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春天来了，一场又一场音乐节的骚风又吹了起来，这几年下来，大家对这些套路已经免疫了——草坪、啤酒、狂欢，还有在五月天中漫天滋长的荷尔蒙……在音乐节上勾搭过的妹子都迅速地没了踪影，当时在台上声嘶力竭的声音，离开了现场好像也听不到什么了。 当我满腹幽怨地写下这段话时，隔壁的老王一脸嫌弃看着我：“你就不知道现在的音乐节逼格有多高？还嫌闹哄哄，走老子带你去一场没有乐器的音乐节。” 于是我就在一个周六被拐到了清华大学蒙民伟音乐厅前（为什么人家的音乐节场地都这么牛逼，想不通）。 我们在傍晚时分赶到，身后整个大北京都陷在一片拥堵里，眼前却只有几盏冷白色的灯，一块象征性的红毯，签到处正儿八经地挂着蜂巢音乐节的大名，以及稀稀拉拉进场的观众——什么鬼，现在连音乐节走要走上性冷淡的不归路了吗。 开唱在即，大屏幕一如既往地显示主场优势，宣传片来回地播。观众陆续就坐，除了翻翻手上的节目单，好像也没有什么交谈的必要——大家就这么百无聊赖地干等着。 突如其来的人声让人们瞬间进入了状态——台上一片漆黑，但声音却从四面八方蹿来，区别于我们对音乐节一向的刻板印象，它既不摇滚，也不喧嚣，在场的观众甚至是肃静的……搞什么，大家知道这是怎么回事吗？ 场上唯一的“道具”居然……只有……麦克风……我不信！这样的效果怎么可能是清唱，但除了我，台下的每个人都心领神会地在摇头晃脑，这就很尴尬了，我似乎并不属于这里…… 但这音乐仿佛有毒，虽然台上台下没有一个人嗨起来，但集体都像被下了咒一样，他们跟着节奏轻轻摇摆身体，笑得很温柔。这一刻我突然觉得，音乐节果然是属于春天的，这股骚风穿过拥堵的五环，盖过喧闹的晚高峰，抵过任何一种全体狂欢的形式，来到校园里，也只有这个舞台，才容得下这么安静的声音。 在渐渐入戏之后，我发现了一些不易察觉的小细节——比如，单人阿卡贝拉演唱者乐高，我曾在b站围观过她的作品，印象里这个叛逆不羁爱自由的人，往台上一站，却是一脸岁月静好地哼着歌；又比如，一些演唱角色始终没有站过舞台的中心位置，但同样一脸严肃；再比如，最后应该上台领奖的超人声乐队Wa ZupPella集体缺席，走上台的却是一个憨厚可爱的老伯，但是他用一席很燃的发言让全场第一次出现了哗然：“他们今天没办法到场，因为正在台湾准备高考，所以这个奖项由我带领，但我会宣读他们自己撰写的获奖感言，因为这是他们自己取得的非常重要的一个成就。” 至此，我被阿卡贝拉彻底圈粉，处于“路转粉”的职业素养，第二天我再次赶到清华，参加了一场阿卡贝拉乐团线下活动。 和音乐节不同，这次的会场定在清华综合体育馆——可以，这很线下。推开门，《乌兰巴托的夜》的旋律扑面而来，眼前阳光感十足的体育馆，活跃在每个角落的年轻脸庞，区别于昨晚的严肃正经，让我瞬间领教到阿卡贝拉的另一种感觉。一眼扫去，场馆里的人基本上可以分为三类——专业人士、阿卡贝拉爱好者以及乱入的我。为什么能看出来？他们作为阿卡贝拉爱好者的共性再明显不过了—一言不合就飙歌。 我就这么心不在焉地蹓跶起来，看到几个老师和工作人员在调试设备，我也跟了过去凑热闹，看他们给混音器接上音响和麦克风，再根据不同音色和音域做调整。 “调音好复杂啊。”我不自觉地感叹了出来。 人流多了起来，台上的讲课自然而然地开始了。听到一半就走神的我偷偷溜了，在舞台一边和休息的工作人员扯起淡来。这群看起来并不年轻的人说：“这里最大的魅力就是，这个地方很开放，没有任何之分，大家来到这里都是因为有一个阿卡贝拉的爱好。这个圈子是只要你喜欢阿卡贝拉，我们就欢迎你来。”
好严肃正经哦，但是我承认有一秒被感动到了。 课后补习：阿卡贝拉——简单来说就是无伴奏人声合唱，仅由人声来哼唱出旋律与节奏而不借助乐器。原词是意大利语A Cappella的音译，意为“教堂的风格”，是一种起源于中世纪教会音乐的歌唱形式。几经演变至今，这一古典音乐形式与流行、爵士、民谣等音乐风格相结合而成了现代的阿卡贝拉。 最后，你们一定想不到，听上去这么牛逼轰轰的正经合唱，也被“初体验”的各位小伙伴瞄上了，他们迫不及待来到清华大学跟着各位老师尬起舞来。第一次接触阿卡贝拉的人都是怎么掉坑的？来一起看！让人无法假唱的现场音乐会是怎么炼成的
责任编辑：胡艺瑛 PSY011 |
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