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[摘要]在我国陶瓷史上，宋代是一个承先启后、空前兴盛的时代。其陶瓷艺术在造型上的多种多样曾经有过“唐八百、宋三千”之说，不仅形式优美、品格高雅，装饰技法也以面貌多样而著称。宋代陶瓷虽承袭唐代，但在风格上已有了较大变化，由唐代的流光溢彩转为自然清淡，将装饰性渗透于色彩中，是艺术美与技术美的完美结合。 中国论文网 http://www./7/view-4393276.htm [关键词]宋代陶瓷；官窑；民窑体系；美学思想 [中图分类号]K876.3 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）16-0020-02 中国的陶瓷在经历了唐代的雍容浑厚后，到宋代转化为高洁精致，达到了炉火纯青的成熟阶段，在艺术上也取得了空前绝后的成就。此时官窑辈出，私窑蜂起，最为著名的有定窑、汝窑、官窑、哥窑、均窑等，响应者更是不计其数，南、北方各窑之间风格迥异，一些以州命名的瓷器体系特点也很明显。 汝窑一向被人们列为宋代五代名窑之首，釉色呈现出纯净的天青色，淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。钧窑有“钧窑无双”之说，就其瓷釉的基调来说，仍然属于青瓷系列，它的天青、灰蓝、月白诸色只是浓淡不一、色度差异而已。哥窑未见有宋人记载，只是后期明代才有文献记录。哥窑的釉色以青为主，铁足紫口，以釉面有碎纹而著名，号曰“金丝铁线”、“百圾碎”。官窑专指在京城汴梁由宫廷专设窑所烧造的青瓷，釉色粉青，通常以“紫口铁足”为特征。以上五大窑口瓷器都以色调淡雅、不崇尚花纹装饰、造型和釉色见长为特点。 而以州命名的民窑体系却有很浓的生活气息，它们以耀州窑、磁州窑、建窑、龙泉窑为代表。耀州窑装饰以刻花为主，线条流畅，刻花技术冠绝一时。耀州窑以刻、画花或铁锈花见长，黑白分明，质朴大方。磁州窑的陶瓷枕最为有名，活泼可爱的儿童形象，或施以明快明晰的纹饰，具有浓厚的水墨画风格；花鸟鱼虫、山水人物、诗文书法无不挥洒自如，将制瓷技艺与绘画艺术完美结合在一起，在中国陶瓷史上独树一帜。建窑以烧黑瓷为主，兼烧青白瓷。其胎质为乌泥色，有的釉面呈线条状结晶纹，细如兔毛，所以这种特殊产品被称为“兔毫盏”。龙泉窑是继越窑发展起来的瓷窑，使青釉品种达到了很高的境界，烧制成就了著名的粉青釉。 宋代陶瓷造型追求一种质朴静润、自然天成、趣味高雅的意境，其轮廓线条流畅，造型端庄，法度严谨，做工精细，优美的形象体现着宋人典雅朴素的气质风度和追求的美学境界。在造型设计上，宋代非常重视旧有体制，开拓了在器型上仿古的先声，尤其是官办瓷窑，更是大量烧制仿古铜器的造型，如鼎、炉、瓶等，典雅而古朴。如果说宋代被誉为是一个瓷器时代的话，那么瓷釉所体现的艺术特色即是这一瓷器时代的特征。 一、宋代瓷器釉色追求自然天成之美，受益于中国传统美学思想 中国传统美学的一个显著特点，就是崇尚天然真实，鄙薄雕琢伪饰，把自然朴素之美作为理想之美的典范。这种对自然美的崇慕和追求，对中华民族的审美意思和中国艺术的发展具有深远的影响。中国古典艺术也一贯反对雕馈满眼而崇尚质朴无华，把平淡自然看作艺术的最高境界。从绘画到园艺，从文学到戏曲，中国人的哲学观念完全一致：“天造地设”，“天作之合”，“天衣无缝”，一切皆以“天”为标准。所谓“巧夺天工”就是切忌留下任何人为的痕迹，哥窑的釉面碎纹就是这样的艺术品，虽然有人工的因素在内，但看上去却宛如天然，体现了中国人“天人合一”的审美观念。 宋代瓷器釉色追求自然天成的风韵，不仅同中国传统美学的旨趣相吻合，而且在这种美学观念指导下产生的艺术佳作，是通过工艺技术手段来实现的，如钧瓷窑就是通过“巧夺”来达到“天工”所赋予的自然之态的。人们常说：“陶瓷是火的艺术。”正因为“火”这个“天工”的作用，才使窑变成为可能，才使釉的装饰通过“融”和“化”产生浑化无迹、运化无痕、浑融天全、通体自然和谐的艺术美。因此，瓷与诗歌、小说、戏曲、绘画、书法等艺术形式相比，人工打造的痕迹更少，真可谓达到了浑然天成、天衣无缝的妙境。正是基于这种原因，宋代种种美丽的名瓷，被世人誉为奇珍异宝，获得历代人们的热烈欢迎和高度赞美。这也是宋代瓷器能在世界上享有盛誉的一个重要原因。 二、经济与文化的繁荣为宋瓷的审美奠定了思想基础 宋朝开国时为了避免唐代末期以来藩镇割据和宦官乱政的现象，采取重文轻武的施政方针，一方面虽在军事上积弱不敌北方邻国，另一方面却是中国历史上经济与文化教育最繁荣的时代之一。宋朝是中原经济大发展时期，农业、印刷业、造纸业、丝织业、制瓷业均有较大发展；而活字印刷、指南针及火药的发明和应用，更对人类做出了杰出的贡献；航海业、造船业成绩突出，海外贸易发达，和南太平洋、中东、非洲、欧洲等地区50多个国家通商；商业繁盛，金融也发达，造船技术水平是当时世界之冠。 