日落江湖白，潮来天地青。王维 《送邢桂州》

 

 

 

日落江湖白，潮来天地青。

 【译文】  夕阳落下，江湖（洞庭湖）水面上只有白茫茫的一片；晚潮涌来，青山碧水连成一体。

  【出典】   王维   《送邢桂州》

  注:

  1、      《送邢桂州》 王维

      铙吹喧京口，    风波下洞庭。

      赭圻将赤岸，    击汰复扬舲。

      日落江湖白，    潮来天地青。

      明珠归合浦，    应逐使臣星。

  2、注释：

     邢桂州：指邢济，作者友人。

     桂州：唐州名，属岭南道，治所在今广西桂林。

     铙吹：即铙歌。军中乐歌。为鼓吹乐的一部。所用乐器有笛、觱篥、箫、笳、铙、鼓等。南朝梁简文帝《旦出兴业寺讲诗》：“羽旗承去影，铙吹杂还风。”

    京口：唐润州治所，即今江苏镇江市，位于长江边。公元209年，孙权把首府自吴（苏州）迁此，称为京城。公元211年迁治建业后，改称京口镇。东晋、南朝时称京口城。为古代长江下游的军事重镇。《宋书·武帝纪上》：“公大喜，径至京口，众乃大安。”

     风波：风浪。《楚辞·九章·哀郢》：“顺风波以从流兮，焉洋洋而为客。”洞庭：即洞庭湖，位于今湖南省，古由京口沿江而上，过洞庭，经湘水，可抵桂州。《韩非子·初见秦》：“秦与荆人战，大破荆，袭郢，取洞庭、五渚、江南。”

     赭圻：山岭名。在今安徽繁昌县西北。晋桓温曾于其麓筑赭圻城。《晋书·桓温传》：“隆和初，诏徵温，温至赭圻，诏又使尚书车灌止之，温遂城赭圻居之。”赤岸：山名。在江苏六合东南。《南齐书·高帝纪上》：“治新亭城垒未毕，贼前军已至……自新林至赤岸，大破之。”

    击汰：拍击水波。亦指以桨击水，划船。《楚辞·九章·涉江》：“乘舲船余上沅兮，齐吴榜以击汰。”

    扬舲：犹扬帆。舲是有窗的船，扬舲谓划船快速前进。南朝梁刘孝威《蜀道难》诗：“戏马登珠界，扬舲濯锦流。”

    合浦：古郡名。汉置，郡治在今广西壮族自治区合浦县东北，县东南有珍珠城，又名白龙城，以产珍珠著名。晋葛洪《抱朴子·祛惑》：“凡探明珠，不于合浦之渊，不得骊龙之夜光也；采美玉，不于荆山之岫，不得连城之尺璧也。”《后汉书》载：“孟尝迁合浦太守，郡不产谷实，而海出珠宝，与交趾比境，尝通商贩，贸籴粮食。先时宰守并多贪秽，诡人采求，不知纪极，珠遂渐徙于交趾郡界，于是行旅不至，人物无食，贫者饿死于道。尝到官，革易前弊，求民利病，曾未逾岁，去珠复还。百姓皆反其业，商贾流通。”

    使臣星：即使星。典出《后汉书》：“和帝即位，分遣使者，皆微服且单行，各至州县，观采风谣。使者二人当到益都。投李郃候舍。时夏夕露坐，郃因仰视，问曰：‘二使君发京师时，宁知朝廷遣二使耶？’二人默然，惊相视曰：‘不闻也！’问何以知之。郃指星示云：‘有二使星向益州分野，故知之耳。’”

    明珠归合浦，应逐使臣星：合浦（今属广西）盛产珍珠，而不产米谷，人民采珠易粮食而生。使臣星：古人以为皇帝的使臣与天上的某星对应。意思是：离去的合浦明珠将会回归，就像追随邢桂州这颗使臣星似的。

   3、译文：

     铙歌鼓吹喧响于京口，乘风破浪扬帆向洞庭。经过赭圻城和赤岸山，击水向沅湘驾着轻舲。

     夕阳西沉后江湖浪白，潮水涌来时天地映青。明珠又回到合浦海域，定是追随着使臣之星。

  4、王维是盛唐山水田园诗代表作家，祖籍太原祁（今山西祁县），后家于蒲（今山西永济），生于武后长安元年（７０１）。从１５岁起，他游学长安数年，并于开元九年（７２１）擢进士第，释褐太乐丞，因事获罪，贬济州司仓参军。此后他开始了亦官亦隐的生涯，曾先后隐居淇上、嵩山和终南山，并在终南山筑辋川别业以隐居。他也向宰相张九龄献诗以求汲引，官右拾遗，又一度赴河西节度使幕，为监察御史兼节度判官，还曾以侍御史知南选。天宝十四载（７５５）安史乱起，至德元年（７５６），叛军攻陷长安，他被迫接受伪职。次年两京收复时，他因此被定罪下狱；但旋即得到赦免，不仅官复原职，还逐步升迁，官至尚书右丞。不过，王维晚年已无意于仕途荣辱，退朝之后，常焚香独坐，以禅诵为事，于上元二年（７６１）卒于辋川别业，年六十一。

