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顾珏，字宗玉，活跃于康、雍年间，上海嘉定人。工刻竹。继承嘉定竹派朱三松、沈兼神髓，又不落前人窠臼而独立门庭。以巧穷毫发为经营方略，另辟蹊径，自成一格，引领玲珑巧致一派，精刻而成的笔筒，其老树危桥、悬崖绝涧，遮掩压叠可数十层次，端奉辗转欣赏，有幽远无际之致。每制一器，少则数月，巨构者必经二载始成。《竹人录》对顾珏评价甚高，认为“朱沈相承，平淡天真，纯以韵胜，珏则刻露精深，细入毫发。”
以竹子制成的工艺品最晚到汉代已经出现，竹子历来受文人关注，历代文人留下的咏竹、画竹的诗文名篇、名画众多，但有学者认为，竹刻作为一种专门的文人雕刻艺术正式形成较晚，大约在明代中期，嘉定地区的朱鹤以及其子小松、孙三松，被誉为文人竹刻艺术的源头，“以刀为工具，以竹子为载体，将书、画、诗、文、印诸艺术融为一体，赋予竹子以新的生命，作品有淡淡的书卷气和金石味，风雅绝俗。” 明末清初、特别是清代康雍乾时期，是竹刻艺术发展的鼎盛时期，清代曾有竹刻艺术家受邀进入内廷献艺。竹刻艺术品清雅质朴，文人气味浓郁，名家制品备受追捧，当时已经价值不菲。竹子的有机材质属性，使保存极为不易，容易干裂、受虫害，明代中晚期的制品留存下来的非常少，年代确凿的作品价格都较高。博物馆收藏中，数量较多、风格明显的多为嘉定派、金陵派、浙派作品。民间收藏、拍卖市场上，明清竹刻艺术品以嘉定派作品数量最多，大约占到半数以上。竹刻艺术品通常被雕制成笔筒、香筒（香熏）、臂搁、插屏、人物、动物以及小型文房把玩品。雕刻技法多种多样，常见的有浅刻、深刻、薄地阳文、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、留青等等，各个流派的作品具有一定的共性，也具有独创性。如朱氏三松的嘉定一派“作品以圆雕、浮雕、高浮雕等所谓‘深刻’为特征，以濮澄为代表的金陵派则以浅刻为主流，以张希黄为代表的留青一派则是以竹子皮雕为主”。
清代中期《竹人录》、《竹人续录》等竹刻研究专著的问世，对竹刻艺术起到了重要的推动作用。20世纪里，金西厓的《刻竹小言》、王世襄的《竹刻艺术》、《竹刻鉴赏》、叶义的《中国竹刻艺术》等专著，对竹刻艺术品的收藏有着重要的指引作用。台湾、香港地区较早兴起竹刻收藏热，香港20世纪80年代就开始拍卖竹刻，内陆拍卖市场形成后，收藏热转入内陆，竹刻艺术品虽然上拍量少，但行情一直稳步上升。 清代竹刻艺术品以清初制品以及带款的名家制品价格较高，其中被标注为康熙时期的制品行情突出。有行家指出，竹刻艺术家封锡禄、封锡璋兄弟在康熙四十二年（1703）进入宫廷献艺，客观上推动了竹刻艺术的发展，清三代名家辈出。2005年香港佳士得春拍，估价100万至150万港币的清康熙高浮雕的山水人物图笔筒，拍到了1076万港币，这件高17.2厘米刻有“顾珏”、“宗玉”款的竹笔筒，至今仍是最贵的竹刻艺术品。
顾珏字宗玉，康熙年间活跃于江苏嘉定，擅竹木雕刻，传说“一器必经一二载始成”。同年香港苏富比秋拍玛丽及庄智博文房瑰宝珍藏专拍亦推出一件高17厘米的“顾珏”、“宗玉”款竹雕《西厢记》相送图笔筒，但估价已高达350万至400万港币，以516万港币拍出。 |
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