史国良水墨人物写生《印度老汉》分步示范

本内容摘录自《水墨人物画法》，史国良绘 ，天津杨柳青画社 出版。仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！

步骤一

起稿注意构图，前后左右空间、位置摆舒服，不要太对称、平均，或把头画太大，手脚没地方放，或顶天立地，这些都是毛病。
人物的重心有其规律，画中的人物要先站稳，再找好重心落在哪条腿上，否则就有站不稳要摔倒的感觉。
动态：动和态是两个动作，一是动作，二是姿态，习惯叫动态。动作是肢体关节没有扭动，姿态则是强调关节和几大块结构之间的扭动，而且还有扭动的方向，找准动态，画中的人物才不会僵化。

在宣纸上起稿，炭条要轻，尽量少涂改。

步骤二

中国传统线的用笔，讲究勾、皴、擦、染四个环节。
勾指勾勒、白描，用笔的方式来自书法，以中锋为主，或中锋、侧锋搭配来表现。
皴是山水中常用的方法，不同质感用不同皴法。在人物画中，为了表现结构，各种物体质感也常用皴法来表现。牧羊人的皮袄、粗布衣裳、粗壮而长满老茧的双手等都可以用皴来表现。
擦也可说是一种不见笔的皴，多以比较干的笔肚行笔，可使线和皴更协调、融合，衔接的更好。

染：淡墨染在线的旁边，增加线的厚重感，也染在物体前后重叠或凹凸形成的空间下，增加物体的立体效果。如眉弓、眼窝、鼻头等地方，为泼墨和敷色做好充分准备。

步骤三

泼墨时用水一定要干净，在传统用墨中，讲究墨分五色，浓淡干湿等方法，前者讲的是墨的变化，后者是强调用水的多少。做水墨写生时，要把这些用墨的方法与素描中的黑、白、灰结合，这样泼起墨来就不会出现花、散、碎、闷的毛病。

在山水画中有石分三面的说法，是指石头的体积感，在画人物写生的勾线和用墨中，头脑里也要有个“方和型”的概念，切不可平面化。

步骤四

脸的上色：最好先用赭石色勾勒一遍，这一遍色可以赭石中调进些花青，或墨，根据对象年龄而定。目的是使墨底和大面积的肤色有个衔接和过渡，不至过分生硬。

步骤五

大面积湿润肤色要用在结构的地方，按型体来上色，这个型与平面化的形状不同，是方的、立体的、有空间的。凹的地方颜色要浓重一些，方显结实。凸起的地方，上一遍色或留空白都可以，保持其爽快透明的效果。
画老人肤色要调进一些花青和墨。中年人和小伙子可调进些大红或胭脂，妇女小孩子适量地用些曙红。

手脚的肤色与脸色大同小异。

步骤六

画面未全干透时，可继续深入刻画，肤色可以反复在凹下去的地方加重，还可调进少量胭脂。

步骤七

画中服装道具的色彩，可以主观设计，但整个画面要以墨为主，色彩为畏。为使画面安静，选用冷色的石青和花青，又在头巾上略加了一点赭石花边，以呼应肤色，裤子和头巾本是鬼，为使画面多一个层次，在纸的反而衬一层白粉。

步骤八

在石青的包裹上点一些小白花提提神，这幅写生基本完成了。

完成作之局部