  在当时许多想建功立业以扬名不朽的才士一样，王维早年对功名亦充满热情和向往，有一种积极进取的生活态度。他在《少年行》中说：“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”其《送张判官赴河西》诗则云：“沙平连白雪，蓬卷入黄云。慷慨倚长剑，高歌一送君。”声调高朗，气魄宏大。王维赴河西节度使幕时到过塞外，他出塞前后写的诗，如《从军行》、《观猎》、《出塞作》、《送元二使安西》等，洋溢着壮大明朗的情思和气势。

   但奠定王维在唐诗史上大师地位的，是其抒写隐逸情怀的山水田园诗。他精通音乐，又擅长绘画，在描写自然山水的诗里，创造出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。

  5、《送邢桂州》是唐代大诗人王维创作的一首送友人邢济就任的诗。全诗借助想象友人此行一路击水扬帆所见风光，描写从镇江经洞庭到桂州沿途所见的景物。颈联两句犹为精彩。诗人通过变幻的色彩表现湖海的浩渺和潮水的涌猛，衬托出一幅宏阔壮美的天地背景，成为脍炙人口的名句。结尾连用两典，饱含对朋友的殷切期望和清明政治的执着追求。诗人巧妙地运用典故，以颂为劝，诗意十分委婉。

    此诗当作于唐肃宗上元二年（761年）以前。邢桂州指邢济。按唐人惯例，邢济赴桂州（今广西桂林市）上任，在京口（今江苏镇江市）取水路前往，王维去送别，目送孤帆碧天，想象风波洞庭的气势，有感而发，创作此诗。

   这是一首送别诗。首句写京口（即今日镇江）送别场景，“铙吹喧京口”，钟鼓齐鸣，运用通感，以听觉感受来写视觉形象，一个“喧”字表现了送别场面之热烈壮观。“风波下洞庭”，这一句点明邢济取水路前往桂州，一个“下”字勾划出了由江入湖、扬帆直济之气势。首联不落渲染离情别绪的窠臼，反而写得意气昂扬，而惜别感情则隐含于中，“风波下洞庭”一句，表现出了诗人目送孤帆碧天、望尽风烟洞庭的深情，感情含蓄而沉着。

    颔联承上联写路途所见，“赭圻将赤岸，击汰复扬舲”是信手拈来的当句对。这两句诗看似平铺直叙，实则颇具匠心。“赭”、“赤”都是暗色调，与诗歌昂扬奋发的风格和谐统一。“击汰”意谓击水，“扬舲”即开船，语出《楚辞》：“乘舲船兮余上沅，齐吴榜以击汰”，这一句化用成句，如盐入水，非常巧妙。两句语势流畅，一望无前，这是作者情绪颇好的标志。

   “日落江湖白，潮来天地青。”颈联笔势陡转，以飞动之笔触写江湖风光。日落时湖光与落日余辉融成一片耀眼的白色，碧波滚滚而来时，整个天地又仿佛都染成了青色。“白”、“青”二字以水墨写五彩，以简淡含灿烂，正显出诗人炉火纯青之功力。气魄雄伟，造句奇警，色彩对比鲜明，那涵天盖地的景象，令人一读难忘。有了这一联，全诗就像有根顶天立地的主心骨似的挺立得更高了。

   “明珠归合浦，应逐使臣星”，尾联化用两个典故，表达企盼祝愿之情。“珠归合浦”化用后汉孟尝故事。“使臣星”之典亦出《后汉书》。这二句也显示了王维的政治思想。诗人表示相信，其实是鼓励，是要求朋友当个为民作主、保民爱民的清官。这一联用典既切合人物身份，又紧扣当地故实，表达了诗人劝勉友人为官清廉、造福百姓的良好愿望，而措辞不卑不亢、真诚恳切，十分“得体”。

    《唐诗别裁》：三四当句对，复用活对。“潮来”句奇聱。末讽以不贪也。古人用意，曲折微婉。

   6、“日落江湖白，潮来天地青。”出处：唐朝　王维《送邢桂州》。这两句大意是：日落时，斜阳洒在水面，江湖反光强烈，呈现出一片耀眼的白色；潮水涨起来了，日没水底，光照度明显下降，天地呈现出一片青灰的颜色。

