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明天海边人太多,我就待家听德彪西《大海》!

 e城邦 2017-04-29



德彪西交响乐《大海》赏析

法国著名的印象派作曲家德彪西,他所谱写的交响乐《大海》,其中一共有三个乐章,每个乐章都有着自己的特色。本文通过对每个乐章进行分析,将其所描绘的海中景象展现给大家,让大家能够清晰地感受到海的性格及气氛。 ——1、溪流在夕阳下变成粉红色丨感受德彪西的《美丽黄昏》(Beau Soir);2、陈萨谈德彪西《雪上足迹》丨“人一进去了,就忘记了时间,忘记了小节线”丨吉泽金、傅聪、米开兰杰利演奏《德彪西前奏曲》第一册


德彪西是法国十九世纪末到二十世纪初著名的印象派音乐家,其在作曲、指挥、音乐评价等上都是大家。他所创作的《大海》是在1905年三月完成的,首次演出是在当年十月份。这部音乐画卷在构思上非常大胆,整部作品虽然分为三部分,但是其主题却能够贯穿全曲,整体色彩鲜明,细节复杂缜密,它是德彪西交响乐创作的新篇章。 

卡拉扬指挥德彪西《大海》,第一乐章



一、第一乐章《在海上,从黎明到中午》 

乐章第一篇所描述的是黎明的海景到午时的大海所表现出来的性格及氛围。整篇乐章是由清脆的竖琴作为开场的,弦乐从低音慢慢滑向高音,从弱到强,逐步引出由木管乐器所演奏的和弦音,这就好像是黎明前的大海在轻抚着海滩的声音,随着这一弦乐来引出后面柔和平稳的音律。 

随着夜幕被太阳缓缓的揭开,海面上升起了一丝光亮,一轮红日慢慢从地平面升起,好像在黑暗中划开了一道口子,一丝丝曙光从中迸射出来,晨光初现,夜幕慢慢褪去,天空因为太阳的出现而慢慢变亮,随着阳光的照射大海变得闪闪发光,充斥着巨大的能力及力量,这一幅大海黎明初现的景色通过交响乐生动地描绘出来。接下来通过双簧管和英国管进行旋律的转换,从原本柔和的旋律中慢慢变成了极其微弱的旋律。在这个旋律中,增二度的音程下行演奏是由小提琴来完成的,这就好像海面上被蒙上了一层薄雾被初升的太阳慢慢地驱散开来,大海从沉睡中慢慢开始苏醒。这段是整部作品中非常重要的部分,它为后面的风与海的对话埋下了伏笔。随着太阳的初升,大海的苏醒,由长笛和单簧管来进行演奏,将大海的第一主题烘托出来:这时候的大海还处于安宁祥和的状态,随着木管乐器的融入使其变奏,旋律变得轻声喜悦起来,长笛的音色非常委婉,因此结合起来犹如凉风吹过,让人心情愉悦。 

《大海》第二乐章,卡拉扬指挥



二、第二乐章《海浪的嬉戏》 

第二乐章开始同样是先进行导入,通过弦乐震音来描绘出大海无限宽广的画面,将钢琴与竖琴相互配合演奏起来,产生一幅波光粼粼的画面,突然出现的英国管声音则直接将其带入了第二章生动活泼的主题,大海的嬉戏即将展现。 

随着长笛与第一提琴的加入,浪花之间嬉戏打闹的场景更加生动起来。作曲家在表达自己难以掩盖的兴奋之情时所采用的是英国管这一乐器,这种抒情的语调在如此喧闹的场景中就显得非常明显,这就很好地刻画出作曲家的心理特质。 

这时人们的心理情感与海浪的嬉戏同时到达了最高潮部分。各种乐器竞相开始追逐碰撞,各种声部同时递增,最终从弦乐组的一声颤震的长音中开始了相互激励的追逐,管乐组的长鸣声也非常激烈,竖琴所涌动出的就好比是海面上的巨浪,有力而又有冲劲,钹和鼓所敲击出来的响声使得其整个海浪嬉戏喧闹的场景被推向了最高潮。转瞬即逝,原本喧闹嬉戏的海平面又恢复到了风平浪静的状态。 

乐章在结尾处,所发出的声部并不太多,可以说是稀稀疏疏的,这时就更加地突出了竖琴所发出的声音。到了最后环节,弦乐还在继续,只是声音变得低沉,这时小提琴的声音就会被凸现出来,就好比是夜晚的大海上升起了一轮新月,洒下点点滴滴的银光。最后嬉戏的浪花也随着竖琴与钢琴的琴音的消散而消失在一望无际的大海中。 

《大海》第三乐章,卡拉扬指挥


三、第三乐章《风与浪的对话》 

这一乐章中所展现给人们的是大海与狂风之间的较量对话,在乐曲的开始阶段所采用的是定音鼓来进行引导,慢慢引出弦乐组的合奏,开始了大海与狂风之间的对话。就在这时,突然之间所有的声音都消失了,这给人一种非常绝妙的感觉,好像所有的一起都将在这沉默中爆发出来。随之而来的若隐若现的声音好像是来自很远地方的呼喊声。 

渐渐地,声音越来越大,大海也改变了原本波澜无惊的模样,随着天空的黑暗加上铜管乐的渲染,这时的海面已经成为了非常惊心动魄的场面。铜管乐的音调非常狂暴,展现了大海在面对狂风时的汹涌威力,随着圆号声的加入就好比是阳光透过了乌云使原本狂怒的大海逐渐恢复了平静。 

随着狂风暴雨的离去,竖琴与双簧管柔美的音色又让大海恢复到了原本宽广博大的状态中去。随着各个乐器声部逐渐恢复平和,就好比是大海与狂风的对峙在慢慢和解,最后随着主和弦音律的下降而缓缓拉下帷幕。 

四、结语 

德彪西所描绘的大自然非常真实,能够触动人的心灵,感受到大海磅礴的胸怀,在谱曲手法上也是一个新的挑战,为交响乐打开了写实与意象相互融合成一体的新的创作手法,为艺术世界增添了一笔新的财富。

*本文作者崔建华,原载《戏剧之家》, 2015年第十五期;伟大指挥家系列:1、“音乐是不会死亡的”丨现代指挥艺术的伟大开拓者托斯卡尼尼;2、新时代音乐的开路先锋库谢维茨基丨他是如何机智委托巴托克创作《乐队协奏曲》的?3、深邃的魅力、热情的风格丨指挥大师蒙特(Pierre Monteux)如何带领波士顿交响乐团与旧金山交响乐团的?4、身为马勒助手的指挥大师布鲁诺·瓦尔特丨他是如何提携青年指挥家伯姆的?5、专注歌剧的指挥大师赛拉芬丨他是如何提携卡拉斯的?6、英国交响乐团之父比彻姆丨“亲爱的施特劳斯先生,赌金100 英镑已扣除” 7、“请每天到这里来与伟大的指挥家斯托科夫斯基一起共进早餐、午餐和晚餐!” 8、数学系毕业的舞剧音乐指挥家安塞尔梅丨他所溺爱的瑞士罗曼德交响乐团;9、伟大指挥家富特文格勒丨他何以成为主观即兴风格的伟大体现者?10、“严厉派”指挥大师莱纳丨他伸出两个手指意味着什么?他是如何驯服芝加哥交响乐团的? 11、指挥大师克伦佩勒丨德国浪漫主义指挥艺术的杰出代表


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