  用古老的英国民歌《斯卡布罗集市》和李商隐的《无题》告别这个春天吧！ 暮春歌诗：李商隐遇见莎拉布莱曼 文/弹唱：谢琰  无题 李商隐  相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。   诗歌鉴赏 暮春时节，柳絮散了，百花残了，诗歌盛开了。伤春悲秋，是永恒的诗歌主题。清秋，象征着老之将至，前景凄凉。暮春，象征着青春不再，但繁华仍未远去。暮春的诗，往往吟咏着恰到好处的忧愁，最适宜表达爱情。而最动人的爱情，应该交织着失望与希望。失望过度，就变成人间惨剧。希望过度，就太甜蜜，会变成虐狗大片。失望中的希望，最动人，最撩人。李商隐无疑是一个一生行走在失望境遇中的悲剧诗人，但他和李贺的差异在于，李贺把悲剧写得太通透，杀死了读者，也杀死了自己。李商隐对自己要温柔一些，要留一些渺然但不断闪烁的希望。他写幕府漂泊，写晚唐政治，写爱情，甚至泛泛地去吟咏人生，都善于在漆黑的天宇下，留一圈倔强的金光。千载而下，抚慰了多少心如黑洞的人们。这首《无题》，无论将它视作写爱情，还是写人生，写政治，都恰到好处地展现了主人公心中的七分绝望与三分希望。咱们还是将它视作爱情诗吧！ 从故事性来讲，李商隐的爱情诗是非常令人不过瘾的。放在今天，李商隐一定是个最不讨娱乐小报记者喜欢的八卦新闻主角。他嘴太严，措辞太飘，会让人抓狂。他在很多爱情诗中，写了一大堆，我们也不知道这个女子什么身份，什么样貌，如何穿戴打扮，住什么样的房屋。至于两人的爱情故事，更是扑朔迷离。《燕台诗》和《无题·昨夜星辰昨夜风》，算是故事背景交代较多的了，但猜来猜去，还是谜团重重。今天这首“相见时难别亦难”，更是完全没有故事性。它完完全全只写了两个字，“思念”。这是历代乐府诗写滥的主题。而李商隐对这个主题的处理，摆出了一副耍大牌的样子：我知道，你们都很想知道，是谁在思念？在思念谁？为什么要思念？可是，我偏不写。我这场戏的主角是：“思念”这件事情。 “思念”，是一种很玄的东西。曹丕《燕歌行》说：“别日何易会日难。”曹植《当来日大难》云：“别易会难，各尽杯觞。”这写出了普通人对“思念”的体会：离别是一瞬间的事情，显得很容易；再次相遇是很长时间以后的事情，所以很难。可是，李商隐偏偏要说：“相见时难别亦难。”相见之难，是时间问题。离别之难，是心理问题。一瞬间的离别，与长时间的分隔，在深情之人心中，同样漫长，同样难以忍受。更让人难以忍受的，是这次离别的场景，恰是在“东风无力百花残”的时节。“无力”二字尤其下得沉痛。“无力”，“无端”，“无奈”，“可堪”，是李商隐常常使用的词汇。它们都表示，很多事情，是不由自主的，很多局面，是无法挽回的，很多苦难，是无法克服的。东风无法拯救百花，正如没有人能够拯救爱情。相见之难，离别之难，环境之难，这就是李商隐在全诗开头设置的绝望气氛。对于爱情，陆游《钗头凤》说：“错！错！错！”那么，李商隐在这里说：“难！难！难！” 请输入标题 abcdefg  第二联和第三联，一虚一实，一此一彼，把“思念”这种很玄的东西，说得玄之又玄。有人说，这首诗是在写“意识流”。男主人公从东风无力、百花凋残，想到了春蚕的生命，也行将结束。春蚕吐尽最后一根丝，才会化蛹变蛾。其实这时候它还死不了。它还要破茧而出，还要交配产卵，然后才死去。可是，在古代农业生产中，任由春蚕破茧就会毁坏茧丝，所以要提前终结蚕的生命，用沸水煮死它，然后抽丝剥茧，才能织成斑斓锦绣。所以，在古人的生活阅历中，春蚕吐完最后一根丝，就代表生命的终结。“丝”，又谐音“思”。这首诗中的男主人公，就用春蚕的至死不渝，来表达自己对于爱情的执迷不悔，要将“思念”进行到底。这样一种绝望而悲壮的感情，一旦涌上心头，就不可收拾。于是紧接着，男主人公又想到了另一个类似的情境：“蜡炬成灰泪始干。”注意，蜡炬就是蜡烛中间的烛芯。蜡烛会烧成油脂滴下来，而烛芯会烧成灰。“泪始干”的“泪”，也有双关的意味，既是烛泪，也是人泪。