    诗人以画家对色彩的高度感受力，敏锐地抓住物象在不同光照下的明度变化，把亮白、暗青的色彩状态准确、生动地描绘出来。正因为作者具有细致的观察能力、高度的绘画修养和纯熟的文字工夫，才能一语道出人们经常看到却说不来的色彩变化特点。

   

    这是唐代诗人王维送行诗中比较出名的一首。朋友邢济在京口（今镇江）取水路前往桂州，王维去送别，目送孤帆碧天，想象风波洞庭的气势，有感而发。

　　本两句为该诗的颈联，更是发挥了作者想象丰富及善于摹写自然景色的特长：太阳将落，水光与日光融合成一片，发出耀眼的白色；蓝天和绿地浑然青色，又仿佛是被滚滚而来的碧波染成的。

   两句十字，日、江、湖、潮、天、地六字为名词。落与来是动词，白与青是形容词而用作动词。用最简约的字，工稳地组词与对仗，使之蕴含了灿烂，并具有非凡的气势，显示了作者深厚的文字功力。

　　笔触灵动，感情沉着，使这两句摆脱了通常送别诗句常有的酸楚气，而简洁的刻画，明丽的色彩，更使它成了人们最喜吟咏的佳句。

   7、日落江湖白  潮来天地青

    诗人王维又是一个造诣深厚的画家，“宿世谬词客，前身应画师”（《偶然作》）。这联诗句不仅充盈着画意，而且透露着画法、画理。

   “日落”意味着黑夜的到来，也可以说是晕染着色。天光越来越黯淡，远近的农田、阡陌、屋舍、树木渐渐沦陷于越来越深重的暮色之中，由于水面能够反射光线，黑色大地上的湖泊、江河却如镜面般光亮、耀眼。诗人以画家的眼光捕捉到了人们习焉不察的自然现象。“白”替代“明”“亮”之类词语强调了色彩，使得此句的景物描写如同水墨画一样黑白对比分明；由于“日落”所能暗示的黑相当于画面的底色，这里的“白”恰如水墨画中的“留白”一样，有“计白当墨”的效果，巧妙而简洁地表现了“江湖”的形态。——这正是王维首创的水墨的常见技法。

   “潮来天地青”的“青”字，与“日落江湖白”的“白”对仗，相得益彰地突出了色彩，增添了所写景色的画意。

   “潮来天地青”是夸张，因为它所写的也是人们的主观感受，故而又让人感到合情合理。潮水的涌现总会在人们面前显现波诡云谲壮观景象，它所显露出的大自然雄奇、狞厉、狂野的面目，让人感到“天地玄黄、宇宙洪荒”的史前时代，所以说“天地青”中的“天地”二字间接地表现出潮水的汹涌气势和波浪滔天的景象。“青”在古汉语中，既可表示绿色，如“两岸青山相对出”；也可表示蓝色，如“青出于蓝而胜于蓝”。《释名·释采帛》云：“青，生也，象物生时色也。”由此可见，“青”表示蓝色似乎有比喻、引申的意思，“青”能够表现蓝色清新、鲜活、淡雅的特征。“天地青”恰好利用汉字“青”语义的这种含混性、笼统性，描绘出了“天水一色”的景象，而这与“墨分五彩”的画技又是何其神似啊！

 

   8、空明镜界和宁静之美，是王维山水田园诗艺术的结晶。因心境空明，他对自然的观察极为细致，感受非常敏锐，像画家一样，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩层次感，如：

   日落江湖白，潮来天地青。（《送邢桂州》）

   泉声咽危石，日色冷青松。（《过香积寺》）

   荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。（《山中》）

   白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。（《终南山》）

   日落昏暗，愈显江湖之白色；潮来铺天，仿佛天地也弥漫潮水之青色。一是色彩的相衬，一是色彩的相生。日色本为暖色调，因松林青浓绿重的冷色调而产生寒冷的感觉，这是条件色的作用。红叶凋零，常绿的林木更显得苍翠，这翠色充满空间，空蒙欲滴，无雨而有湿人衣之感，这也是条件色的作用。至于“白云回望合，青霭入看无”，则淡远迷离，烟云变灭，如水墨晕染的画面。王维以他画家的眼睛和诗人的情思，写物态天趣，宁静优美而神韵缥缈。

