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2016高考作文素材（人物类7）：天才徐渭
徐渭-痛苦的灵魂
世人都知道凡高是孤独的、怪僻的才子，死后他得到了无上的尊荣，但活着时他的日子却十分的悲苦。在我国也有这样一位，他活得比凡高还要苦。这就是徐渭。
徐渭，初字文清，改字文长，号天池山人、青藤居士，或署田水月，山阴（今浙江省绍兴）人。他在少年时就表现出与众不同的才华来，二十岁考取山阴秀才，但以后的八次乡试都名落孙山，终身不得志。我们认得他也只是从因为他的画，可是徐渭当年却从没这样看重过自己的画，他说“吾书第一，诗二，文三，画四”，就这样郑板桥曾说过，他今生甘当“青藤门下牛马走”，可见其对徐渭的崇拜，而众所周知的近代艺术大师齐白石在提到徐渭时也说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”他所说的第四的画已经如此了，其它的就可想而知了，只是历史过于残忍地消灭了最美丽的东西，只留下青山碧水还在诉说着徐文长独步天下的才华。
凡高的苦是生活上的清贫，而文长的苦除了生活上的贫以外，更多的是心灵上的无法逃脱的仇恨和痛苦。不知道这世界上有没有恨自己的人，如果有的话我觉得他就是一个。他恨自己恨到残无人道的地步。他用利斧击头，致使“血流被面，头骨皆折，揉之有声”，如果说这只是自杀的话，他又“以利锥锥入两耳，深入寸许，竟不得死”，用锥锥入双耳是让人不忍听不忍见的酷刑，他居然对自己施行，他的苦有多深，恨有多重千古以来再难寻偶了。如果说他没有恨没有苦他会这样折磨自己吗？
说到他不得不提及另一历史上很名的人物，就是严嵩。文长年青的时候很有政治报负，“自负才略，好奇计，谈兵多中”，他曾经被兵部右侍郎兼佥都御史胡宗宪看中，当过一阶段的幕僚军师，参预过东南沿海的抗倭斗争，他的这一段时光应该说是他一生中活得最开心最有意义的时候了，这时他的政治理想和爱国的热情得到了极大的施展，好景不长的是他的引荐人胡宗宪被弹劾为严嵩同党，被逮自杀，从此以后徐渭精神发狂，开始上自残的行为。
对于他的自残后人有的说他是因为害怕而想要自杀的，这个说法甚至被写进了教科书，我却并不这样认为，一个人如果真的想死容易得很，而他却是在做着对让自己的身体最痛苦的事情，我觉得他更多的是在折磨自己的肉体，想借此减少灵魂深处的伤痛。他不是恐惧，恐惧的人最怕的就是别人对他的伤害了，应该会对对自 己的身体极为爱惜才对，而他却这样惨无人道的虐待自己，这是恐惧吗？不是的，这是对自己的仇恨。他在仇视和痛恨自己的身体，也许还有自己的过去，只因为他无法面对自己那生来无比高贵的灵魂！
还有人说他是神精失常，也就是疯了。所以才会这样做，因为他还自己动手杀死自己的妻子。可是我们还应该看到他后来能因为为他出狱出过力的好友的死而去张家吊唁，就说明他并没有疯，他是清醒而理智的，更重要的是他的诗、画和许多的作品几乎全都出自他的晚年。那时候他拒绝了世间的一切，他常常“忍饥月下独徘徊”，身边没有一个亲人，床上没有一床铺盖，凄凄惶惶，悲悲凉凉，唯一能代表他还活着的是身边一条尽实的老狗始终如一的守着他。这时候他已经不再有健康不再有地位不再有抱负也不再有亲情和友情，时人都以为他是个疯子，是个怪物，是个也许明天早上就一定会死去的将亡的人。可是他却固执地活到了古稀之年。
