86版《西游记》片头曲：丢丢丢（）云宫迅音86版《西游记》片头曲，即我们熟知的《西游记序曲》。而《云宫迅音》这名称，就是后来的观众们和着曲子的调性，另取的名字了。 当这支曲子响起，你的脑海里会不会浮现孙悟空破石而出，腾云驾雾的样子？ 这支号称全国 99% 的人都听过的经典曲子，由国家一级作曲家许镜清创作。他的这支曲子融合了电子与民乐，开创了中国电子乐、民乐及管弦乐结合的先河。许老先生，可是内陆最早尝试电音的作曲家之一，他甚至被许多人称为内陆的“电音鼻祖”。 然而在那个相对闭塞的年代，内陆流行音乐也才刚刚起步，李谷一唱两句通俗歌曲都要被批判一番，作为舶来品的电子乐，就更免不了要遭受非议。 当《西游记》播出到第11集时，上头的领导们曾开会讨论，认为四大名著是民族的、经典的，不应该使用电声配乐。他们认为电子音乐具有资产阶级的庸俗气息，并要求把许老先生从作曲职位上撤掉。 在那个年代，领导开会的决定，基本上就是板上钉钉的事儿了。可偏偏杨洁老太太执拗到不信这个邪，在她得知此事后气得直拍桌子。? 杨洁老师愤然写信给领导，直接把上头的决定生生给顶了回去：如果艺术上让我负责的话，这个事情你就不要管，如果说艺术上你不要我来负责的话，我拍完了片子之后，交给你去做后期，我全都不管了。 没有杨洁导演的执拗劲儿，就一定没有《西游记》这部片子，西游记经典的音乐，说不定也没法流传于后世。 快乐花果山在许老先生为《西游记》作曲之前，他还是个默默无名的作曲家，他能进入《西游记》靠的全是自己的硬功夫。 许老先生初进剧组时，还有七位当时有名的作曲家，都在剧组里给《西游记》做配乐。他们各有所长，有的擅用民乐，有的擅用交响乐，可杨洁导演似乎始终不那么满意。 许老先生的音乐格外别致，他不仅能掌控弦乐、民乐，更是把电声音乐也融入曲子中，用民乐表现《西游记》的古典文学成分，用电声乐器突出西游记的“神话”色彩。 在给《快乐花果山》一曲录音时，杨洁刚好在场，听完音乐当场就认准了许老先生。结果八位作曲家中，反而只有名气最小的许老先生被留下，剩余七人都被撤回了。? 《快乐花果山》里的电声音效，很好地表现了花果山上猴子们的俏皮与快活。 上任弼马温在《西游记》里，孙悟空曾被天庭招安，并受封芝麻小官“弼马温”一职。得到了天庭的认可，孙悟空高兴得可是要上天。在他邋邋遢遢地穿上官袍，一脸高兴地沦为马棚铲屎官时，《上任弼马温》这支插曲响起了。 《上任弼马温》是用来描述孙悟空拿到官职后，洋洋得意的滑稽样子。再看看填过词的版本《官封弼马温》“我这官儿大无边，下管地，上管天，天上地上全管完”，歌词中似乎暗含讽刺之意，据说这首歌在那个年代还曾被和谐过呢。 对大家来说，《上任弼马温》这首歌的旋律是再熟悉不过了，这不就是多年前流行的彩铃“猪八戒背媳妇”吗？其实这首描述大师兄的曲子，一直都被人误认为是二师兄的角色歌。不过拿这首曲子来描绘猪八戒讨媳妇的滑稽样子，也还是挺合适的啦。  另一首《大圣游天宫》主旋律也与《上任弼马温》相似，不过这首歌采用了更多有趣的电子音效，把大圣游玩天宫，左顾右盼、偷桃偷酒的活泼样子，表现的活灵活现。 五百年沧海桑田自打孙猴子上天以后，是越来越嚣张，他大闹蟠桃宴，打伤了一众天兵天将。不过即便这猴子再厉害，也还是得按着吴承恩的剧本走：孙猴子被如来老儿一巴掌拍在五行山下，一压就是五百年。 