|
看到后台很多朋友留言说 “水彩真的是太难画了” 老七想说：“那是你没遇到好的教程”！ 今天给诸位分享几个不错水彩教程 为你在画水彩的道路上添砖加瓦 ▽▽▽ 【1】 照片级的水彩是这样画出来的 以荷花为例哦，好好先学习 1、先准备好写生要用的照片，力求清晰，颜色漂亮 2、用铅笔轻轻的起好铅笔线稿，从花蕊部分开始画 3、画出花蕊部分的黄色，注意鲜花鲜嫩的感觉 4、开始上花瓣的粉色 5、用淡淡的粉色，画出花瓣的亮面， 注意花蕊里面环境色的补充 6、开始用明度和冷暖塑造出花瓣的体积， 注意微妙的颜色过渡 7、大面积铺上花瓣背面的颜色 8、进一步的深入，注意整体色调的把握 9、在花瓣上加上花蕊的环境色， 阴影部分的颜色要注意保持干净
10、进一步加强花瓣的明暗对比， 塑造出体积，大画面整体完成
11、调整整个画面的色调关系
13、铺上背景，基本完成
调整细节，尽情的欣赏自己的大作吧！ ▽ 【2】 最真诚的分享 看看这样令人膜拜的水彩作品 是怎样画出来的 肖立昌为大家做了精细的步骤图和解析
1.首先精致起稿，在画面平铺一些与色调相关的颜色， 让画面活起来，然后从最喜欢的局部开始深入。
2.画到那个部分就把色块平铺一遍， 用喷壶一边湿润一边画。
3.把亮面和暗面、冷和暖两大阵营分开。
4.画的时候注意虚实之间的关系 我这种属于局部画法， 心里一定要有整体意识， 切忌看到什么画什么。
5.有时候对象的颜色倾向 要根据画面色调的需求来进行调整。
6.虽然是局部画法， 但画的时候要把前中后、左中右、上中下的关系处理好， 而且画的时候对象的质感也是很重要，要观察和对比。
7.蔬菜和透明胶袋的重量要分开， 要让人感觉到这一点， 那么胶袋必须要画的透明轻薄些， 这样形成一轻一重的画面节奏， 充分平衡观众的内心感受。
8.画透明胶袋时，要让人觉得透明， 必须通过加强其中的对比， 就像没有被胶袋包裹着的要实点， 颜色饱和些，包裹着的要模糊些， 颜色对比弱些，它们之间的对比是相辅相成， 就好比软的东西越软，硬的才更硬。
9.画到后面的相对前面的来说要画的虚点， 该有的给到位即可。
10.整体再处理一边， 把物体之间的关系再明确些。
11.心要静，态度要诚恳，累就马上停笔， 要不然脑子会进入模状态， 到时会出现一些不该有的问题， 而且内心会烦躁不安。
12.国画留白，水彩要惜白， 最白的地方不是用颜料画出来的， 而是留出来的。
13.画到这里，光线已经不是很明确， 这时把整体的暗面和亮面分开，加强光感， 不管你画到哪里都应该很清楚自己的一步该干嘛，步骤要很明确。
14.画画本来不是一下就能画好， 还是要有耐心，就像炒菜一样， 心急吃不到热豆腐，而且一定要细心， 有些地方很微妙的变化，也要捕捉到位， 别人会通过画面就能感受到你当时的作画态度。
15.到了最后面可以用一种颜色整体染一遍， 这会让一些生硬和不和谐的地方会更加整体和谐， 最后再作一次大的拔彩拔水的调整， 彻底解除在局部深入时所带来的紧张感， 通过最后调整，去烘托整体画面所体现出的氛围感。 ▽ 【3】 · 教你画水彩多肉植物 ·
· 绘画过程视频 · ▽ 【4】 · 教你画一幅美美的水彩风景画 ·
1、用铅笔轻轻画出大型，用长线对画面进行分割
2、用红色加少量柠檬黄调出前景树底色
3、用少量绿色加黄色调出远景树木和草坪底色，颜色要浅
4、用褐色加少量红色、少量绿色调出枝干以及投影颜色， 投影颜色中可以加入少量草坪颜色，使得更加自然
5、用稍重一点的红色画出前景树木的中间色， 颜色中可加入偏暖的黄色
6、画出远景树木的中间色
7、调出远景树木的重色， 注意左右两棵树可在冷暖上稍做调整， 例如左边树偏暖一点，使得有所区分
8、继续深化远景树木的细节， 注意树叶层次的变化
9、左边的远景树可以偏暖的成分更加多一些， 在绿色中加入偏暖的黄色
10、继续深化细节
11、刻画出远景中红色的树木， 颜色要与近景的红色树形成对比， 远景偏灰，没有近景明亮
12、深入刻画近景树
13、在近景树木的刻画中，可以加深暗部， 使得对比更加明确突出效果
14、深入细节，刻画树叶层次
15、调出天空颜色，画的时候注意留出一些空白，表示白云 ▽ 【5】 · 教你画漂亮的水彩画 ·
1、准备好绘画工具起稿
2、用留白液遮盖花朵部分
3、整体画出背景，并撒盐做效果
4、背景干燥后，擦去留白液和盐粒。 留出了清晰的花朵轮廓
5、铺花朵的底色，从上到下依次画出
6、画出花枝，注意花枝的形状
7、逐一深入刻画花苞、花瓣、花心，最后调整完成
老七就帮你到这里了，自己动手画起来吧 |
|
|
