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原创
2017-04-13
Jana
堂下闲录
持续千年之久的中世纪，是西方历史上最黑暗的时代。 想像一下神权的独断，宗教对人性的禁锢，对人民的钳制，历经如此漫长、痛苦、压抑的岁月，日复一日年复一年足足过了10个一百年，我就忍不住绝望和崩溃。 无论哪一种独裁，即便愚民政策做得再全民，也迟早会有爆发起义的一天，理性的觉醒促使人民重新思考信仰的价值和意义。
中世纪后期，由于城邦交流增多，商业贸易发展，富商阶层出现了。经济基础决定了上层建筑，富商们开始思考：独断的神权到底是为“我”服务，还是“我”生来就应该为神权奉献。尤其是，富商们有很多的金币，却要过着禁欲般的生活，那我活着到底是为了什么？
去年取消了佛罗伦萨之旅，意大利人和我说：太可惜了 我最近似乎在每一篇文章里都反复提到“钱”这个话题，可是不提不行啊，你可以假清高，但你不能否认文化艺术的发展是因为有经济作后盾在推动。 城市自由经济发展后，市民在富有之后逐渐重视政治的开放改革、古代哲学艺术的研究，市民文化生活的提高。佛罗伦萨附近的锡耶纳（还是托斯卡纳地区），连城市规划设计都是人民自由争取来的权利。 表情真的很温和，不再是高高在上的神
圣方济各San Francesco：凡人封圣 圣方济各原先是个花花公子受到一系列磨难后开始反思过去浮华空虚的生活，重新过起艰苦朴素的生活，身体力行的模范举动受到人们的爱戴。这不难想象，基层人民蒙昧但也被压寨够了，有个领袖突然以平易近人的态度唤起人民对自己内在性灵生活的重视——用现代白话文讲就是：他倡导了一种新的生活方式，让底层人民喜闻乐见更温暖、更富有人性气息的lifestyle。 顺应思想大潮流的圣方济各，人民自然拥戴他。于是许多画家以他为题材画成壁画，成为文艺复兴初期最早的艺术作。乔托便是其中一位画家。 信徒真的很悲痛
绘画之父：乔托 Giotto di Bondone 乔托是穷人家的孩子，小时候经常要帮父亲干粗活，比如放羊啊，帮工啊，积累了很多的生活素材。文艺复兴初期，拜占庭风格的影响还很严重，但乔托已经开始给人物加上肌理和阴影感，淡化圣人的神性，更符合心灵需求的人性。 往十字架上钉人者 / 哀悼基督 / 乔托 /壁画 乔托画了很多圣方济各的故事的壁画，也许因为圣方济各本来就是凡人封圣（二次元的同学们，看来你们要修仙封圣还是有机会的），因此乔托笔下的圣方济各有了真正人的身体，血肉之躯上也开始有了表情。你看他的作品里，有人哀痛，有人恐惧，有人痛苦，一切都回归到人性本身。 乔托和但丁是好朋友，但丁在神曲里多次提及但丁，薄伽丘在《十日谈》里也高度赞颂了乔托。乔托最大的贡献是，以人体的解剖学和空间的透视法来处理绘画问题，是因此被誉为“绘画之父”。
关于乔托的老师奇马布埃、乔托以及杜乔三者的区别，网上有一段评论是这样分析： “奇马布埃代表的拜占庭艺术是将观众带入到神圣的神的世界中去，而乔托代表的人文主义艺术是将神降到与他们相同的位置上来。奇马布埃强调的是意义，杜乔强调的是趣味和情感，而乔托关注的则是心理。从观看心理学的角度说，奇马布埃的观众是被动摄入，杜乔的则是平等对话，而乔托是主动投射的过程。”
