（106）北宋 郭熙 窠石平远图
《窠石平远图》这件作品是郭熙晚年的巨幅画作，描绘的是北方深秋田野清幽辽阔的景色。作品中近景为寒林秋树窠石清溪，远方山峦隐隐可见，作品的上部空旷，展现出一派秋高气爽的优美风光。此图取“平远”法，凭纵深的空间距离，以呈现开阔的画面。
《窠石平远图》纵120.8厘米，横167.7厘米，绢本，淡设色，藏于北京故宫博物院。图左有小字落款：“窠石平远，元丰戊午(1078)年郭熙画。”可知是其晚年的作品。图绘深秋之旷野，一条曲折的小河分割平坡，坡旁有几块圆形巨石立于水中，而坡上则树木密集，多枯树虬枝，形似“蟹爪”。郭熙将这种带有北宋山水画标志意义的圆曲坚挺的线条美发挥到了极致。相比《早春图》之“蟹爪枝”姿态单一而疏落，此图较多变化，或树身虬曲，细枝向下，藤蔓缠身;或树身挺直，细枝向上，密集而错落，爽利坚挺，显现其晚年笔墨愈益老辣放纵。而树叶或阔笔渍点，或细笔双勾，又填以赭红，映衬秋色，这在郭熙传世作品中也不多见。窠石依然以粗笔勾廓，以破笔似“卷云”扫出大致结构，淡墨渲染，形似“鬼脸”。远山也只是略加勾皴，比之《早春图》似更简洁，更注重淡墨的层层渲染，益增清幽旷远之感。
此图自题《窠石平远》，而中国山水画的“三远”取景法，正是郭熙始创。从图中看，一派平旷的原野，着重画近景的坡、石、水流、丛树，只在右边画一座不高的远山，画面的上半部几乎不着笔墨，正适以烘托秋景的空旷萧瑟。何谓“平远”?郭熙在《林泉高致》中阐述：“自近山而望远山，谓之平远……平远之色，有明有晦……平远之意冲融，而缥缥缈缈……平远者冲淡。”也就是说，“平远法”重在描画近山、近景，淡化中景，而以远山相烘托。与“高远法”——“自山下而仰山巅”的适于营造山势的巍峨、险峻，但也容易让人感觉压抑、沉重相比较，“平远法”旨在营造情景的平淡、空旷、幽远、清寂，这似乎正合了士人追逐的诗意。难怪苏东坡在《题郭熙秋山平远图》诗中感慨道：“木落骚人已怨秋，不堪平远发诗愁。”
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