上期内容: 更多内容请点击菜单中的“历史” 在拍过仅六部影片后,埃米尔·库斯图里卡就已经两次获得戛纳电影节大奖———最受电影导演追捧的奖项之一。 不过库斯图里卡最令人钦佩之处恐怕还是其面对成功的淡然。本书中的采访大部分都在酒店房间或者清静、隐蔽的套房里进行。 在他发行《黑猫白猫》(Black Cat,White Cat,1998)之时,他提议我们在他的巴黎寓所楼下的咖啡馆里会面。我担心过,也许每隔五分钟我们就会被认出他的人打断谈话,可那种情况没有发生。 1 我的授课大纲 电影史的每一时期都给研究它的人以不同的启迪。例如,我总是从让我的学生们看让·维果的《驳船阿塔朗特号》(L’Atalante,1934)开始,因为我感到,该片呈现了音响与画面之间有可能达到的最佳平衡。该片拍摄于1930 年代早期,那时候,一切相对而言都还是新的,画面与音响在运用时极其谨慎、极有节制。而如今,当我观看现代影片时,我会对画面与音响的滥用感到震惊。这种状况愈演愈烈,我认为真的是有害的。 在《驳船阿塔朗特号》之后,我一般会转到让·雷诺阿的《游戏规则》(Larègle du jeu,1939),我个人认为就导演手法而论,此片是最伟大的电影杰作。在我看来,此片叙事的优雅登峰造极,构图焦距既不太长也不太短,始终与人的视觉相适应,具有丰富的视觉内涵和极大的景深。此外,正是雷诺阿———甚至也许还有他的画家父亲———影响到我,我总是创造出很深、很丰富的画面。甚至当我拍一个特写镜头时,后景中也总有事情发生;特写镜头下的面孔总是与周遭世界相关联。 下面回到我的授课大纲上来,接着我会转到1930 年代的好莱坞情节剧,就结构、简明性和叙事功效而论,它们可以提供令人吃惊的教益。还有俄罗斯电影及其几乎可算精确的导演意识。然后是战后的意大利电影和费里尼,以及这种把完美的美学同一种地中海精神结合起来的方式,这种方式令一部影片如一场马戏表演一样生动活跃、富有吸引力。最后就是1960 年代和1970 年代的美国电影,它们是一种先锋派的和绝对现代的风格,斯皮尔伯格和卢卡斯之辈在1980 年代把这种风格推到了另一层面。 2 给画面注入生机 我学生时代拍的首批影片是非常线性的。它们在艺术层面上十分严谨,但观赏性不强。我认为自己在捷克斯洛伐克学习电影期间获得的主要教益之一就是,电影就其协作性而论,在何种程度上有别于所有其他艺术。 我指的不仅是摄制组班底,还有摄影机前面的东西,构成这个场景的灵魂并使之生机勃勃的东西。我发现,作为导演,我可以支配一系列元素,我可以把它们像镶嵌画般地拼合起来,直至一个火花给这个场景注入生机。 这其中有某种颇似音乐的东西,仿佛是我在用彼此极为不同的音调,试图在观众的潜意识里创造出一种悦耳美妙的感受,而不是传递一种理性的讯息。 正因如此,我花费大量时间准备每一个镜头,并总是检查自己拍过的东西。我试图在一系列不同的层面上协调一系列彼此不同的元素,直至所需的情感最终透过画面表达出来。也正因如此,我的影片中有这么多的动作。 我厌恶通过对白来揭露人物的情感。我感到凭借言辞而非动作来表达情感,是电影走得越来越多的一条捷径。这就像一种疾病一样。因此,我试图让自己的演员们尽可能地少说话,而当他们不得不说话时,我要设法确保要么是他们移动,要么是摄影机移动。 3 作为一种原则的主观性 4 摄影机必须决定一切 当我准备开拍一个场景时,我总是从安排摄影机的位置开始,因为我相信,导演工作首要的就是对空间的控制,以及对你希望在这一空间中看到的东西的控制。 这是所有电影的基础。 现在,这种对空间的控制必须凭借摄影机来完成。演员们必须遵从预先设定的景框,而非相反。 首先,基于切合实际的原因,让一位演员适应一些视觉方面的限制,要比使技术适应这位演员的想法更加容易一些。此外,因为摄影机帮助导演指导演员———前提是如果他知道如何使摄影机成为场景的眼睛,那么他就给了演员们一个令一切都简单明了的参照点。摄影机是导演的盟友,因为它是导演力量的源泉,是导演做出一切决定———无论这些决定如何武断———的基点。 在我看来,许多初出茅庐的导演新人所犯的错误,是将电影处理为一种拍摄下来的戏剧。他们如此尊重演员们的工作,以致把主导权给了演员,而不能贯彻自己的视觉观点。这种态度往往与导演们的初衷背道而驰,因为演员们需要被指导,需要被框在预先设定的参数范围内。一位听任演员们信马由缰的导演很快就会令演员们感到能力不强或者优柔寡断,这会使他们恐慌。 然而,你也必须避免固执己见。如果说有具体的处理手法来拍一个场景是十分重要的话,那么愿意接受外界的种种惊奇和想法也很重要。虽然我总是知道我想拍的场景是个什么样子,但我很难猜测出它最终真正会是什么样子。 5 把每部影片都当做处女作 导演在拍电影时其实只有一个美学目的:受到自己所拍摄的东西的激励。当我感到心跳加速时,我知道这一场景成功了,我拍电影的原因正在于感受这种激动。我相信这种感觉会透过银幕传递给观众。 然而为了做到这一点,我认为你需要把每部影片都当做处女作来拍。不要屈服于常规,永远不要停止探索和进步。有了经验,就很容易依赖一些老习惯,为了制造一种新的动态而仅仅只是改换镜头而已。 但你真的必须阻止自己这么做。例如,我始终拒绝覆盖一个场景。一旦我选定了一个拍摄方式,我就会坚持到底,即使在剪辑时叫人头痛。这是不断的挑战,但这迫使我思考自己在拍摄现场做出的种种决定。我会毫不犹豫地把自己的每个想法贯彻到底。 有时,我可以对第三次拍的镜头感到满意,但我强迫自己进一步探索,进入这个场景的核心、最本质之处。就这样,到最后我会为一个镜头拍15 或20 条。为数不少,我知道。数量庞大。这会吓坏制片人。但当我发现斯坦利·库布里克在其最后一部影片中拍过40 条后,我释然了。 导演帮高薪高福利招聘啦! 新媒体运营总监 | 影视记者 | 运营编辑 (影视行业) 以上职位均需要2-3年影视行业及相关工作经验 简历与作品投递邮箱daoyanbang@163.com 期待你的加入;欢迎自荐/推荐 |
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