我们已经无从知道他那巨大的痛苦从何而来，也无从知道在的他痛苦中他又是如何生存下来的，只能透过历史的窗纱隐约看到一颗原本高贵的灵魂在世俗的尘埃上不安地漂动着，他不是用泪而是用血在书写着他的尊严。徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《题墨葡萄诗》来概括：
半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，
闲抛闲掷野藤中。
只因为，他的痛苦，其实永远无人能解。而他那颗高贵的灵魂却让人永远不敢仰视
奇者徐渭
艺术往往是痛苦的结晶，或是身世或是精神的痛苦，才使得艺术在灵魂负役般的煎熬和磨砺中得以升华而成为不朽——我在展读徐渭的行草《青天歌卷》时撞击心头的便是这一感慨。
在民间，关于徐文长的传说与故事最多。他，首先是个智慧的化身。比如《对课》里说，私塾的一位老先生出了很怪的上联：“喜鹊叫，尾巴翘，越叫越翘，越翘越叫，叫叫，叫叫，翘翘，翘翘；”十四岁的徐文长对曰：“蚂蟥游，身子缩，越游越缩，越缩越游，游游，游游，缩缩，缩缩。”简直是个天才！其次，他又是为民作主、嬉笑怒骂皆成文章的民间斗士。比如“山阴勿管、会稽勿收”说的就是他痛斥山阴、会稽两县官员不尽职守的故事。
一个平庸的人，是绝不会屡屡遭遇如徐渭那样的独特命运的。
然而，正是这样苦难的人生经历，造就了一个伟大的艺术家。
徐渭最震撼人心的地方，是他伴随着苦难的一生，在与灵魂的苦苦搏斗中，在坚守自我坚持艺术的崇高性上耗尽了心力。
徐渭曾向人说过：“吾书第一，诗第二，文三，画四”。他的用心，以我猜测，无非是想让人注意寻找积淀于他笔墨之外的东西吧！
展观徐渭的佳作《青天歌卷》，开首数字，似乎还心平气和，可是没写几行，便按捺不住奇逸的情思和表现自己的冲动，字形忽大忽小，笔势或断或连，结体或正或斜，用墨或浓或淡。有时一行一字，有时一笔数字，来不可止，去不可遏，奔腾起伏，千态万状。四百年后，追随着那纵笔挥洒的墨痕，同样让我触摸着一种无法使人平静的激情。用荷迦兹在《美的分析》中的话说：“尽管这里是一种线条”，却能启发人们去想象“它包含着各种不同的内容”。使人联想起：群山中的奇峰，急流里的风樯，开合的云涛，奔走翻飞的游龙……他打破了传统的规矩，又实现了新的平衡。只有把笔墨与生命熔铸在一起的人，才会把生命对自然的渴望转化为笔底风光。这里，书家不是在写字，而是用自己的心灵在表白，在倾诉，在抒情，在发泄，他似乎要用这支笔支撑自己的人格，负载苦难的重压，展现美好的愿望，告示生命的呐喊。诗文书画，相对徐渭来说，只不过是一个载体，承托着这个载体的却是一种人格力量，一种超越生命之上的精神追求。
把目光从《青天歌卷》中移开，再注视徐渭的其他巨幅草书，那塞天塞地的布局，狂放离乱的走笔，大江东去的气势，你说什么也不能把它与孤寂、寥落联系在一起，与平和、简远联系在一起。他展示的是雄健，壮美，恣肆，豪放。徐渭与平庸，轻巧，小家子气是绝缘的，他以特有的狂态为中国书法史添加了浓重的一笔，即使是“颠张醉素，”也不得不逊他一席之地。可是，他那狂态十足富有创新的书法风格同样不为时人所看重。不看重就让人不看重呗，没有什么了不起的。重要的是书者要有自知之明。徐渭在《题自书一枝堂帖》中十分感叹：“高书不入俗眼，入俗眼者必非高书。然此言只可与知者道，难与俗人言也。”你听，徐渭有多狂多倔强！他不愿“多买胭脂画牡丹”，也不愿“以近而忽之”后的随大流，照样取其意气，写他自己所谓“真我面目”的字，他之自言“吾书第一”，真是对时人俗眼的一种有力的反拨。三四百年之后，犹令人想见他当时坚定不移不为时风所惑的大勇气。这种勇气，这番见解，自是大家的风采。
