乐风格把握得错误，比弹错音还要严重丨要把风格概念引入钢琴教学，使它获得与技术训练同等重要的地位！10、精炼的钢琴演奏发展史丨每个杰出钢琴家都有自己的演奏特点和方法丨巴赫丨莫扎特丨克莱门第丨贝多芬丨李斯特丨勃拉姆斯丨德彪西丨巴托克；11、周广仁：“我们所说的钢琴基础究竟是什么？它包含哪些内容？” 12、周广仁丨“正是这种观点造成了许多人弹琴手臂紧张。” 13、”人们能够给演奏者的唯一劝告是：在盲从依从不适当的标记和过于自由地偏离作曲家的明显意图间，寻找一种巧妙的平衡。” 14、穆里娜教授谈演奏丨如何使弹奏的时间长而不累？ |
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