深 V 电 影 感 悟 人 生 只 需 一 刻 钟
北影节接近尾声,V姐发现大家对这次入围的影片都很买账,纷纷吐槽?票难求。 除了认识度颇高的《曼哈顿》、《乱世佳?》外,V姐今天任性想聊的这部《玩乐时间》绝对算不?走寻常路的典范。 (《玩乐时间》1967年上映,雅克·塔蒂指导,法国、意?利出品。)
啥?雅克·塔蒂?不太熟悉? 给你几个关键点: 2010年的动画口碑之作《魔术师》的前身就是本片导演雅克·塔蒂写给私生女的一封信。 而伟大的俄罗斯导演柴可夫斯基的遗作《牺牲》中,让孩子摇晃着骑车做过的段落就是致敬雅克·塔蒂! 怎么样,是不是感受到了大师强烈的气场。 这位法国著名喜剧导演和编剧,作品不多,却对整个现代电影语言和喜剧传统产生巨大影响。 跟卓别林一样,他自编自导自演,充分使用肢体语言,将哑剧提高到全新的高度。 他的电影,极少对白,但在音效和构图的处理上极其出彩。 连杜拉斯都曾说:“我鄙视所有在世的导演,除了雅克·塔蒂和戈达尔。” 《我的舅舅》(1958) 而这个伟大的导演,在这部他执导的《玩乐世界》里,主角竟然不是人来扮演的,而是一座城市——“巴黎”。 这还要从影片的剧情说起。 但…这部电影似乎又没什么剧情….(啥?没剧情?抓狂) 简单点用?句话概括: 乡下来的 Hulot (其实是导演本人)先生,和美国来的 Barbarra 小姐所在的旅?团迷失在现代化大城市巴黎的故事。 在这?过程中,他们见了几次面,从对视不语、到一起喝酒跳舞,再到后来分道扬镳,整个过程中镜头游走于商场、餐厅等地点,循序渐进地打造了?个极尽疯狂的“玩乐时间”。 而之所以说主角是巴黎这座城市,是因为全片都是生活化、?厘头的笑料。 导演雅克·塔蒂的段?像是古董版的“憨?先生”、更加品易近?人的卓别林、少了套路的巴斯特·基顿。 一个包袱接着?个包袱,而这些笑料又多靠动作诠释。语言就显得苍?,所以接下来,我会多放几张动图供大家观赏~ 比如
Hulot先生迷失在钢筋水泥的百货大厦中,工作?员的脚下动作。 只见他有如杂耍般在轮凳上捣腾灵活的双脚。台前台后一对比,影院中就传来了大家的朗朗笑声。
再比如 地点换成了更加嘈杂的餐厅。 位女顾客不小心把鞋跟卡在了地砖的缝隙里,她不慌不忙地后退,一个用力,成功把鞋子抽了出来。 值得留意的是,在这个过程中金发女郎不但完成了这个滑稽的动作,同时和旁边桌的一对coupl也有互动。 那位坐在餐桌前的女士,机灵的看到了这一幕,伸手给男伴看的同时,也和金发女郎来了个眼神上的交锋。 与之形成对比的是,金发女郎的男伴竟傻傻没有发现。
雅克·塔蒂在片中, 很喜欢用人物的目光来讲故事。 无论主角配角还是路人甲,都喜欢好奇地看着别?。 通过这些目光,导演为观众做出视线引导,将观众的目光尽量锁定在他想要诠释的情节上。 这一特点在影片开始前半段尤为突出,这时片中的角色仿佛和观众一样,对这个世界保持礼貌的距离,却又忍不住在不远处好奇张望。 而到了影片高潮的部分, 又是另一番景象。 这就要说到,把影片推上高潮的餐厅戏份。 在刚刚的餐厅里,店内还在装修,施工?员吵吵嚷嚷讨论着布置方案,前来就餐的第一对顾客反而成为意外闯入者,打破了原有秩序。 没办法,既然开业了就要接待顾客。 所以手忙脚乱中,没有准备好的餐厅和接踵而至的顾客闹了不少笑话。 跌跌撞撞 自己衣服还没穿明白, 还要帮顾客大衣。 明明是优雅的接待礼仪, 却不小心粘下来一块地砖。 而两位所谓的主角也相继来到了这?里。导演所说的“Play Time”在这时达到了一个高潮。 除了穿着得体的顾客,陆续进来了三教九流 在极尽狂欢的同时,餐厅变得凌乱、而参与其中的每个人 也跌跌撞撞幼稚狼狈。 也是在这里,给了两位主人公从陌生人变成有话可聊的朋友。(二人正式的交集可谓姗姗来迟,电影播放了有1小时40多分钟,都说这片儿是另类了,默默抓狂。)