   9、在中国传统的美学里，色彩浓烈到了极致，最终又化作了简练、明净。就像王维早年写《洛阳女儿行》，“良人玉勒乘骢【cōng】马，侍女金盘脍鲤鱼。画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向……自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人。春窗曙灭九微火，九微片片飞花琐。”绚烂、对撞的色彩体现出一掷千金的奢华。可是当人生的种种他已经悉数经历，桃红柳绿的色彩也纷纷褪去，这个时候他的世界里只剩下一点点色彩——“日落江湖白，潮来天地青。” 而在《终南山》里，“白云回望合，青霭入看无。”就连这一点点色彩，也终于淡去了。 但这已是另一个境界。在此之前，我们唯有尽情感受这个世界丰富的色彩，除了用眼睛，还需要打开其他的器官。色彩不仅可以看，还可以听、可以闻、可以触摸。

   10、《红楼梦》红楼梦：香菱学诗香菱笑道：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”黛玉笑道：“这话有了些意思，但不知你从何处见得？”香菱笑道：“我看他《塞上》一首，那一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。再还有‘日落江湖白，潮来天地青’，这‘白’‘青’两个字也似无理。想来，必得这两个字才形容得尽，念在嘴里倒象有几千斤重的一个橄榄。

   “大漠孤烟直，长河落日圆”这个事情不在这里解释，今天主要是说一说香菱说的：念在嘴里倒象有几千斤重的一个橄榄的‘日落江湖白，潮来天地青’。

   “日落江湖白”：“明”是由“日”和“月”组成，“日”为“阳”， “月”为“阴”。“日”为“主”，“月”为“仆”。“日”为“君”，“月”为“民”。 “大明”的“日”落下了，江湖一片“白”茫茫，“白”字既有在“日”上面代表“江湖”中兴起一片波涛的表象，用白上的一“丿”表示，又有形容在“大明”的“日”上插了一把“刀”，还有就是“江湖”代表大明陪都南京周围一片鱼米之乡，这里由生机勃勃的“绿”，变成为死气沉沉的“白”，“百姓”的“百”字的“头” 被去掉了，一方面代表清政府对广大汉民施行“留头不留发，留发不留头的”野蛮“换头”政策，另一方面对清朝在征服江南的广大地区实行野蛮的“屠杀政策”。“白”字在古汉语中的意思是“清楚、明了”，这个“清楚”就是“清初”或者“清出”，“明了”当然就是“明（完）了”。

   “日落江湖白”也就是： “满满”的“（江）湖（胡）”泊压在了“明”“日”之上。“大漠””的“漠”和“日落”的“落”两个字要看清楚，仔细的看清，往骨子里面看，像香菱那样的看！“大”和“日”是怎么看？

  “清风不识字，何必乱翻书”如果是闲来自己的一句话也罢了，如果你还要“广为传播”说自己的这一句是 “神来之笔”，大清的统治者当然“不干了”！况且有“清疯不识自，何必乱藩属”之意！

潮来天地青：“潮”也就是汹涌的“大清水”，另有“朝”这个“大明”的“日”生机勃勃的时节，也就是大明的“日”夹在天地之间，这个万物开始生机勃勃的时节，大明的“日”的前面被水挡住了，天地为之转变。也就是“潮”来之后，天地万物“青”，这个“青”字就是说：原来“明”的“日”被遮掩住了，“明”的“阳（主）”“日”被换掉了，在原来的“明”的“阴”“月（百姓）”之上来了一个新“主”；还有就是“明”原来的主“日”是伴随在“月（百姓）”左右的，可是新来的这个“主”是骑在老百姓的头顶上的，“青”还有“黑色”的意思，另一个意思就是“潮（滔滔汹涌的大清之水）”来了之后“天地（原来大明统治的明亮的天地）”变得一片“黑”。

   这时“天”和“ 地”“青”了，“青”音“倾”，也就是：“倾倒、倾斜了”，原来的“主”变成了“臣”，原来的“臣”变成了“主”。

   当然“日落江湖白，潮来天地青”你完全按字面上的理解也是可以讲得通的，就像香菱理解：‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’一样，你按字面上理解：太阳晚间落下去后，江面上一片白色，大潮来了之后天水一色，一片青青，也完全可以讲得通。可是黛玉说了绝对不能按字面上的意思理解，因此黛玉告诉我们要这样理解此书。

   “日落江湖白，潮来天地青”，“香菱”说“念在嘴里倒象有几千斤重的一个橄榄。” “曹雪芹”用“血”写成的书，您能不“仔仔细细”的读吗？各位“大家们”，各位“龙耳子们”！那个“炮仗”已经“炸”了！

   11、颜色是这个世界最美丽的华裳，是这个世界精致绝伦恰到好处的装点。在颜色的世界里，人类的语言往往显得苍白无力，一种颜色轻轻地在风中摇曳，我们却觉得无法把握和形容。在中国的古典诗词里，颜色的描写颇为耐人探寻，往往并不需要浓艳红妆，仅用简简单单的青与白，就足以造就绝色，倾国倾城。