这一句，也是比喻对于爱情的坚持。相比之下，上一句更为凄厉悲怆，这一句更为刻骨铭心。蜡烛一边流着泪，一边心里成了灰，正所谓“一寸相思一寸灰”啊！  到第三联，“意识流”还在继续，“思念”仍在蔓延。“春蚕到死”、“蜡炬成灰”，这是男主人公自剖心曲，有点“枕前发遍千般愿”的意思。接下来，思绪一转，由此及彼。我对你的思念至死不渝，那么此时的你在做什么呢？早晨的时候，你在照镜子。你担心自己的云发乌鬓沾染白霜，一天天地老去。夜里你孤独一人，起身吟诗，“披衣觉露滋”，那样的光景，一定会有清寒的月光陪伴你。这两种场景，并不精致，也不新鲜。关键是，李商隐是使用虚词的高手，他用“但”、“应”二字，为这两种常见的场景，增添了体贴入微的深情。“但愁”，表示对方只愁年华老去，这是一种夸张的揣测，既说明对方对我也是一往情深，同时也是自己内心迫切需要感情回应的一种外露。“应觉”，更有一种设身处地、身临其境之感，恍惚间自己飘到爱人身边，一同承受清冷的月光，却脉脉不得语。 请输入标题 abcdefg  按照七律通常的写法，最后一联一定要向第一联回归。第一联写了“别”，最后一联用“此去”为呼应，这是符合规范的。第一联写了“东风无力百花残”的暮春景象，而最后一联却没有回到这个场景中，反倒使用“蓬山”、“青鸟”这样的神话意象。难道这首诗结尾写“飞”了吗？其实仔细看，“飞”得很合理，很有逻辑。在第二联和第三联中，男主人公先是自言自语，然后是悬想对方。于是，第四联就在彼此双方之间，牵了一根红线，搭了一座鹊桥，就是飞传音讯的“青鸟”。这是多么符合心理意识的流动过程啊！想想自己，再想想你，于是拿起手机发短信。人同此心、心同此理啊！ 可惜的是，在遥远的唐代，在李商隐的爱情世界中，不要说成功的爱情了，即便是一次成功的交流，都非常艰难！有学者说，李商隐写爱情，总是要刻意写“间阻感”，比如“更隔蓬山一万重”，“车走雷声语未通”，“身无彩凤双飞翼”，还有本首诗中的“蓬山此去”、“东风无力”，都是将爱情关系中的艰难险阻夸大到极致。正因为如此艰难，所以偶尔降临的幸福才会那么珍贵、那么纯粹、那么敏感、那么动人，才会有“心有灵犀一点通”的名句。同样道理，在这首《无题》中，前三联都在宣泄着失望乃至绝望，而最后一联，请来了一个“天使”，留下了一份希望，也为这段“绵绵无绝期”的思念暂时画上了句号。纪晓岚评价说：“七八不作绝望语，诗人忠厚之道。”说的非常精辟！  总的来说，在李商隐所有无题诗中，这首“相见时难别亦难”应该是最好懂的，也是传唱最广的。它在取象立境、选词造句方面，没有一丝晦涩深奥之处，在整体构思上，也中规中矩，有法可循。但是，它的艺术表现手法，又贯彻了李商隐一贯的纯情化、心灵化的特点。换句话说，我们用“起承转合”的老办法，可以分析它；用“意识流”的新观念，也同样可以将这首诗的来龙去脉串讲一遍。这就是高度成熟的创新。 读李商隐的《无题》，永远有种读不尽、想不清、剪不断、理还乱的眷恋情愫，让人想起《毛诗序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”找一支舞蹈来配《无题》，难度有点大。但配上旋律，还是颇可尝试的。很久以前，徐小凤有一首《别亦难》，就是用流行音乐来演绎这首经典。今天，我找了一首古老的英国民歌《斯卡布罗集市》（Scarborough Fair）。我的女神，莎拉布莱曼（Sarah Brightman）曾翻唱过此曲，应该是最优美、最著名的一个演绎版本了。大家去看经典电影《毕业生》，里面的插曲就有这个版本。此曲空灵而忧伤，但哀而不伤，似乎可以包容很多种类型的情感。李商隐的无题诗，也有这样朦胧而包容的气质。而今天讲的这首《无题》，也是哀而不伤的。二者混搭，效果如何？大家听着玩。也用此曲，告别这个春天！  栏目主持/作者：谢琰 |
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