被困山下，任凭猴子如何挣扎，五指山都纹丝不动，孤身一猴儿的182500多个日日夜夜，需要怎样的意志力才能度过？虽然不至于抑郁到精神崩溃，但是愁了五百年后，猴头儿上的毛确实是没之前那般顺溜了。 《五百年桑田沧海》这首插曲，就是用来描述那个时候落魄的孙悟空的。 “只一颗心儿未死，向往着逍遥自在”，是孙悟空那颗向往自由的猴儿心，苦撑着他度过五百年。歌曲最后四度重复“为什么为什么，偏有这样的安排？”表现了悟空心中的愤懑与不甘，同时也能表明，悟空对自己开始有了反思，不再是五百年前那个无法无天、不受拘束的齐天大圣了。 猪八戒背媳妇《上任弼马温》往往被错认为是“猪八戒背媳妇”，而真正的《猪八戒背媳妇》却是另外一首歌了。 《西游记》第七集，唐僧一行人初遇猪八戒，八戒那会儿化成了人形，混在高老庄里，死皮赖脸地当上了入赘女婿。《猪八戒背媳妇》这首歌，就出现在这一集里。 悟空变成了小姐姐模样，轻而易举地骗过了八戒。妖媚的猴头儿迷得色猪神魂颠倒，骗得八戒心甘情愿地背了自己一路。《猪八戒背媳妇》曲调优美，旋律俏皮，表现了八戒讨得媳妇，一脸开心的滑稽样子。 另一首《猪八戒之歌》与《猪八戒背媳妇》前奏相似，异曲同工。它从八戒的角度，描述了他猪头猪脑遭人嫌弃的心路历程，可算得上八戒的角色歌了。 还有一首《三美戏八戒》出现在第八集“四圣试禅心”的情节里。为考验师徒几人的禅心，黎山老母、观音、普贤、文殊四人化身美女，把好色的八戒好好地捉弄了一番。 女儿情师徒五人西行，历经九九八十一难，才把真经取回。然而在这八十一难里，最难的不是降妖伏魔的战斗，更不是出生入死的险境，而是让人心为所动的儿女情长。 《女儿情》是《西游记》第十六集《趣经女儿国》的插曲。在这一集里，唐僧、八戒误饮了子母河水，大了肚子，险些要把娃娃给生出来。唐僧更是禁不住少女身娇体柔的诱惑，嘴上说着不要不要，心里头却差点儿从了妹子，变成女儿国的国王。 《女儿情》这首歌，正是用来描述女儿国国王对唐僧的爱意，“说什么王权富贵，怕什么戒律清规”一句话道出了她对这份感情的珍重。面对着少女柔情，如果我是唐僧，肯定当场就还俗了，还得拉上四个徒弟一起往坑里跳。 另一首歌《别亦难》也出自这一集，它与《女儿情》同曲异词，悦耳动听不输后者。“我柔情万种，他去志更坚，只怨今生无缘”伴着歌声，唐僧匆匆转身离去，心中却是万般留恋。 许老先生曾说过他又三个愿望：出一本书，办一场音乐会，写一部歌剧。如今前两个愿望已经分别实现，他的第三个愿望“将《趣经女儿国》改编成一部歌剧”也正在筹备中，祝愿老人家愿望早日实现！ 天竺少女唐僧这一本假正经的秃驴，艳福却是最多的。在《西游记》第24集里，唐三藏又被拉去当驸马，而且还是个印度驸马，迎娶的是个好看的三妹！这次婚庆的背景音乐就是那首有名的《天竺少女》。 《天竺少女》由著名歌唱家李玲玉原唱，而剧中的天竺少女和玉兔精二角色也由她出演。本插曲在假天竺少女与唐僧成亲时响起，独特的旋律与编曲，加上李玲玉特别的唱腔，都让歌曲充满了浓浓的“咖喱味儿”。 吹不散这点点愁以“就这样蓦然分手”这样一句歌词打头，《吹不散这点点愁》乍一看是首分手情歌，实际上却是首描述悟空、唐僧师徒情谊的歌曲。 在第十集《三打白骨精》里，师徒五人遭遇了狡猾的白骨精。