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每个人心中都有一团火,路过的人只看到了烟

 天天快乐395 2017-04-20



  他是天才,

  内心却孤独得失去支撑。

  梵高先生

  柠檬黄,

  亮到刺眼的颜色,

  可以在一瞬间抓到目光。

  日光下的向日葵,

  显得那么炽烈热情,

  扑面而来的暖意与香甜。

  


  仔细地看,梵高的笔,

  在画面上停留的时间很短,

  形成的是一抹一抹的颜料,

  不完整,不顺滑。

  


  所有的洋溢芬芳都在扭曲,

  明亮的星光在颤抖。

  


  那种从明艳的色彩中,

  破体而出的绝望,

  无法囚禁的疯狂。

  


  小时候学过画画,

  可是那时候上色,

  只会一片一片地涂,

  大家都这么画。

  


  直到有一天,

  有一个大点的孩子,

  用一条一条的色彩,

  描绘出阴影和层次,

  老师很欣喜地表扬了他,

  而我在一旁咬着画笔,

  感觉到一点点震撼。

  


  无法言说第一次看到美术课本里

  那一小块梵高的星空的震撼:

  那样奔放、像火焰般的笔触。

  


  有时候,看着梵高的画,

  你无法停止从身体深处,

  从心脏蔓延开来的颤抖。

  


  仿佛觉得被什么东西击中,

  然后都会带着那种“伤口”,

  那种柔软的、致命的爱活下去。

  他的画,他的笔触和色彩,

  就像他的人生,满溢着矛盾、

  激情、痛苦和炽热深沉的爱,

  却又被孑然一身的孤独,

  禁锢在抑郁的深渊。

  


  梵高生前有一个心愿:“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品”。

  他的一生短短37年,真正作画的时间不到10年,却给后人留下了大量传奇作品。

  


  他是个热爱自然、并能从简单的事物看到纯粹之美的画家。

  他宁可画从窗户向外看到的树影,也不画想象中的美丽幻像。

  


  梵高去世百年后,

  欧洲争相为他建造,

  规模宏大的美术馆,

  可谓是用自己的勤奋,

  最终走上了人类世界的艺术顶峰。

  


  大都会有他的鸢尾花、扭曲向上生长的油柏树和自画像,他的画和莫奈的画是隔壁邻居,都有一点一点的细腻笔触。

  但你能在他的每一笔中,感受到他的疯狂与柔情。

  


  梵高的自画像很小,

  比想象的要小很多。

  它被端正地放在房间正中央,

  每个路过的人都知道这是谁,

  认真地看一会儿然后走开。

  


  近距离观察那些挂在墙上的画,你能感受到他在作画时,心中在默念着“我是多么多么的爱你,我的心为你颤抖,我的手指直到画笔折断都无法停止描绘你。”

  该是多么激进的人格,才能画出如此强烈的笔触。

  


  1888年2月,

  梵高离开喧闹的都市,

  只身来到法国南部的田野。

  


  炽烈明丽的阳光,

  和一望无际的原野,

  让他不禁惊叹:

  自然界竟然有这样绚烂的色彩?

  


  他被眼前的美景震撼了,

  他流着眼泪向着太阳奔跑,

  用生命追逐着太阳灿烂的颜色。

  


  当地的农人非常好奇这个人。

  每天在太阳升起之前,背着一大捆画布和颜料奔向田野,眼睛中放射着炽烈的火焰,从来不与任何相遇的人说话。

  


  傍晚,他回来了,

  眼睛就如烧光了柴的火洞,

  头顶被晒的通红,

  头上不多的头发都竖立着,

  掖下夹着一幅颜料,

  和还没有干的画布。

  


  人们看到他的时候,

  都在交头接耳:

  这个疯子来了!

  


  没有人知道,这个他们眼里的疯子,就是人类世界最伟大的画家梵高。

  也是在这个时期,在这片美丽的田野,人类历史上最伟大的油画作品《向日葵》诞生了。

  


  他痛苦,绝望,逃避,怪异,疯狂,天才,堕落。但确美得令人窒息,美在他是他,他永远是他。

  即便他选择离开,他也是他,疯狂地像只向日葵。

  


  每个人心中都有一团火,

  路过的人只看到了烟。

  


  这位伟大的画家,

  到死也没有卖出自己的一幅作品,

  除了供养了他一生的弟弟之外,

  在他的有生之年,

  没有一个人懂得他的价值。

  


  他是天才,

  内心却孤独得失去支撑。

  


  海子的《阿尔的太阳——给我的瘦哥哥》中写道:

  “你的血液里没有情人和春天

  没有月亮

  面包甚至也不够

  朋友更少

  只有一群苦痛的孩子

  吞噬一切

  瘦哥哥梵高

  梵高啊”

  我们无从得知这是海子写给梵高还是自己的诗,就像《梵高先生》是唱给梵高还是李志自己,或许李志也不知道。

  


  “我们生来就是孤独

  我们生来就是孤单

  不管你拥有什么

  我们生来就是孤独

  让我再看你一眼

  星空和黑夜

  西去而旋转的飞鸟

  我们生来就是孤独”

  这是一首悲伤的歌,属于英雄的歌,李志说,我不会再唱它。

  


  当一个人与环境格格不入的时候,

  环境会不停地打磨他的棱角。

  有人说,成长就像不停地修剪小树。

  


  但是被修剪过的树,

  可做家具,可做行道树。

  但那已经不是自己了。

  


  被外力挤出的形状,纵使再美丽,从内到外都会透露出实实在在的凄惨的味道。光怪陆离地想哭。

  


  梵高用伟大的才华,

  与世俗苦难抗争,

  尽管他没有等到掌声响起,

  就挥泪而告别了世界。

  


  纵观历史,喧嚣尘世中,创造永恒之美者,皆忽视尘世价值,以勇气描绘内心孤独,于文坛如沈从文,忽视功名利禄,文字肃穆高远,处处流淌着明亮之色;

  如钱钟书,一生寂静,规避外界声响,文风磅礴大气;如周汝昌,面对争议苦不谐,用自己的崇情文化,浪漫色彩与曹雪芹相对而语。

  


  而现如今,又有谁有这样的勇气,

  不考虑世人非议而独诉内心之语?

  忽视嘲讽和蔑视,做到云淡风轻?

  


  我们曾有恃才傲物的不驯,气吞万里如虎的激情,年少不识愁滋味的轻狂,挥斥方遒,指点江山的壮志。

  那年我们十七、八。

  


  回头,转身,昨日不见,洗尽浮华。

  我们不再华而不实,不再矫揉造作,不再愤世嫉俗。

  


  随波逐流好比一条铺好的路,

  走起来舒服,但长不出花。

  


  《梵高传》里面写道:“你受到的磨难越多,你就越应该感到高兴。一流的画家就是这样造就出来的。空着肚子比脑满肠肥要强。

  梵高,一颗破碎的心所感受到的不幸,比美满的幸福对你更有好处。”

  


  梵高说:我越来越相信创造美好的代价:努力、失望以及毅力。

  首先是疼痛,然后才是欢乐。

  


  梵高的画就是他的声音,

  是他感情的最激烈的表达。

  他说:生命的色彩是疼痛。

  人生坎坷的成长之路,

  一边欢声笑语,一边挥泪洒血。

  


  一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉,而要让它始终不断地燃烧。

  


  因为,也许我们一辈子都不会遇到像梵高那样的成长。

  要经历多少自我挣扎,才能达到自我实现。

  


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