今天，我们欣赏徐渭的书法，侧重点也正是基于他变化了我们的整个视觉：论其大局，论其气势，论其时代意义。当然，在徐渭这个“不平衡怪物”的笔下，我还注意到了他所独具的“各趋极端”的气质倾向，而这种气质的形成之因，却是社会对他的不公平的待遇和他对世道人生的一种反抗，而最后凝结为超乎常人的一个“奇”字。徐渭曾于四十五岁作《自为墓志铭》，说到他自己的为人：“度于义，无所关时，辄疏放，不为儒缚；一涉义所否，干耻诟，介秽廉，虽断头不可夺。故其死也，亲莫制，友莫解焉。尤不善治生，死之日至无以葬。”难怪袁宏道惊呼：“余谓文长，无之而不奇者也。无之而不奇，斯无之而不奇也，悲夫！”这样一个“无之而不奇”的特征，也许便是我们平常所谓的“天才”特征。天才是什么？我的理解便是创造，精神之光穿透生命表层的创造，革故鼎新从无到有的创造，在内外两界压抑与反压抑，反抗与顺从，堕落与升华的角力过程中的创造。
徐渭成功了。
他生前贫病交加，身无分文，穷困潦倒，但他却在身后给我们留下了一笔巨大的财富，教后人享用不尽……
怀想徐渭
当我带着黄酒留下的微醉，踏进青藤书屋的时候，已是下午三点多钟了。江南的梅雨在绍兴逗留了半个月之久，丝毫没有离去的意思。在淅淅沥沥的雨中，本来就颇为冷清的院落，又多了几分凄然。
徐渭本来就是寂寞的。他的一生除了酒以外，似乎寻不到更好的朋友。他是明朝中晚期的书家、画家、诗人、剧作家，但功名却永远不属于他。他曾经刻意地追求过，但功名对他的那种若即若离，总是先激起他内心如火的热情，然后又在失望中沉寂。年青时的意气风发，奇谋壮志，都随着他对世态的领悟渐渐消逝。
叛逆和绝望，这是他失意后内心的写照。在他哭喊着用铁锥刺向自己的时候，世人说他是个疯子。但他却认为他从没疯过，他比别人都要清醒。守着寂寞，想必是很难的事，但他终于厌恶了功名的不真实，对寂寞，这常人所惧怕的东西情有独钟。他整日喝得伶仃大醉，然后大声呼号，因为他相信，醉的是世人，醒的是他。寂寞成了徐渭对世界尖刻的讽刺，成了他清醒的标识，同时又成了他自认为能拯救心灵的良药。
徐渭在孤独中逝去，但他无悔了。因为他远离了一个并不属于自己的世界。他本应该被世人当作一个疯子遗忘。但袁宏道读了他的《四声猿》，拍案叫绝，将他的诗集刻印流传，又将他的身世写成一部《徐文长传》；郑板桥自铃一方印曰“青藤门下走狗”；齐白石也说“愿为青藤理纸磨墨”。徐渭寂寞了一生，却终于遇上了知音。这种知音不是他所憎恶的名利场上的酒肉朋友，更非伪善文人间的相互吹捧，而是一种品格上的神交。
我注视着后院那株徐渭幼时手植的青藤，青翠光亮的色泽，在潮湿和阴霾中愈加显露出来。在晚年，他突然用起了“青藤道人”的别号，又回到了对儿时梦想的追忆中。“信手拈来自有神，东风吹着便是春”，他承受了寂寞，然后在其中获得了生命。
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