 但觉层层景不同 林泉到处生清风 ……   此图写一士携童子踽踽于山径之上，岗后村舍临水，奔泉出谷。岗头绿荫如盖，烟锁云涌，云雾生处，青山斜矗，远峰隐隐，南宋人每多如此意境。南宋院画山石多作大小斧劈，以侧笔拖泥带水迅疾斜斫，此则多竖笔直扫，可见是不袭旧法而自出新意者。旧为日人收藏，曾多次出版并展出，并被定为重要美术品，识者勿轻忽之。
林泉到处生清风 日本旧藏“重要美术品”传夏圭《山水图》 文 | 梁勇 夏圭，生卒年不详，字禹玉，南宋中期临安钱塘（今杭州）人，宫廷画家。与南宋画院高宗年间的李唐、宁宗年间的刘松年、马远并称为南宋四家。因与马远基本同时代，二人又合称“马夏”。夏圭约在孝宗朝（1163-1189）末年进入宫廷，宁宗朝（1195-1224）为画院待诏，赐金带，理宗朝（1225-1264）为画院祗侯，任正八品的训武郎，达到了宋代宫廷画家的最高待遇。周密《武林旧事》称，御前画院十人，夏圭即居其一。元代柯九思对他的评价“画院中人物山水，自李唐而下，无能出其右者”成为后代定评。与四代都是宫廷画家的马远相比，夏圭传世可靠真迹要少的多，甚至对他的名字也有误解，有人认为又作夏珪，然而根据可靠真迹的署款，他在写“圭”字时左边都有一点或一竖斜带连着圭字，即“斜玉旁”，曾被误认为“生”字，这种署款应可以作为鉴定的一个依据。 夏圭（传）《山水》 局部 南宋几代帝后雅好丹青，宫廷画院继承了北宋画院的辉煌，培养了一代又一代优秀的宫廷画家。承接南北宋的画家是李唐，他在北宋灭亡前两年所作的《万壑松风图》是与范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》并称的北宋山水画三巨迹。南渡以后，他来到杭州，开启了将上留天、下留水的 “堂堂大山”改变为边角构图的历程，将有规律的笔触、侧锋短皴等形式语言传递下去，开水墨苍劲一派，并培养了南宋第一代宫廷画家萧照、贾师古等人。第二代则是深受李唐影响的李迪、阎次平阎次于兄弟等，至夏圭与刘松年、马远则为第三代。 夏圭（传）《山水》 局部 通常所说“马一角，夏半边寓意南宋半壁江山“残山剩水”，这一说法其实意在说明二人的共性，而非区别，马远并非只画一角，《十二水图》就是典型的画半边，夏圭《松崖客画图》与马远《山径春行图》画面剪裁的构图也很接近，可以说边角山水其实是南宋中晚期的共同特征，二人在边角式构图上并无明显区别（马一角的说法可能更接近于马远之子马麟的面貌）。马夏二人山水画的共性有两点特别突出：一是简洁的构图，强调空间感，用大片空白表现水天一色；二是山石的斧劈皴，笔墨苍劲，能有力地表现山石的质感。二人的区别，最直观的一点体现在马远用线、夏圭用墨上，马远用笔较尖，笔法爽劲，着墨持重，画面山石效果十分厚重；而夏圭用笔略秃，更善于运用水分，先用水笔涂抹画幅，再以墨笔点破，笔法苍润，造成水墨淋漓的效果，创制了“拖泥带水皴”。其二，在具体物象上，马远工整细密，夏圭随意点画，如人物、楼阁的画法，马远更精致准确，夏圭则多为点缀而成；马远多画松树、梅枝，而夏圭常画柳树、梧树。其三，从画面效果看，马远画有富贵、矜持的气息，而夏圭有自然荒率的野趣。 夏圭（传）《山水》 局部 此幅传夏圭《山水图》，绢本水墨，日式装裱，是在日本屡见著录的作品，据《唐宋元明画大观》称时为子爵秋元春朝君藏品，后著录于《支那名画宝鉴》《日本现在支那名画目录》等重要书籍，1937年被文部省教化局列入《重要美术品等认定物件目录》。