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一件艺术作品能否引起共鸣，其所蕴之文人气息至关重要。文人气息与金石味历来相辅相成，而谈及金石味表现形式，拓片自是尤值得考究。 曾几何时，有人曾质疑拓片不算艺术品，因艺术品须具唯一性且不可复制性，而诸如拓片此类只能算复制品，艺术价值远不及书画，更遑论其所谓文人气。 同古堂小编对此颇为无奈，拓片本是曲高和寡之物，倘若您没有真正的去审视它，自然无法体会其文化含量。  所谓“一千个人眼中，有一千个汉姆雷特”，拓片亦如是。古董商人在意其是否为名家旧拓，书画家评点其书写艺术，文献家据此寻蛛丝马迹，乃至于文学家考究其辞章断句…… 然而，只有少部分人，从拓片自身去真正欣赏这一古老“工与艺"的完美结合。 拓片之美，且不论及其书艺之美，从古人所言：旧拓佳本皆采用当时佳墨椎拓，或浓重黝黑精气内蕴，纸墨相发，神采飞越，每一展卷足足以使人动心骇目。或清丽雅洁，紫光引露，墨香四溢，尤令人心旷神怡……由此或可窥一二。  先不论材质，谈及拓片分类，有墨拓彩拓之分，仅墨拓又细分蝉翼拓、浓墨拓、淡墨拓、乌金拓等，而彩拓则诸如朱拓、蓝拓、绿拓、黄拓等数种。至于拓片技艺，则颇为复杂，擦拓、扑拓等方法的选择、所用纸墨的好坏、拓印是否周到精密等、浓墨淡墨变化的表达等，都须费劲思量。 那么，拓片是否属于艺术品？ 拓片并非单纯的复制原有书家墨迹，因为拓片并没有以原色填实，而是更为在意形神兼备。试想，一件书画作品，着色可能十分丰富，而拓片的色彩，多仅为黑白双色，后期名家题跋钤印，亦只有黑、白、红三色，看似单调，却总是那么耐人寻味，这或许就蕴含着中国特有的”意会“思维，所谓”点到为止“，大概如是。 因此，拓片这一独特的艺术表现方式，显然迥异于西方审美。西方艺术讲究写实，力求还原事物本身，一花一草，一树一木，都以逼真为第一诉求；而东方审美则倾向于”意象“的表达，通俗而言，即”曹衣出水“、”吴带当风“，以实为虚，达到意会言传之意。 拓片的”形神兼备“便是东西方艺术一直追求的”格物致知“，此中的乐趣，意趣，譬喻等自然不是三语两言可轻道。
如果拓片不是艺术，那么所有的印蜕、版画将如何自处？ 事实上，拓片不仅仅为艺术品，更是艺术批评文本。一件拓片的存在，其意义不仅在于还原前人的手书墨迹，更在于向时人、后人传释。多数拓片上各位方家的题跋，诸如金石家对此古器物的研究考证，名人的递相传阅，古人的鉴赏风尚、人文附加等，都是一种”批评艺术“。 除却拓片所蕴之文人气息，其”外在之美“，亦是令人流连。 拓片色彩之美，无外乎黑白对比所呈现之水墨美，亦或黑白红之间的和谐辉映，此类似于书画界常言之”一部书画史，半部在印章“，钤印不仅于传承有序，更在于色彩对比的气韵与完整。  其次，拓片肌理之美，其所现之时间的沉淀，沧桑感近在咫尺。拓片的原物件诸如碑刻、青铜器纹饰等，历久而风雨剥蚀，于拓片上尽览无遗，且传世旧拓片自身亦是墨光如漆，古香满纸，尤是袭人，此为自然之美。 而拓片技艺的选择，诸如前文所述之扑拓、擦拓，所表现的艺术效果亦是不同，此为人工之美。  同时，拓片残缺之美，令人嘘唏之余，又顿生遐想。拓片原物，多有缺损，据此所制拓片自然更意味深长，《维纳斯》雕塑的残缺反而成就了其永恒的经典。缺憾之美，东西方艺术是共通的，文化的迥异却能产生共鸣，这或许就是真正的艺术。  此外，拓片模糊之美，亦是意象万千。且把无形幻有形，对影恍惚成三人。国人常言”道可道，非常道“，此为大智慧。模糊之美，首在朦胧，即花非花，雾非雾，夜半来，天明去，来如春梦几多时。  再者，拓片所现形式之美，如装裱样式多样，自是无须赘言，然方家题跋、审定金石鉴赏钤印等相和相成，既在外观形象上使拓片完整协调，亦在题跋诗文中使得拓片内容意象进一步得以升华，增趣不少。  最后，论及拓片气味之美。上文所述皆以视觉艺术为引，然嗅觉艺术却鲜少提及。事实上，拓片除却自身纸墨香气，在拓片制作之际，一些防蛀手段，诸如香料涂抹等，亦是沁人心脾，一举两得。 拓片的艺术价值、学术价值正在重新受到审视，《周毛公鼎六名家题跋本》、《汉莱子侯刻石初拓本》等作品的高价成交，亦足以说明其价值回归。金石文化的兴盛，必将会重现碑帖拓片的辉煌。  现而今，拓片多以收藏为主，炒家的投机之举尚未介入，盖因其收藏极为考究藏家之文化素养、艺术品位、专业知识等。 金石碑帖，算得上是艺术圈内为数不多的自留地，吾辈幸之！
凡是斯文处，必有同古堂
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