   《诗经》说：“终朝采绿，不盈一掬。”那绿采到手里还不够一小捧，可以想见那是多么灵动轻柔的绿啊！蔡邕写过一首《翠鸟诗》：“回顾生碧色，动摇扬缥青。”那“回顾生碧色”的绿，仿佛可以嫣然一笑。

   南朝江淹的《别赋》里说：“春草碧色，春水绿波。送君南浦，伤如之何！”那绿色中竟然有了离别之痛；唐代牛希济的《生查子》里说：“语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”绿色在这里被染上不尽的相思。

   王维的《山中送别》：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归？”在绿色里充满了离别的遗憾，又充满了对朋友归来的期盼。王维写绿色的时候，虽是安静的，但是多了一些人间的暖意，他写《萍池》：“春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。”那绿萍随着轻舟行过，荡开又缓缓合上，虽恬淡也是热闹成画的。更热闹的是他的《田园乐》：“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”这红尘俗世的美，又是欢喜，又是温暖。在《辋川别业》中，“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”则是写出了春天热闹的极致了！

    一个无名氏写过：“柳色青山映，梨花雪鸟藏。绿窗桃李下，闲坐叹春芳。”对着茵茵的绿色，叹息似水流年，定是一种半是淡淡的欢欣半是淡淡的哀愁的感受。施肩吾有一句诗：“花眼绽红斟酒看，药心抽绿带烟锄。”那锄绿的气势几乎有几分妖娆了。而王胄只留下“庭草无人随意绿”这一句诗，就让人记下了。看来以诗名世，贵精而不贵多，一句“庭草无人随意绿”便好似耳得为声、目遇成色一般自然清新。

   在人间，因为有了这可亲可爱的绿，而充满了温柔的爱。而青相对于绿的柔美，则多了一层幽绝冷寂。同样是王维，“湖上一回首，山青卷白云”、“空谷归人少，青山背日寒”等在青与白的对称之中，人生自然的冷净清幽跃然纸上。这位诗中有画画中有诗的大诗人还喜欢阴湿寂寞的青苔，“青苔石上净，细草松下软”，“返景入深林，复照青苔上”，森林青苔上的那一缕霞光，写尽了人生空寂的清淡。

   白居易曾在《忆江南》中写过“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”那样热闹的色彩，可是他一旦在秋天惆怅的思绪里静静地发呆，便写道：“寂寞馀雨晴，萧条早寒至。鸟栖红叶树，月照青苔地。何况镜中年，又过三十二。”白色的月光，洒在长满青苔的地上，那种寂寞与荒芜又何止是因为年华的流逝，实在是源于一颗清冷死寂的心。

    杜牧在扬州的禅智寺，轻踏着软软的青苔拾级而上，便写下了“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。青苔满阶砌，白鸟故迟留”这样的佳句，雨后清新的气流，青苔白鸟的闲淡无人可触可感，也不枉他杜郎俊赏、豆蔻词工的美誉了。而杜甫在《上白帝城》中则写了骑马入青苔的气势：“勇略今何在，当年亦壮哉。……谷鸟鸣还过，林花落又开。多惭病无力，骑马入青苔。”一年一年岁月的轮回里，青春老去，多病之年骑马入青苔，即便是豪迈，也是一种苍凉的豪迈了。

   吴子说自己：“此生此物当生涯，白石青松便是家。对月卧云如野鹿，时时买酒醉烟霞。”白石青松，对月卧云，恬然自得也是寂静无声。刘长卿夜宿兰若寺，遇见一僧人，僧人返寺，虎心信服，便有了“上方鸣夕磬，林下一僧还。密行传人少，禅心对虎闲。青松临古路，白月满寒山。旧识窗前桂，经霜更待攀。”“青松临古路，白月满寒山”，竟如是禅心所对的猛虎一样，俱是清闲，全是超脱。

   而白色就与青色不可避免又极为和谐地对应在一起，比如，《诗经》的“蒹葭苍苍，白露为霜”，似乎那白色的秋霜配上苍苍的青碧，才能表现出那不可遇合的惆怅；刘眘虚有：“道由白云尽，春与青溪长。时有落花至，远随流水香。”道路的尽头是白云，白云落处是清溪，清溪夹着落花而来，青与白，多么和谐的组合！孟郊则说：“白日照清水，浅深无隐姿。”清溪映白日，多么坦荡荡的情景啊!马戴春日去见朋友，“碧草径微断，白云扉晚开。”丛草断路，却见白云，真是无尘的高雅。许宏说：“踏破苔痕一径斑，白云飞处见青山。不知浮世尘中客，几个能知物外闲。”青山白云则是不尽的清闲。来鹄有一句“回眸绿水波初起，合掌白莲花未开。”那未开的白莲，荡漾的绿波，无不聚集在刹那的风光；白居易想念老友，竟将“青石一两片，白莲三四枝”当作礼物送给自己千里之外的朋友，表示心的贞洁。便是诗人杜甫，吟“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，青与白如同他的志气一样高远；王维的“日落江湖白，潮来天地青”，竟好像天地广阔，只剩下这两种颜色。