宋朝在经济发展的同时有了强烈的文化需要，随着物质生活的富足，人们的精神追求变得越发迫切，促成了宋朝的文化高度繁荣。也正是因为文化的蓬勃发展，使宋朝完成了“儒学复兴”，产生了新儒学（即理学），使得传统的“经学”进入了“宋学”的新阶段，也促进了儒、释、道三家相互交汇的深入发展，词自唐末兴起，经五代至宋已达到全盛。 所以，宋代瓷器的艺术品位极高，可以说文化高度繁荣对于瓷器艺术风格的形成发挥了重要作用。正如有学者所分析，宋代是一个既繁华又虚弱、既纵情享受又忧心忡忡的时代。宋词中抒发的感情大多为那种浅斟低唱的闲情逸趣，体现了宋朝稳定的政治局势、繁荣丰富的社会生活。至此，一个全新的美学时代到来，促成了宋瓷汝窑、定官窑“汁水莹润如堆脂”、如青玉一般的质地，钧窑天蓝釉天空般湛蓝，龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种。 三、 宋代文人的审美思想为陶瓷的审美奠定了艺术背景 宋朝也是中国文明的第二次浪潮，不仅使神韵文明向绝对化发展，还使平民文化发展起来，诗词、歌赋、杂技、戏曲、民间音乐、小说、书法、建筑等艺术都在宋代高速发展。与此同时，宋朝出现了一大批名垂青史的文人骚客，苏轼、欧阳修、寇准、范仲淹、王安石、岳飞、文天祥、沈括、辛弃疾、朱熹、李清照等都是人们耳熟能详的文人。宋代士大夫们入世做官、出世做仙，大多浪漫闲散，安静地享受生活。作为朝廷重臣的欧阳修，集风雅词客为一身，既关心吏治，居官尽职，又将人生与朋友一同宴乐看作最重要的乐事。晚年更为潇洒，在滁州过上了仙翁生活，每日以闲适饮酒为乐，以醉眼观山水，以山水酌酒，号称“醉翁”，那篇《醉翁亭记》写出了他潇洒自若、旷达自放、及时行乐的生活。在滁州任上时，欧阳修曾命令幕府的僚属在山谷中种满花卉，下属请示要种哪些花，欧阳修批示道：“浅红深白宜相间，先后仍须次第栽。我欲四时携酒去，莫教一日不花开。”和苏东坡一样，他是最懂得诗意化生存的，无论何种境遇，都当仁不让地追求自然风雅的生活，以至于清贫不妨碍风雅。上饶文士徐釐在溪边筑室，名为“竹庄”水亭间做一小亭，每天喝酒写诗，名句有“直须座上千种酒，浇起胸中万卷书”。南宋名臣杨万里致仕后回到老家，住在老屋，屋子已经破旧，仅能遮风蔽雨。杨万里执意不加修缮，自赞道：“江风索我吟，山月唤我饮。醉倒落花前，天地为衾枕。”又自逊说：“只有一罪不赦，唐突明月清风。”只有这样的一些人才需要自然天成的风韵器物。因此，为宋瓷的审美奠定了名士风度特色的艺术背景。 四、宋代的哲学精神对陶瓷美学形态的影响 宋代提倡理学，这对陶瓷风格有着无形的约束。理学提倡温厚、笃实、含蓄，反对轻视诡谲、奇峻和张扬。有人把唐代的工艺美术概括为“情”，宋代则可概括为“理”。因此，宋人比唐人细腻、敏感、脆弱得多，“他们不是像唐人士大夫那样以自己的眼睛、自己的耳朵、自己的力量去扫视、聆听、触摸、斗争，张开双臂去拥抱世界，而是默默地与世界离开一段距离，用心灵去体验、去咀嚼、去思考着外部事物”。他们安适地享受，低斟浅唱，迟缓克制。所以，宋代艺术风格体现为精致含蓄，富有寂静、安宁的空灵韵味，重于悠远含蓄的意境表现。宋代的这种哲学精神现象，在各领域有着相应的反映，如绘画追求山水写意，文学追求平淡，而在陶瓷造型上倾向瘦长、规整、典雅、平易、朴质、严谨，纹饰、色釉上崇尚含蓄、清淡、典雅、温润。宋代五大名窑的器物总体上体现的正是这种时代精神。 五、统治者的爱好和趣味也影响了宋代陶瓷的风格 陶瓷在古代社会中有着重要地位，皇帝亲自过问陶瓷的烧制，因此他的审美趣味，甚至他的精神向往，在陶瓷的制作中得到了直接或间接的表现。宋徽宗赵佶信奉道教，道学崇尚自然含蓄、淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，反映出道家清逸、无为的思想境界，成为宋代上流社会的时尚，在陶瓷造型上表现为修长、瘦弱、精巧等特色，也从另一个侧面反映了宋代统治者忍辱苟安、软弱的特征及其产生的社会心理。 总之，陶瓷风格的变化有多方面的原因，最重要的或者最终的动因，还在于所处时代的社会生产状况、国势的变化、特殊的哲学背景和艺术背景。宋代陶瓷的风格与趋向清瘦修长造型的美学思想，正是在这些动因下形成的。 [参考文献] [1]黄一健.浅谈宋代瓷器的美学特征与美学思想[J].陶瓷科学与艺术，2005，（6）. [2]王莉英.宋瓷的装饰艺术[J].故宫博物院院刊，1991，（3）. [3]吴功正.论宋代美学[J].南京大学学报（哲社版），2005，（1）. [4]李世萍，杨意.宋代陶瓷的装饰风格与审美意蕴[J].武汉科技学院学报，1997，（3）. |
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