提到佛罗伦萨美术学院，我不得不仰视，那可是成立于1339年的第一所美术大学，它号称世界美术学院之母，更号称世界美术学院之首。人家就这么牛逼，但是没有人敢反驳。人家之所以这么牛，是因为有牛的资本。美术学院大师云集，无论是达芬奇、米开朗基罗、瓦萨里，还是伽利略，莫迪利阿尼，阿尼戈尼，他们都是世界级的大师。在别的学校，你恐怕找不到。佛罗伦萨美术学院是文艺复兴的产物，也是美第奇家族花钱兴办的。它 存在的意义已经超越了一所学校的含义，它是世界文明发展的见证者和参与者。双手粗糙、满头灰尘、一脸疲惫、酷似当今民工的米开朗琪罗——米大爷，就是这所学校的首任名誉院长。而米大爷亲手雕刻的《大卫》更是声名远扬，蜚声国际。他不仅是世界上最美的男子人体雕塑，也是女人眼中不朽的小鲜肉。十月的佛罗伦萨依然是骄阳似火，在美术馆外排队买票的人早已汗流浃背，苦不堪言。但谁也不愿放弃这难得的与大卫亲密接触的机会。《大卫》是米开朗琪罗的代表作，创作于公元1501到1504年，雕像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成。500年前，米大爷就是靠双手一锤一锤打凿了整整三年，想想我都蛋疼。大卫是圣经中的少年英雄，前人在塑造大卫时，常采用他取胜时的豪迈情景。米开朗基罗独具匠心，塑造了一个怒目而视准备战斗的全裸青年。打架光膀子在中国也是有传统的，水浒中的梁山好汉，少林寺中的武僧和尚打架的时候都是光膀子。如果你是一身肥肉，你都不好意思在敌人面前脱衣服。可像大卫脱得这么彻底，他们毕竟没胆量。大卫的身体各部比例是那么的精确，即使用解剖医生苛刻的眼光去挑剔，也不得不佩服米大爷，仿佛在大卫的肌肉下还蕴藏着最微细的血管和神经。
在雕刻大卫像时，米大爷别出心裁，特意把雕像的头部比例加大，铸造了一个怒目而视、眉头紧锁、目光警惕、准备战斗的表情，以加强英雄的形象效果。手背上的血管，在绷紧的筋骨上交错凸起，似乎都能看见沸腾的血在迅疾流动，给人以孔武有力的感觉。《大卫》的旁边矗立着四尊奴隶雕像，是米大爷的半成品。这四个奴隶雕像是为教皇尤利乌斯二世的墓制做的，后来由于资金短缺，墓的工程就搁浅了，雕像也没有完成。这些烂尾的雕像出人意外地焕发出与众不同的艺术魅力。沉醉于雕刻的米大爷与大理石息息相通。他小心翼翼地除去石头粗糙的表面，从清晰的纹理中就能摸索到一个沉睡的古老灵魂。他的头像没有从石头上出来，他的肩膀却承受着巨大的压力。雕像自身的这种不平衡感觉，更凸显了他不屈不挠的精神。至此，我开始相信米大爷的名言了，“其实这形体本来就存在于大理石中，我只是把不需要的部分去掉而已”。《有胡子的奴隶》雕像是四个米开朗琪罗未完成的奴隶雕像中完成度最高的一个。奴隶的右手放在头上，身子向左弯曲。仿佛要摆脱脚下的大理石石块。躯干肌肉线条完美，揭示了米开朗琪罗对人体构造的深刻理解。这是米大爷另一尊尚未完成的作品《圣马太》，雕像中一个生动的身躯从粗糙的大理石中挣脱出来。这是一种用石头来表达无奈的方式。这种不完整性所透露出来的艺术暗示力量让这尊雕像成为了不朽之作。这尊《圣母哀子》雕像原本和米大爷没有关系，可它的作者又偏偏隐姓埋名。于是人们想当然地认为，这么优秀的作品肯定出自老米之手。做伟人真好，所有的荣耀都会向你靠拢，就像人们争先向皇帝敬献贡品一样。这尊《强掳萨宾妇女》的雕塑，我在《佛罗伦萨的广场雕塑》中做过介绍，是艺术家詹波隆那1582年的作品。出于保护艺术品的需要，它与大卫一起从广场上搬到这里。美术馆中，除了顶级大师的作品外，还有他们的学生和后辈的作品。充分展示出佛罗伦萨美术学院承前启后，继往开来的历史。立体空间的雕刻艺术，可以适合于人们从不同角度和层次去观赏和品评，可以穿越时空,永恒地展示着雕像的灵魂。每一尊雕塑中都倾注了作者的感情，这上面有他的语言，他的歌声，还有他的坚强意志和美好的理想。黑格尔早就说过:人体是高于一切其它形象的最自由最美的形象。这些精美的雕塑将伴随着作者的英名而永垂不朽。 |