   深浓浅淡的青绿，朴素雅淡的洁白，装载了太多的情绪，凝结了太多的直觉。这两种颜色确实是中华民族甚为钟爱的颜色，甚至直接勾勒了我们民族青山绿水的风华，成为我们洁白无瑕人格的象征。

   青和白终成绝色，倾国倾城。

   

   12、“日落江湖白，潮来天地青。”

   年少之时，不顾旁人劝说，硬找来一本《红楼梦》枕于床头，初初读后，不复几日便将内情忘得一干二净。大抵是太过于驽钝，竟左右不明白那些书中女子为何要时时哭泣。惟独，这句写水之诗至此仍藏于心中。

   有时真想，自己是否真有些连本身都不知道的情结，要不怎会对许多莫明的，与己毫无关联的词语别生情愫？例如，江湖。

   一旦这个模糊的词出现在书中，我的心总忍不住为之一动，好象那些在梦中才有的故事，将要在这些连串的文字中出现了。于是，花一个艳阳高照的午后将它粗粗翻阅。惊奇，竟会没有半点重合。

   失落之余，又觉心中欢喜。原来，江湖之事，是可以如此层出不穷的。久而久之，胸中的江湖事，江湖情，越发地繁多，冗长了。

   江湖是水。只有静水没过的地方才足以保存所有的神秘。那些个动人心弦的故事，漫漫人生的回忆，不大多是从水开始的吗？

   年幼之时，先生曾说，这尘世之中，只要有生命的地方，必有阳光。这句话在我心中驻留了几十年，至今仍不曾忘却。

   当时妄想，若我能逃离这幽幽之光，不是就成了无命之物了吗？而无命，自就没了生死，没了苦痛与纠缠，纷扰与悲凄。

   后来再读些许杂书，方才知晓，尘世之物，并不如先生所说的那般。例如两千米以下的海水中，仍有许多我叫不出名字的生物在代代繁衍。而它们，从一出生就是与光隔绝。因为，那个漫长的距离之后，阳光是无法穿透并到达它们生活中去的。

   这些在海中悠然来去之物，不正是先生所说的生命吗？那它们所在之地，又为何无光可觅？

   没有了阳光，仍是有着无边苦痛。它们躲避了先生所说的阳光，却照旧躲避不了生与死的返转轮回。只是，我们再看不到罢了。

   无从听闻，自就成了玄而玄之的秘密。这秘密，看似只在水中，实质，却早已密布了朗朗乾坤。

 

   13、少年子弟江湖老。那是传奇的宿命，选择了传奇，就注定了的命运。

诗酒当歌，风月不老，秦淮楼头，五陵年少。滩头白鸥青雉，鲜草如花，鱼跃莺啼，楼槛流丹滴翠。

风一样的岁月，歌似的年华。

金樽酒满映白月，玉漏更深伴紫眠。蜀道上铃声随风月一起把江山染的氤氲湿润，袅袅寒烟里红拂夜奔，非烟立墙，小玉碰见李生凝目轻回，皓齿明眸。，记忆中间，大都狂生尔，偶然间，淄衣门第，或是流落烟花，缠头争掷，笑语悄闻，把这一生的青春，与桃花流水相赌。只淡淡苏合香还依旧幽幽。

真的值得么?

自古红颜如名将，不许人间见白头。

在商人的后院里，笙歌不闻的日子里，大概还会回忆起门外搂头，秋千飘荡白衣绕墙的岁月吧?只是墙外行人无踪，枝上柳棉又少了，墙里佳人如何再笑的出来。



或许，陌上花开缓缓歌的情怀就象数点碎红，随水流出东门了罢，虽然不曾零落成泥。

纵使红颜又如何，豆蔻花开谁堪折，枝头折去知谁幸，忽如秋风卷碧蛾。

哪年哪月哪一日，三杯两盏淡酒，一片数片花红，白头宫女今犹在，闲说当日玄宗时。李太白说的，鹧鸪如花满春殿了。

当日红颜不再，今时依旧繁华。只是朝云小蛮都作了土，弄玉薛涛湮没不闻，当垆沽酒的卓文君又哪里能知道相如的旦旦信誓言犹在耳，新人却已眈眈在望了呢?



