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Monet painting in his garden at Argenteuil 莫奈 &卡米耶 “因为有你，我愿永远站在波涛之巅！” ——莫奈 克劳德·莫奈 Claude Monet，法国最重要的画家，以非凡而创造性的观察力，用光与影的色彩描绘，改变了阴影和轮廓线的传统画法，被誉为印象派代表人物和创始人。
莫奈的作品不单是光影扑进画框的结果 更是爱的光芒滋养和辉耀的结果 1865年 莫奈和18岁的卡米耶相遇塞纳河畔 出水芙蓉般的卡米耶 散发着让莫奈着魔的光彩 他们很快堕入爱河 一种光依偎着另一种光 美妙的爱情激发了莫奈的才华 1866年完成的《绿衣女子》 盈盈浅笑，顾盼生辉 Camille in the green dress，1866 此画首次参加沙龙展就如潮好评 这个自带幸运光环的女人 帮莫奈的事业谱写了华彩的前奏 两人相濡以沫，伉俪情深 卡米耶不仅是莫奈的肌骨 更是他的脊梁 You are here “自恋”的莫奈绝少为他人作像 但爱上卡米耶后 画中的女性都是卡米耶的影子 Springtime 1865 《春日时光》《花园中的女人们》中 婉丽的淑女原型全是卡米耶 她换上不同的衣裙，摆出不同的姿势 光影通透 连空气仿佛都伴随着心跳跃动 The women in the garden,1866 自然的光线、色彩攫住了莫奈的灵魂 他心无旁骛地拓宽着光影的独特画法 然而却被官方沙龙贬得一文不值 挣扎度日
The Monet family in their garden at Argenteuil, 1874 - Edouard Manet 卡米耶始终相依相伴 殚精竭虑、无怨无悔 用生命滋养着莫奈的创作 如同温暖灿烂的火光 包围着被命运打击的伤痕累累的爱人 家徒四壁却充盈着爱的光芒
1870年 事业跌落谷底的莫奈与家庭决裂 以中断经济来源的代价 迎娶了为他诞下一子的卡米耶 在上帝面前宣誓终生相爱，不离不弃
The Red Kerchief; Portrait of Camille Monet 天才沦为乞丐 开始了举债度日的艰难生涯 在长达半生不被认可的绘画生涯中 糟糠之妻卡米耶始终伴随莫奈左右 做他生活和画中唯一的女人
Woman with a Parasol ，1875
Camille with Green Parasol, 1876
Portrait，1877
Camille Monet in the Garden，1878 天使卡米耶陪伴莫奈度过最艰难的日子 却未能分享到他的成功和名望 1879年黑夜吞噬了这段14年的爱情 劳累过度的卡米耶因肺结核撒手人寰 年仅32岁
爱妻弥留之际 莫奈用巨大的悲伤定格下最后的容颜 曾经的鲜艳灵动被不可知的悲凉覆盖 生死面前 再感天动地的爱情 也如青烟般转瞬即逝，无力挽回
Camille Monet on Her Deathbed， 1879 莫奈用忧伤的色调与纷乱的笔触 表达着他人生最大的悲痛
Camille Monet on the Couch 晚年的莫奈终于功成名就 然而卡米拉却再也看不到了 。。。 长满睡莲的池塘成为画中唯一的主角
满眼绿莹莹的波光莲叶 仿佛那幅《绿衣女子》般动人心魄 有着他初画她的影子 。。。 时光流逝，又有谁真正懂得 那始终灼灼坚持的执着 包裹着无尽的爱、思念与眷恋
1926年莫奈与世长辞 他埋葬到挚爱卡米耶身边 因为那里有令他永生的光芒
『只要一打开窗，她就出现在这里，带来了碧空，爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。”』 ——马克·夏加尔《我的生活》 夏加尔 & 蓓拉 “当你初尝爱情滋味时 就明白我画的是什么了” ——马克·夏加尔 20世纪艺术大师中，马克·夏加尔风格独具，那童话般的梦幻和象征，那古典中掺杂创新、幻想中融汇现实的风格，将内在诗意、经验想象与形式美学完美融合，错综复杂而又交相辉映。