唐僧肉眼凡胎，识不破妖精诡计，错怪了悟空，一纸“休书”赶走了大师兄。 《吹不散这点点愁》描绘的就是被唐僧驱逐后，悟空心中的悲愤与凄凉。当年桀骜不羁的齐天大圣，居然这样多愁善感，一口一个“山悠悠，水悠悠”，连眼眶都微微泛红，足见他对唐僧感情的深厚。这就是爱啊！? 在2000版《西游记续集》里，孙悟空在“真假美猴王”篇章中，再一次被糊涂的唐僧赶走，这次的插曲是由姚明老师创作，歌唱家陈小涛演唱的《就这样走》，歌曲表达出的感情同样细腻真切，伴着剧情听着，让人潸然泪下。 敢问路在何方《敢问路在何方》是86版《西游记》的片尾曲，这首歌估计得是《西游记》里最有名的一首了。歌曲由许老先生作曲，阎肃先生填词。 歌词表达了一种百折不挠、勇往直前的人生态度，整首歌是对“西游”精神的提炼与概括。该首歌本由女歌唱家张暴默原唱，在《西游记》播出十一集后，这首片尾曲换成了蒋大为的版本。 蒋大为的歌声清澈嘹亮，增加了歌曲的阳刚之气。他对歌词理解十分深刻，对歌曲的处理也更加到位，蒋大为的版本，让《敢问路在何方》传唱于大江南北。 然而可惜的是，歌曲唱红了台前的歌手，而作曲家只能默默无闻，屈居幕后。 通天大道宽又阔《西游记》的摄制可是不简单，一个摄像师+一台摄像机，一个场景不知道要拍多少遍，真的是苦了杨洁老师和他的老伴——摄像师王崇秋先生了！ 由于器材和人员的限制，86版《西游记》历时6年才拍摄完毕。由于经费等原因，86版《西游记》更是遗漏了不少剧情仍未拍摄。在86版《西游记》播放了10多年后，《西游记续集》才得以开拍，不过令人倍感高兴的是，《西游记续集》的剧组主创人员几乎没太多变动。 《通天大道宽又阔》是《西游记续集》的片头曲，由著名作曲家姚明老师创作。相较于86版片头曲《云宫迅音》来说，《通天大道宽又阔》少了点“仙气儿”，变成了更加朗朗上口的流行歌曲。 同样是《西游记》主题曲，为了与《敢问路在何方》区别开来，姚明老师选择从悟空的角度来创作这首歌曲，因此整首歌显得更加活泼、风趣，鲜明地体现出了悟空的性格特点。 除了上面这些经典歌曲外，你可曾还记得《大圣歌》？在《西游记》第三集里，孙猴子和着《大圣歌》的调子，以一人之力大闹天宫，威风凛凛举世无双。“强者为尊应让我，英雄只此敢争先”一句歌词霸道无比，体现了齐天大圣无所畏惧的王者气概。 还记得《天蓬戏嫦娥》里，天蓬元帅光天化日之下，公然调戏连玉帝绯闻女友——嫦娥姐姐的猥琐样子嘛？说来老猪也真是血亏，连嫦娥玉手都没碰到，就被多名壮汉抬着丢下了凡间，还错投了猪胎。 还记得唐三藏的扮演者迟重瑞亲自演唱的《看我跃马扬鞭》吗？这首歌表现着唐僧对取经的坚定决心，平时轻声细语、肤白肉嫩的三藏师傅，唱起歌来却是底气十足呢。 还记得孙悟空力压二郎神，二郎神放狗咬猴儿时的背景音乐吗？这首由电子乐音编织而成的《杨戬擒悟空》，渲染了两人一犬互相缠斗的紧张场面。这首歌要搁到现在，估计得被定位为迷幻电子音乐，而在当时这首歌该是多么前卫啊。 还记得扯着嗓门喊“大王叫我来巡山”的小钻风吗？《西游记》里的灵魂山歌手，随手填词谱曲，就引得后人争相模仿改编。要我看啊，后头的版本都不如小钻风的随口嚷嚷来得自在惬意。
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