或者，一切就是如此，假使将军不饭，红颜发白，荒草野陌，长亭古道，谁人又来劝君更进一杯酒呢?

山一程，水一程，桥边折柳如是闻。

某个岁末的午后，红颜已老，江湖不再，烟波浩淼的江面上，一叶扁舟顺流漂移，舟中吟哦嗟呀，折扇轻挥，日落江湖白，潮来天地青。

几卷古画，燃尽了青灰，风轻起，已飘落不见。

   

  14、午后的天空中，淡淡然的飘着几抹如烟的云絮，阳光暖暖的照在身上，不灼，不燥，这是秋季的天空，秋季的天空是应该有着这样的淡雅与清素的。卸去了脂粉钗环，万紫千红的夏装，秋是白色的，白的透明，白的纯净，清水芙蓉般的掠过你身边的空气，留下的是不染凡尘的清香，不醉人，却让你飘飘欲仙。

 

   所谓“闲云野鹤”，只有秋日明净的天宇间，那几缕悠悠然的白云当的起这一“闲”字，悄悄远离尘间，对俗世悲欢扰攘不再有动于衷。秋季的云是最潇洒的凡尘过客，若隐于城镇间，飘浮于旷野上，或歌或行，“挂云和八尺琴,卧苔石将云根枕,折梅蕊把云梢沁”，不禁羡慕这一份透着沉静与幽香的清闲，对于这样的清闲，云是最好的伙伴。野鹤的美，潺如秋水，远如秋山，是无法捉摸的那一份飘逸，鹤是仙家的坐骑，是当的起这一个“逸”字的。而闲与逸，则是秋的本色。

   常常喜欢一个人躺在半枯的草坪上，秋日的太阳大多是白色的，不刺眼，只是遥远的与你相对着，没有风，使得不知谁家的炊烟可以扶摇直上。不禁想起那句著名的“渡头余落日，墟里上孤烟”来，袅袅的烟雾，越加现衬出秋的高远。闭上眼睛，肉体便随灵魂飞上了九霄，常常，我都觉得自己的灵魂向往飘逸，而肉体却留恋凡庸，只有这个时候，才有灵与肉的统一，脑海里翻出的最多的意象便是秋天的海。

  “日落江湖白，潮来天地青”，这是秋的壮阔，白的庄严。

  “点秋江，白鹭沙鸥”，这是秋水的明澈，秋光的潺潺，白的简单。又一次描画出天地的广阔。一掠而过的浮光夺影点缀着原本素净的海面长空。

  “晚来风定钓丝闲，上下是新月。千里水天一色, 看孤鸿明灭”，“天与一轮钓线,领烟波千亿”,皓月当空，倚舟垂钓，沙鸥点点，荻花瑟瑟，这是秋的孤独的画卷，是略带着惨淡的白色，因为落寞。

秋的白色，有慵懒，有闲淡，有飘逸，有凄凉。秋的白色，包含了生命中无数色彩，却将成熟用最简单的颜色描画，也许这才是生命真正的颜色，经历过春的蓬勃，夏的繁盛，秋的美便显得朴素，显得纯净。秋的美是因为它拥有一切，却并不想拥有任何，这样的美来自于极深的认知与感悟所形成的一种透澈与洒脱。

午后的秋，淡淡的，远远的，可望而不可及。

 

  15、我们该如何对待那远逝的经典，倾听那古老的声音?这一直是个大问题。



有些人对古代的文学经典嗤之以鼻，懒得翻阅，却一个劲地嚷嚷，古代的东西都是封建的、迷信的，甚至吃人的。实际上，你不去评诂，怎么能区分精华与糟粕;你不去考证，怎么能辨别真伪与正误呢?我国历代的文学经典，触目皆琳琅珠玉，美不胜收。他们之所以能够传唱千古，必定有他们动人的事实。囫囵吞枣，难道可以体验到其中蕴涵着的“味”吗?难道不会失去他们本身的精髓吗?



还有一些人，以现代主义或后现代主义的观点去看待古典文学，结果就会像苏轼《日喻》中的盲人，分不清太阳的模样一般，只知其一而不知其二，体验不了古典文学的精辟之处。例如有些研究古典的人就会说:“楚辞无梅，杜诗无海棠。”然后又根据王安石的赋《梅花》中“少陵为尔牵诗兴，可是无心赋海棠。”就断定《古今诗话》里:“杜甫的母亲乳名海棠。”这句话的正确性，就说杜甫的母亲乳名叫海棠，他为了避讳就不写海棠了。实际上细心的人就会发现，杜甫的母亲，一个北方老太太，她的故乡河南巩县根本就没有那么多繁茂的海棠，她不可能以海棠为乳名。其实，历史上不只杜甫不写海棠，还有很多文人不写。



