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“黄山是吾师。” 黄山是颇值得画家慢慢品读的天下奇山。秦国健登上黄山顶峰纵览，山中奇峰汇聚，峭壁千仞，拔地擎天，峥嵘崔嵬。青松在悬崖上争奇，怪石在奇峰上斗艳，烟云在峰壑中弥漫，霞彩在岩壁上流光，自然的美在这里汇聚，在这里升华，赋予黄山超凡脱俗的品质，塑造出它威武雄壮的气概。在黄山面前，沧海变为桑田，它独领天下奇山的风骚。 秦国健常以焦墨作画。焦墨画乃纯焦墨不渗水的一种画法。此画法不受水的干扰限制，对纸张也无过高要求，用墨色和线条的变化，尽情发挥用笔，着意于笔头蘸墨量的多少，熟练地掌握笔的速度、快慢、轻重、强弱、既有情感的充分宣泄，又要有高度的技术、技巧，还要熟练运用笔锋的变化，既表现出刚健浑厚，又要润泽秀美，使人有虬结之趣，金石之美的感受。 年过古稀的焦墨大师秦国健继承传统国画的特点，又结合西方的素描、透视、写实等造型手段，“古今贯通，中西合壁”开创了江南风光与平原风景的焦墨山水画。秦国健运用山水“六远法”让画面很有气势，“六远”即高远、深远、平远、阔远、迷远、幽远。 郭熙说:“山有三远，自山下而仰山巅谓之“高远”，自山前窥山后，谓之“深远”，自近山而望远山，谓之:“平远”。韩拙又说:“有近岸广水，旷阔遥山者，谓之“阔远”:有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之“迷远”;景物至绝而微茫缥缈者，谓之“幽远”。后人合称为“六远”。 一幅具有特色的风景画，使人感到熟悉亲切，且又身临其境。秦国健创作山水画，先亲临考察、采风、取景、写生等，后具体研究景点特色。在构思上先考虑近、中、远景的山头按排，形状各异，秦国健画云雾中隐约模糊的山头，皴法上多用侧锋逆推、抖锋点皱，画山脚较轻，好像山脚在看不清的云雾之中，把景推远，有连绵不断的远景山脉用干墨轻擦轻拂而成，时现时隐，错落有序，层次分明，在气势磅礴中显云雾缭绕、山青水秀。
留白，是中国画构图重要的形式美之一。 秦国健的画作追求国画“遗貌取神”，表达笔不到意到，意不到神到的取舍安排，他运用“留白”丰富内容、扩大气势、加深意境、增加韵律，提升审美境界。画面上山的实体形象与旁边的虚白，观者会自然联想为这是山实体的延伸，也联想为溪流。空白具有形象性，它可增加不同虚似的联想空间，它可作为物象的虚似处理手段。有虚则存实，有实则虚生，越是空灵处，秦国建越靠灵感与感受把握，虚处、疏处，是让画面产生灵气的关键。
这幅画以“川”字构图，整幅画面两边重中间轻、两边实中间虚、两边密中间疏来进行布局，中间以留白为主，这留白，蕴藏着丰富的取舍。中间上下之间留白面积不同，表现水流由湍急到轻快，形成气场，柔中有刚，刚中有柔，刚柔相济，给人一种自然的力量。如观者细看整幅的右边是实处，但实中有虚，树与山间留有空隙，这样就把瀑布推远，而右下角虽密，但还显得空灵透气，这就靠中间有节奏的留白表现这种奇观。
秦国健的江南风光焦墨山水画，虽画面极小，但场面很大、气势宏伟，山青水秀、云雾缭绕、典雅古扑，纵看画面，意境深远，风格廻然。因画面复杂，突显笔墨精细老道。画面中湖边、山间、古松群集，或高大、或分散、或独立，构成一个苍古浓碧的统一体。这统一体在漫山、沿壑、依势层叠、错落、起伏流动，富于层次感，它们呈现江南风光特有的沉郁苍古、浑厚华滋的典雅气韵。
声宣青石中，色静深松里。秦国健用焦墨画出树木的精华之处、精神所在。画面近处的树，注重造势、取势，画出树的气势感和优美感，枝干显明，分枝多变，参差不齐;画中景的树，枝干略少，树头略平，远景的树，枝干相混不清，宜用染墨法表现。几棵树画在一起，秦国健注重高矮、曲直变化，疏密均匀。树枝的弯曲他常用中锋回笔写成，交叉自然、错落有序，树从地面穿出，向空中引伸，分层展枝，炯炯有神，近树不但要有清晰的枝杆树叶，还要有一定的厚度。
画面中的瀑布，秦国健多用笔肚飞擦和抖动写出，形成动感，高山上的泉水凝似银河落九天，配合小船、鱼鹰，上下呼应更显得气势高大、宏伟，有水的画面显得更有生气，无数泉瀑汇成江河，这就是山有脉，水有源的立意。
秦国健的国宝级代表作百米长卷《万里山河图》，涵盖漓江、黄山、长江三峡等祖国大好山河，体现江南风光焦墨山水画的华光异彩。国内外书画界对此长卷给予极高的评价。亚洲中心时报“中外书画名家”总编邹为端评论:“《万里山河图》深刻地刻画漓江的青山碧水、黄山的奇松云海、长江三峡的陡崖峭壁，长江汹涌澎湃的浪水，画作气势雄伟，又润泽秀丽，其雄伟巍峨之壮观，豪迈潇洒之风，厚重精致之美和苍劲灵空之境表现得淋漓尽致”。
秦国健多幅作品应邀在美国、日本、韩国、马来西亚、澳大利亚、俄罗斯、台湾、香港等国家和地区展出，並被多国使馆和国家领导收藏。2017年秦国健荣获“中国长城文化金奖”，被授予“中国新长城艺术家”荣誉称号。
秦国健绘画作品 室内效果图
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