Marc Chagall 1887-1985 『马蒂斯去世后 夏加尔是世上唯一真正懂得色彩的人』 ——毕加索
夏加尔是犹太后代 背负着种族清洗与丧家背井的记忆 出身低微，忍辱负重 蓓拉是富有的珠宝商女儿 家境优渥，清丽高贵
身份的悬殊并未阻挡心动的节奏 1911年的《执扇新娘》 就是夏加尔为蓓拉所绘的最早肖像 那瞬间的惊艳和内心的渴望流溢笔尖
Bride with Fan, 1911 尽管遭遇家庭的反对和社会的阻挠 夏尔加和蓓拉依旧无所顾忌的相爱了
La Mariée, 1912
The betrothed and Eiffel Tower, 1913 1915年夏尔加28岁生日那天 贝拉带着鲜花来到画室 深情而惊喜的回首一吻 定格在名作《The Birthday》中 那惊愕与幸福混杂的甜美 仿佛掺入蜜糖般 直击心灵
The Birthday，1915 夏加尔画出了那充满不可能的瞬间 色面的分割与饱和的浓度相得益彰 温暖而热情的氛围 仿佛时间停滞 。。。 即使相隔百年 那一日浓烈的爱意 依旧闪闪发亮，令人见之倾心
蓓拉不仅是夏加尔最忠诚依恋的伴侣 也是画作中唯一的女主角 他艺术生涯的伴侣和鉴赏家 『 她的沉默，她的眼睛 她的一切都是我的。。。 她了解过去的我、现在的我 甚至未来的我 』
爱如涌动的活泉给予夏加尔滋养和灵感 作为巴黎画派最具独创性的先驱 夏加尔用情感将回忆重新组合描绘 画面仿佛心灵的内在投射 动情而深邃
Circus rider，1916 在描绘和贝拉间忘我的恋爱氛围中 灵魂的甜蜜撞击表现得格外充分
Over the town，1918 画中的彼此常以飞翔的姿态出现 两个充满盛情的灵魂和万物融为一体 仿佛天地也能分享这幸福和激情
The Promenade, 1918 1923年夏加尔永别俄罗斯定居巴黎 焕然一新的世界与保守落后的村庄 自由主义精神与严苛的宗教信仰 无不带来强烈的思想冲击 梦幻式的画风漫无目的，不受拘束 色彩浓艳而诱人
然而 蓓拉始终是夏加尔唯一的缪斯 他了解她的心意、爱她到心口 甚而点亮她、发现她的美
Lovers under lilies, 1925 在献给蓓拉的无数画作里 可以轻松地感知到那喷薄欲出的情感 家庭之恋，血缘之爱
The black glove 1938-1943 婚后30年夏加尔和蓓拉从未分离 志同道合、感情融洽 即便在十月革命一无所有之时 贝拉依然保持着温暖的爱意 必胜的奋斗精神和细腻的鉴赏力
The Three Candles, 1938-1940 蓓拉激发了夏加尔的灵感和斗志 外边愈阴郁 画布上愈是昂扬着生活热情 色彩绚丽、布局奇特 如诗般的梦幻世界使人倍感温暖
Hour between Wolf and Dog , 1938-43 从结婚时起 夏加尔每年都会在生日为贝拉作画 直至1944年蓓拉因病菌感染离世 留下夏加尔独自一人无力回天 “我眼前顿时一片漆黑” “这些年她的爱充实了我的艺术” 蓓拉的离去 是夏加尔此生最大的悲恸
整整9个月 夏加尔的世界失去了色彩 无力拿笔作画 唯一的一幅《献给过去》 充斥着对蓓拉永无至尽的爱与回忆
与之前甜蜜、跳跃、梦幻的心情不同 这张“夏加尔蓝”阐释了全然不同的思绪 。。。 那内心深处的忧郁与哭泣的灵魂 顺着画面肆意流淌
The Wedding Candles, 1945 对爱妻的记忆始终萦绕心头 夏加尔又画了《婚礼之光》 并完成从1937年就开始创作的 《在她周围》系列 包含了所有以蓓拉为中心的爱的题材
Around Her, 1945 爱是最好的颜料 蓓拉的回忆成为夏加尔反复采用的主题 无论生前还是死后 蓓拉的爱始终是夏加尔创作的原动力 以及生存的最大慰藉
Bride with Blue Face 正如1946年芝加哥演讲所言 “因为内心始终怀着爱和守望 我对各种困难都无所畏惧 在我的生命中有着对艺术唯一的色彩 那就是爱的色彩 ”