锡耶纳画派（Sienese School）：杜乔、西蒙尼·马尔蒂尼、洛伦采蒂兄弟 圣母登基 / 杜乔 杜乔（Duccio di buoninsegna） 锡耶纳画派的创始人，画面富丽堂皇。虽然从杜乔的作品源自于拜占庭风格中，但人文精神已经融入其中，在一些人物脸上加入了更逼真的表情，代表了意大利文艺复兴时期最早的现实主义倾向之一。 光荣圣母 / 马尔蒂尼 西蒙尼·马尔蒂尼 （Simone Martini） 杜乔的弟子、锡耶纳画派的嫡传大师，杜乔的优点在马尔蒂尼这里得以发扬光大。 锡耶纳市政厅委托马尔蒂尼为市政厅的大会议室复制老师杜乔的作品《圣母登基》。 “三维空间的表现更加卓越，柱子和华盖强烈的透视效果，给人极强的纵深感；华盖下面共有30个人物，错落有致的排列不仅加强了景深，而且极具韵律感、生动明快。更特别的是，中央的圣母不像杜乔的那么庄重，她头戴王冠，表情和蔼，给人柔美温暖的心理感受，这正是马尔蒂尼的标志性特点。 ”
好政府的寓言 / 洛伦采蒂（弟弟）
洛伦采蒂兄弟 （Lorenzetti） 传说是杜乔的学生，在锡耶纳的市政厅保存着当时画家的名作：《好政府的寓言》 因为政治上了轨道，民主自由，经济繁荣，农人耕种，工人劳作，商人络绎于途，市民安和乐利。从此，人取代神，成为作品的主角，肖像画诞生了……从此，人的生活场景、战争场景都成为文艺复兴新的艺术主题。
逐出乐园 / 马萨乔（亚当痛苦绝望，夏娃嚎啕大哭） 马萨乔（Masaccio） 意大利文艺复兴绘画的奠基人，被称为”现实主义开荒者“。 因为他是第一位自由地运用远近法（透视法）来处理三度空间关系的优秀画家，在他的画中首次引入了灭点，这种绘画技法成为西欧美术发展的基础。
但是马萨乔作风懒散，除了艺术，对什么都漠不关心，因此得到马萨乔的外号，意为糊涂的艺术家。27岁就死了……
圣罗马诺战役 / 乌切罗 乌切罗（Paolo Uccello） 是马萨乔的学生，继承了马萨乔的作品特点，而且一辈子都在用科学来研究透视法的技巧。
圣母百花大教堂
布鲁内莱斯基（Brunelleschi, Fillippo） 马萨乔的好朋友，是意大利早期文艺复兴建筑职业建筑师及工程师的先驱之一。 他创造了一种施工机械，建造了佛罗伦斯的圣母百花大教堂(Cathedral of Santa Maria del Fiore)穹窿顶。（两个字：牛逼）
后世银行大楼建筑范本 布鲁内莱斯基还给美第奇家族设计了孤儿院，米开罗佐为美第奇家族设计了私人庄园。这些世俗建筑的出现，带动了城市建筑的新视野，掀开了轰轰烈烈欧洲权贵名流富商兴建私人建筑的序幕。
圣马可像 / 多那泰罗
圣乔治像 / 多那泰罗 多那泰罗（Donatello） 这一位，还是马萨乔的好哥们，是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。多纳太罗的前期艺术核心，是直接研究人与自然为基础的新的写实手法，借鉴希腊罗马古典表现形式为基础的理想化的艺术处理方法，作品中介入作者强烈的个性化表现；晚期的创作特色，是有意追求形式上的夸张和变形，脱离古典雕像的理想美和华丽庄严气魄，强调激情，丑陋和痛苦成为他后期创作的内涵。
文艺复兴初期，这些艺术家沿袭了拜占庭的技巧和风格，但同时个性自由的人文主义萌芽，给他们的作品赋予了不同的精神内涵，逐渐形成了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一。 政治、经济、思想……所有的条件都成熟了，我们即将迎来文艺复兴的全盛时代：百家争鸣，百花齐放。 |
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