 人间最美不过江南。 「宋文治是江南人，他热爱自己美丽的乡土，他所作的江南水乡特别迷人。」黄苗子先生曾在《宋文治画展小记》中如此写道。 宋文治善画江南。于他，江南应有墨瓦白墙，杏花拥积，白水无痕，涯边数丛深树；或有青峦密聚，重林多氤，尽染浓淡，又定要湖低春山，清光隐显。  宋文治 1983年作 春雨江南 山间水际桃树花开，嫣红秀润，春意盎然。远眺水面，平展如洗，渔舟点点，好一片锦绣山河。  宋文治 1983 江南春晓 宋文治是新金陵画派的杰出代表。宋文治先生一生画过许多以江南水乡为题材的山水画。他笔下的江南水乡柔美虚灵、清新隽秀。特别是他笔下的太湖，总带着丝竹的雅韵，充满着诗情画意。  宋文治 1988年作 家家处在花丛中 宋文治 江南春 他的笔下只有江南，那是清绝的江南，湖色山光，朝飞暮卷，雨丝风片，烟波扁船。 画者要胸有丘壑，那么宋文治的必然是半湖明水。因此，哪怕是站在风情万种的香港太平山上俯望，他的画卷上维多利亚湾也只是太湖的样子，恁般清丽而秀美，不带一点浮华气象；而险峻的三峡，多诡的黄山，在他的画笔下总是抹不去那一层温润与秀色；即使是晚年的泼彩变法，其恣肆的底子也依然是细腻温婉。 洞庭青草，更无风色，他的太湖是收敛凝绝的，神情清怡，空灵喜净，烟霭不生，其湖上，素鸟点点，小舰无依，潋然而静好。这个江南是有着色的，它依稀留有一些南朝的烟水，但竟然更多是唐代绝句和宋朝小词里的颜色，无处不在的水气丰盈，乌瓦上是刚刚雨霁的新亮。宋文治的江南气韵俱盛，崭新而有古意在。  宋文治 江南春意图  宋文治 江南新绿 昔谢赫云：画有六法，一曰气韵生动。故而，气韵是品评和创作的最高标准之一。生于斯长于斯的宋文治，从幼年开始就一直被包裹在现实与艺术的双重的江南里，这个在太仓「同期」昆曲曲会里能扮《琴挑》的潘必正、被称为「小俞振飞」的才子，他的画中，融入了江南的「气韵」。南朝文人熏染久了江南烟水，才开始「气」「韵」兼胜，风骨与妩媚兼具，才逐渐褪去秦汉一味的强悍雄肆，这种基调由此绵延了十几个世纪而至于清代才渐趋柔弱。而宋文治却能在东西交汇的时代剧变中重标江南的气与韵。 深深浸染于江南旧时烟雨的宋文治，又际会于一个昂扬「革命」的新时代，其宽和随性而又严谨谦慎的个性，使他获得了一个很独特的身位：既一生好古习古，又一生胸怀时代；既能承前人之遗绪，又能立时代之浪尖。  宋文治 江南早春图 作为江南文士，敏而好古，精于鉴藏，使他能与古人气息相通；戏曲尤其是昆曲的颐养，使宋文治的江南并不有意于打动你的眼睛，却挽住了你的心。在当代这样十分追求创新与个性的时代，宋文治的艺术可以作为另一种方式来呈现出他的意义与价值。  宋文治 水乡三月  宋文治 太湖春色 宋文治用他的诚恳铺展着魂牵梦绕无边无际的江南。由此，他的画有了入眼即融的亲切，有了令人牵挂的余味。在他平易而朴素的手法之下流淌着的却是千年江南的烟水，那是一种不着痕迹的深厚凝远。这样的状态，使他能够在一个动荡的年代里，在时代与传统之间、在师长友人之间、在艺术与生活之间、在理想与现实之间出入悠游，虽孜孜而不倦，潜沉而有为。  宋文治 1987年 运河两岸春意浓  宋文治 1985年 洞庭新绿 宋文治 1985年 江南春晓 宋文治 1985年 江南新绿 宋文治 1985年作 江南春早 宋文治 1986年作 山村晴雪 宋文治 云壑流泉图 宋文治 家家处在花丛中 宋文治 1989年 江南春色图 宋文治 1991年作 江南三月 宋文治 1995年作 江南春色 宋文治 1997年作 春风又绿江南岸 宋文治 1981年作 忆江南 |
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