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王芳（深圳）·深圳细节 “我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心；你不必讶异，更无须欢喜，在转瞬间消灭了踪影……”《偶然》曲终前，人声和伴奏骤停，寂静一秒，女高音清冽纯净的一句，瞬间俘获金色大厅内全部人的心。于我，恍见黎明前穿透全部暗夜降临的那道晨光，在山崖上倾洒。乐声停却，一片轻盈浪漫的声音如云朵消散殆尽，却拥有惊雷后的回旋效应：掌声雷动，良久不息。我的泪也仿佛和此曲有约，瞬涌滑落。舞台上，阿卡人声乐团8位歌手也都如释重负，主持坦言，这是本场“最具压力的一首歌”。 心动而泪涌，已成我最原始而不思辨的剧场音乐厅欣赏之最高评判标准——不折不扣的循心路线。数年来文艺市场人心喧嚣纷纭，作品各种良莠不齐，人生不惑如我，落泪非易事，所幸每年都能遇到。每次落泪都突如其来，毫无防备，然而随着对世界人与事谙熟的螺旋式深入，心茧日厚，自己也愈发享受这些屈指可数的泪点时光：文艺于青少年是挥斥方遒的最天然，对于尘务满满的中年人，却是清心灵丹。 阿卡贝拉音乐节首场是台湾“神秘失控”带来的这场《光阴的故事》专场，曲目皆自“七零后”耳熟能详的文艺歌：《橄榄树》《被遗忘的时光》《追梦人》《鲁冰花》，徐志摩诗《偶然》，谱自李泰祥：“这是我们最喜爱的歌，但也是每场分量最重、压力感最强的一首。每次唱完这首，每个成员都陷进去不能自拔，所以后面一定要唱一首轻松的、快乐的歌，才能让我们从生命的强压和无奈中解脱出来。”主持人娓娓讲完李泰祥因谱曲不如意，差点令这首名作没入垃圾桶的遭遇后，继续给观众真情告白。确实，“你我相逢在黑暗的海上，你有你的，我有我的方向……”压力感始终保持在全曲常见的悬丝般的高音处，自由节奏、一叹三咏，女歌手如明前绿茶般清冽的声音，将诗意中关乎命运的轻云无奈演绎出泰山那么重的分量。果不其然，下一首《张三的歌》颇轻快：“我们要飞到那遥远地方望一望，这世界还是一片的光亮……”这首歌背后固然还有个忧伤的故事，但词曲小清新，飞翔向上，将歌者和聆听者，从《偶然》的压力中释放出来。 上世纪七零年代初，台湾一众文艺青年们拿起笔、抱起吉他，开启了一场浩浩荡荡的文化寻根：这是台湾突破西风重围、回归华语本我的自觉追寻。民谣自兹开唱，至今四十年，去年春，我在台北“小巨蛋”亲历“台湾民歌四十年”专场，激起心底千层浪，是妙不可言的生命奇缘；而本场《光阴的故事》拉开深圳阿卡贝拉音乐节序幕，希冀聚合深圳爱乐者，在老歌新唱的乐与赏间，重归天空之下的音乐呼吸。人生帷幕日厚，清云般的空灵可遇不可求，然而每个人的生命舞台，都必定需要歌声如闪电划破的瞬间，让我们重窥天空的颜色——这是真与美的歌与歌者，和爱歌者心底永恒的默契。 |
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