近年来收入陈传席《中国山水画史》、周积寅《中国历代画目大典》等重要著作中。本幅无款印，外盒上有题字“山水绘 夏圭笔”。 夏圭（传） 山水 出版物 传夏圭《山水图》近景从水边圆弧形山坡进入画面，丘岭连绵，大石横卧，山坡上长有几棵大树，大树向水面方向倾侧。树下一小径，设有台阶，一长袍长者佝偻着身躯，持杖前行，一童子怀抱装于锦囊中的古琴，紧随其后。沿水边蜿蜒的小径，绕向坡后一座邻水的房屋，正是长者即将前往的观景佳处。房屋有窗，为茅草顶，面向中景处平静流淌而来的溪流。中景烟水氤氲掩映，树丛仅树冠若隐若现。渐次退远的树林，树叶分别以水墨密匝点簇。远景处隔一段云雾，高峰兀立，峰峦朦胧，跟雾气相交融。山峰以大笔侧锋刷出，快速斜扫，山间点有浓墨点。远山后背景全用淡墨烘染，应为烘托晚景。对于南宋院画，苏立文（Sullivan）有一个很精到的说法：“南宋画家有时连阳光都有点害怕。”类似传夏圭《山水图》这样画中的暗淡静谧，与人物画中的妇女闺阁、花鸟画中甜美的芳香一起，散发出南宋画共同的夜色气氛。 南宋 无款 晩景图轴 从整体构图和技法上看，《山水图》画夜色朦胧中的远山近丘，与《山市晴岚图页》（美国大都会艺术博物馆藏）特别是《晚景图轴》（上海博物馆藏）较为接近，都是画面半部留白，取山角、水涯的边角小景，近处一侧为水面，中部树林浓密，隔着雾霭氤氲，远处是云水浸润的山景。二立轴的相似之处还有山路中前行的文士与琴童，平缓的小瀑布与远山的描绘相对简单，山石先用墨细勾出轮廓，再用密集的短条皴描摹肌理，树叶点而不勾，树木的根部裸露奇崛地显露在山间，在在都体现出南宋绘画的特点。《晚景图轴》被董其昌认为较接近于北宋范宽的笔法，而夏圭效法范宽，二画确有较多的相似性。夏圭更为人熟知的是师法李唐，《山水图》左侧的S形溪流逶迤流过山侧，应该来自于李唐《采薇图卷》，小溪的流动增加了画面的纵深感，使构图更自然而灵动地丰满起来，在雾气中消失绵延至远方。总体上看，此画善于提炼剪裁，笔简意足，意境深远。
夏圭 烟岫林居图 故宫 从与夏圭册页的比较来看，《山水图》近景圆弧形的山坡也见于《山市晴岚图页》。画树全用粗笔，高大的梧树枝叶繁茂，亭亭如盖。点状树叶勾勒晕染，随意点擢，生动自然，正是夏圭画树的典型面貌，岩上树木倒向水涯，在几幅册页特别是《风雨行舟图页》中都有类似描绘。
山市晴岚图页 大都会
夏圭 风雨行舟图团扇 波士顿 陆完称赞夏圭“但觉层层景不同，林泉到处生清风。” 《山水图》中确实能感受到树叶随风摇曳的飘动感。画人物简笔勾勒，可与《烟岫林居图页》相印证。而文士策杖前行、童子抱琴相随的情景在南宋绘画中较为常见，最著名的如马远《山径春行图页》（台北故宫博物院藏），与《山水图》更为接近的如宋人《松岫渔村图页》（图5）《远水扬帆图页》（均台北故宫博物院藏），体现出山水画由行旅山水开始过渡到隐居书斋山水的初始面貌。房屋的外墙和窗格都是信手而成，正如《格古要论》所说：“夏圭山水，布置、皴法与马远同；但其意尚苍古而简淡，喜用秃笔，树叶间有夹笔，楼阁不用尺界，信手画成，突兀奇怪，气韵尤高。”画法上云：得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。《山水图》笔法、墨法、水法都较为精炼，远近分明，墨气明润，使得景色含蓄动人。
宋人 松岫渔村图页 台北故宫
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