除了上述细节,能够证明主角是这座城市的,还有影片背后的故事。 为了这部电影,雅克·塔蒂花费三年时间建造了这座后来被称为“塔蒂城(Tativille)”的地方。 这项巨大的工程始于1964年,塔蒂在巴黎郊区的一处废墟搭建了一个16万2千平方英尺的虚拟城市。 这个城市耗费了6万5千?立?方码的混凝土、4万2千平方英尺的塑料、34万多平方英尺的木材以及1万2千平方英尺的玻璃。 这里的建筑颜色统一、你看不到垃圾或是任何自然景观,这里的所有家具似乎都来?自同一厂家,而这里的家庭布置也统一得令?发指。 整齐的停车场 单调高耸的建筑群 一模一样的家装风格 这个城市颜色,除了灰色,就是星星点点的橙色。 在那个没有CG的年代,它就像一个预言一样?立在那里。 随后世界上有了拔地而起的深圳、玻璃通透的墨尔本、高耸安静的松岛... 这么大成本,那影片成功了吗? 当然没有! 《玩乐时间》是个彻头彻尾的商业灾难。 塔蒂贷款支付了影片超出预算的资金,并在票房失败后负债多年。 他固执的选择“雨露均沾”地描写人物群像,在“塔蒂城”的故事仿佛永远没有开始,也没有结局。 那个叫做巴黎的城市仿佛和其它城市没有区别,游客们来到这?里想看看巴黎铁塔、蒙马特高地上的教堂,和我们熟知的很多旅行团一样,这支旅行团也是被带到这里购物的。
但他们发现自己却永远被困在那似曾相识的钢筋水泥中。 铁塔很近,却也很远。 “这正是我想拍的电影,虽然我为它承受了身体和经济的巨大损失,但它真的是我想拍的电影。” 塔蒂如是说,多么疯狂不计后果的艺术家。 商业上的失败很好计算,陪了多少成本,一分一厘都能算出来。但艺术上的成就却很抽象,我们能说《玩乐时间》 带给了我们价值多少的启迪? 观看这部电影能够激发多少灵感吗? 想必,都是潜移默化的。 雅克·塔蒂把一种玩法玩到极致,人物为了情节服务、情节为气氛服务,而气氛为塔蒂心中勾勒的画卷服务。 在影片的最后,塔蒂口中说的“我想拍的电影”以一种更加清晰的姿态反应在了观者面前。 他想表现一个马戏团一样的城市狂欢,无所不用其极地用所有元素表现热闹场面。 车子围绕转盘旋转,梦幻感十足。 最妙的是!塔蒂再次运用玻璃上的映射,让车上的旅行团有种乘坐海盗船的错觉。 而故事也在旅行团大巴驶离“塔蒂城”之后画上句号。 整部影片,出场人物非常多、有豪气的美国大款、 街头的卖花婆婆、误会不断的百货公司职员... 但这些人物似乎都距离我们很远。 他们没有尊卑、没有贵贱、没有善恶、甚至没有主次。除了文中反复出现的雅克 ·塔蒂,其他?都不详。 和前面提到的卓别林、基顿一样,这部影片主要是成就了导演本人。 即便是塔蒂自己扮演的角色,由于台词很少,V姐在影片过半的时候,还一度怀疑他是哑巴。 和大多数带有实验气质的、先锋的、一意孤行的电影一样。 《玩乐时间》的观影评价是两边倒的。 有人认为是真正的喜剧,惊艳。也有人对完全由段子铺出来的电影表?示深深的过劳疾。 好的喜剧是什么? 我想如果说,在为观众带来笑声的同时也不乏对创作主旨的拔高和升华,应该算是重要的一条。 那么《玩乐时间》做到了。 它不仅用?个个段子让观众传来阵阵笑声,而那座“塔蒂城”也承载了魔幻现实主义下的凝视、抨击、与调侃。 这也就是为什么在上映整整50年后,这部影片依然会入选电影节,依然有那么多影迷乐此不疲地在大荧幕上欣赏这部电影。 而且那些以肢体为主的喜剧永远都不会过时,创作者需要的只是找到一个更好的载体去承载那些笑料。 比如,《小黄人》中那些小家伙不就可能是, 不知所云动作滑稽的“塔蒂城”居民吗? <>END > 图 / 网络
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