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如果不是专业的画家或各种美术出版物中写到或提到“黄秋园”这个名字的话，我想绝大多数人应该都不知道这个人。先生作为一位国画大师，著名画家潘絜兹先生说“他的作品即便放在故宫里也是精品，他是我们名族的光荣”；人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中将其列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。 然而就是这样一个人，他生前困顿，还受到地方美术界某些人排斥，直到去世前都未成为地方的美协会员。直到1986年在中国美术馆举办了黄秋园遗作展后才追认为中国美术家协会会员，中央美术学院兼任名誉教授，中国画研究院名誉院委。这也算对他的一点点补偿吧。 黄秋园 画像 黄秋园先生（1914~1979），生于江西省南昌市，从小酷爱绘画，十多岁就从师父亲好友左莲青先生（亦为中国画大师傅抱石之师）学传统中国画，由于其绘画悟性好，艺术较为超然，十九岁就开始卖画为生，作品颇为畅销。一九三八年经伯父介绍考入江西裕民银行工作，任文书。曾经担任过江西裕民银行物资调拨处主任。新中国成立后为南昌市人民银行科员，行政十九级；直至一九七零年退休。 黄秋园先生毕生从事绘画的探索都是业余时间，其擅长山水、人物、花鸟、书法。尤以山水画成就最高，影响最大。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风，正如李可染评价“有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。” 工笔重彩作品 在创作中，黄秋园尤以巨幅为胜，构图布局往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者，然茂密处透露出浓淡深浅的灵气，故有“天满一星”画家的最高称誉。他的山水往往“以元人笔墨，运宋人丘壑”，章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。画中人物虽小，然仍能形神兼备，无一懈笔。同时还在自己艺术实践中独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”， 先生山水作品 其晚年的山水有两种面貌十分引人注目，一种格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微，画面不强调空间的纵深，反复用鬼脸皴，形成一种现代感，所作雪景尤觉玉洁冰清，另 一种笔法远胜元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中，从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。 先生作品 先生作品 世人知秋园先生，是他的遗作在中国美术馆展出的1986年，这正是在他逝世的第七年。当时全国画界惊呼：“黄秋园奇迹般地被发现”，“黄秋园是当代富有成就和颇具特色的中国画大师之一。”从他生前默默地献身艺术，名不出乡里，到他65岁逝世后举世瞩目。李可染先生曾经在参观过黄秋园画展后，对黄秋园的长子黄良楷说：“我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画换黄老的一张画。”他还亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千。二石、山樵在世，亦必叹服！”这种评价是极少见的。 启功亦题：“秋园健笔是人豪，近比张爰远石涛；首夏晴窗开卷处，海天如镜映霜毫。”台北出版的《近代十大名家书画选》，将黄秋园与吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、溥心畲、潘天寿、张大千、傅抱石、石鲁诸家并列。黄秋园的画，成为中国美术馆、中国画研究院等地方的珍贵藏品；他教学生的画稿，也成了中央美术学院的长期示范教材。 先生作品 先生作品 画史有评论认为，黄秋园最大的成功，在于他晚年用被人称为“秋园皴”创作的几幅佳作。形成了一种玲珑别致、自成语汇又具有现代审美意蕴的山水风格，不仅令人惊叹，更可谓是一种“前无古人、后无来者”的艺术独创。才确定了黄秋园在中国绘画史上的地位。可是令人感到遗憾的是，黄秋园逝世太早，体现此类皴法的作品存世不多。 附先生作品欣赏： 山水作品1 山水作品2 山水作品3
山水作品4
山水作品5
山水作品6
山水作品7
山水作品8
山水作品9
花鸟作品1
花鸟作品2 |
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