当然，古典文学也有其不足，就是有一部分宣扬了封建礼教、男尊女卑等封建思想，但其总体上还属于优秀的文学。中国就有一句老话:“观今宜鉴古，无古不成今。”



也就是说，文学，无论其形式是什么，无论其内容是共同性的还是个体性的，其中都对应着人类集体的情感，对应着社会发展进程中的建构。比如文学在很长的历史时期中所出现的共同主题:伤春、悲秋、思乡、怀古等。钟荣在《诗品?序》中阐明了这一点:“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。”说明了不同物候对诗歌创作的具体影响。这就表明，古与今，在某种程度上有着共通之处。因此，“借古而喻今”便会是最佳的选择了。



但是为什么还有一些人惧怕、排斥古代的文学经典呢?事实上，朱自清在这一点上看得最透彻，他在《经典常谈?序》中谈到:“我国旧日的教育，可以说整个儿是读经的教育。经典训练成为教育的唯一的项目，自然偏枯失调;况且从幼童时代开始，学生食而不化，也陡然摧残了他们的精力和兴趣。”他还说到，“我国经典，未经整理，读起来特别难，一般人往往望而生畏，结果是敬而远之。”其实，真正学习经典，“不在实用，而在文化。”



历史证明，文学经典作为中华民族的优秀文学，具有永久的魅力。像我国最古老的艺术作品--“国风”和“楚辞”中，自由欢乐的背影和瑰丽奇特的幻想不是至今还在诱惑、抚慰和融化着我们的灵魂吗?在后来的漫长而浓重的悲愤、哀怨、愁思、呻吟的文学梦魇中，不是更可以显出这些经典的珍贵价值和无可抵挡的艺术魅力吗?



先人对这点早就有了见解。曹丕在《典论?论文》里说:“盖文章经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。……日月逝于上，体貌衰于下，忽然与万物迁化，斯志士之大痛也!”是谓文章创作之重要性。可见，文学经典中的的确确储存着人生的经验，体现着对丑的扬弃和对美的追求，具体而生动地反映着人类的无穷智慧。



上面的文字中，絮絮叨叨，其实都是在不断地求证着追寻经典的重要性。那么，面对浩瀚无边际的文学经典的海洋，面对缥缈不定的文学经典的梦境，我们该如何去追寻，甚至如何去玩味?



大家都知道，“《诗经》的四平八稳，五言诗的抑扬顿挫，七言诗的雍容壮阔，词的精致玲珑，曲的纤弱摇曳”，皆显示出不同的艺术风貌，如此博大精深，的确有点令人茫茫然而不知其所措。



文章题目中提到的“玩味”，不是浮花浪蝶，也不是玩世不恭，而是包融了无数的心血和汗水，是一种“举重若轻”的表现，也就是古人常说的“把玩”、“赏玩”、“玩咏”、“玩绎”，说通俗一点就是一种乐观的鉴赏态度。就像今人冯友兰所说的一样:“艺术家对于事物，以超然底态度赏玩。艺术家作艺术作品，乃欲将其自己所赏玩者，使他人亦可赏之玩之。”



有了这样一种游戏般的态度，你便可以吟诵唐人杜牧的“千里莺啼绿映红，水村山廓酒旗风。”中“千里”的虚虚实实;你便可以触摸温庭筠《商山早行》“鸡声茅店月，人迹板桥霜”中“板桥”的形象美感。难怪杜工部有诗云:“陶冶性情存底物，新诗改罢自长吟。孰知二谢将能事，颇学阴何苦用心。”意谓此也。



除此之外，你还要学会颖悟。先秦时就有人提出了“言不尽意”的观点。深此道的文人便将“言外之意”、“韵外之致”、“象外之象”当作自己最高的审美标准，以求达到言有尽而意无穷的效果。柳宗元《江雪》一诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”只是简单勾勒一位身披蓑衣头戴斗笠垂钓江舟的渔翁，还有一片苍茫的雪景。然而，用心细细体味，不难悟出一种悠然恬适的生活情趣、遗世独立的精神操守。再如王维《鹿柴》中的“空山不见人，但闻人语响。”的“可言不可言之间，可解不可解之会”的寄托。



此外，还要有象形思维。倘若我们不懂得绘画，就不可能体会出“大漠孤烟直，长河落日圆。”、“日落江湖白，潮来天地青。”、“屋上春鸠鸣，村边杏花白。”等诗句中构图的巧妙，色彩的鲜丽。就如读一首诗、一阕词，往往都要把它安置在广阔的时代背景中去读，才能深刻体会到作者的创作意图。至此，我们便可以在古代文学经典之林中，信马由缰地观赏美景无数了。