缤纷的色彩将所有思慕和爱恋诠释无遗 蓓拉虽离去，但终其一生 她都在夏加尔的作品和心中“轻盈曼舞”
客观存在的色彩、自然光线的布置 已全然让步于如日光般温暖浓郁的情感 予人无与伦比的和谐和愉悦
“一生只画一个女子” 蓓拉离世的岁月里 夏加尔一直在她遗留本子的空白处速写 相亲相爱的形象贯穿始末 纷纷茫茫的线条包围着蓓拉的字迹 也包围着此生唯一的挚爱
Marc Chagall print, La branche, 1976 直至1982年贝加尔95岁 贝拉已与他相隔40年之时 夏加尔依旧画了一副甜蜜的 《Artist over Vitebsk》
Artist over Vitebsk. 1982 年轻的夏加尔和贝拉微笑相拥 70多年过去了 维捷布斯克依旧宁静安详 而花束也如1915年夏天般鲜艳灿烂
Artist and His Bride, 1980 那漂浮在空中的吻也成了永恒的经典 以爱化作颜料 是夏加尔绘画语言最独到之处
The Dream 1939 达利& 加拉 “加拉，我之所以画画是为了你，是用你的血画成的。从今以后，我决定在署名时将我们名字连在一起” ——加拉-萨尔瓦多-达利
达利 代表着无理性、疯狂、时髦的艺术 然而就是如此狂妄的达利 却创造了一生只爱一个女人的神话 。。。 也许对他而言 创造出不可能的可能 才是一生最得意的成就
没有加拉，就没有达利 这是画坛公认的事实 。。。 这个聪明绝顶的俄罗斯女人 宛如布拉曼特小礼拜堂般优美动人 初见的刹那 就如闪电般的瞬间击中达利
那是为他圆梦而造就的女子 当晚加拉便离开丈夫 和达利私奔到利加特港的小渔村 开始了隐居的生活
从此 加拉成为达利的伴侣、模特、经纪人 陪伴他走向事业、荣誉和财富的巅峰 无时无刻不给予他信心、勇气和力量
当达利把“流淌的钟”难看地挂在枝头 他问加拉是否会有人记得这幅 《记忆的永恒》 加拉斩钉截铁地回答 “凡是看到它的人，都会永世铭记！”
加拉是达利的缪斯、圣母、天使 他的母亲、恩人、灵感源泉 神奇般地治愈了他所有的病
有人说 达利最伟大的作品是爱情 这个艺术天才横溢的狂妄与骄傲 丝毫不能阻挡生活上孩童般的无限依恋 甚至病态的软弱和拘谨
画里画外 “女神”加拉的影子无处不在 疯狂的崇拜和誓死的忠贞流溢笔尖 如一缕幽魂般 牵引着朝拜的眼神和魅人的臆想世界
Gala of the Spheres 如果说达利是超现实主义的主宰 那加拉就是达利的主宰 如同万神殿般不可超越的极致
Something new and Irving penn 达利把加拉的青春和爱 都封存在了一张张画布上 “加拉给我无限喜悦和征服世界的原动力 对我而言，她是生命中不可或缺的 ”
Portrait of Gala with Two Lamb Chops Balanced on Her Shoulder 加拉的眼睛有135种颜色 加拉是灵感源泉，是女神 是他绝望、激动和忧郁的唯一见证 无论是在自传还是日记 达利都不遗余力地赞颂 这个“时代独特的神奇女子”
Three Apparitions of the Visage of Gala, 1945 “画着加拉，我就接近崇高” 加拉以一种燃烧的方式成就了达利 也成就了自己的绚烂
1982年加拉离开人世 达利长跪不起 难以抑制的悲痛和恐惧将他压倒在地 事业一蹶不振，健康每况愈下 丧失了羽翼的达利将自己关在城堡里 再也没有创作出一幅满意的作品
七年后 达利死于心脏病和呼吸系统并发症 弱水三千，只拾取一瓢 轮回三世，只倾心一人 爱是最好的颜料 当百年的情爱与依恋定格画布 真正触动心灵的情感体验 终将成为震撼或抚慰的内在力量 引发跨越时空的共鸣与回响 。。。 爱上你 是我的宿命 爱的不够 只是因为你还没有遇见那个她（他）
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来自： 秦缘情 > 《油画--世界名画系列》
