|
《借山图册》 首页行书题“借山图册”。此册为横开本，共二十二开本。首页行书题“借山图册”，落款：“白石”，钤印：白文“老萍”。 一帧：洞庭君山图 画面中远方青山，扁舟和红日，淡淡的云霞，烟波浩渺的水面和远方无垠的天际，在齐白石的笔下，融合成了一副空灵悠远的图画。 二帧：竹霞洞图 “夜色静谧月朦胧，白云山石嶙峋耸，涧水疑似银河落，小桥山翁天地空”天资的本能与绘画的能力让齐白石无论在构图笔墨与意境气度上都能够从容不迫、肆意妄为，他让绘画绝色，让人陡升遐想。 三帧：松屋游归图 山岭、峰壑中、土坡、木栅小屋白墙黑瓦，树荫散落围绕，人物长裳策杖，似远游归来，道路延入家园，似四通八达。一片静默气氛，正如齐白石“五进五出”，更是齐白石绘画从前与日后的终极蓝本。 四帧：桃花源图 崇山峻岭，湖光碧水，夹烁着桃花一线延升。这般景象，完全是一幅旅行途中一闪而过的即时印象。齐白石用他神灵般的作为，将桃花源的诗歌状态跨越千载，融为了自我的心境，将云游天下的步伐围拢成还在家乡的反复转悠，将山岭上登高的小屋，隐喻出了南方地脉的温和呼吸。 五帧：春秋家园图 团山团树青山满翠。（此图团墨内蕴，应该与齐白石二十世纪初学习海派画家吴石仙的山水画法有某种牵连）房屋白描、黑瓦不画、大地染色、一派轻灵气息从浓重的画面中游丝般地缓缓溢出。此法日后被齐白石用在虾、蟹图中，并自诩：“前人画蟹无多人，纵有画者，皆用墨色。余于墨华间，用青色兼画之，觉不见恶习”。 六帧：秋水鸬鹚图 “岸堤欲远，茫然不知处。柳林枝条摇，飘骚如故”。鸬鹚游弋，水荡漾，风吹自然成纹。清新的画面，悠然的意境，不断滋生漫溢的趣味和如诗如梦的绘画给予。也是齐白石难得流淌出来的那一丝唯美柔情的见证，无疑让人们永久地心驰神往。 七帧：松岭吟哦图 一道赭色斜坡，两个白描人物，三棵茁壮松枝，面对的是无边无垠的虚迷空间。那或是天空、或是旷野，拟或是画家心中追寻的空灵本生也不可说。简洁的构图，静谧的意蕴，寄托着高古的境界和空灵的神思。 八帧：补制图 同样的黑瓦白墙，同样的松荫遮蔽，同样的山峦静谧，同样的淡赭铺地，加上假设性的围栏护院，齐白石又意味深长地画了一遍他自己心中的理想家园。一人斜倚在画桌上缝制长衫，他是画家吗？固然不可知矣。但古代的补制与丹青是否原本就不分伯仲，却在此图中暴露无遗。或许在具备相当能力的古代文人眼中：绘画固然妙逸，补制却又何尝无趣。 九帧：垂钓图 此图芦苇用了花青，远山用了花青，钓翁用了花青，错落有致的滩头用了赭石，同样用了赭石的还有画面中最为遥远的山头。加上寥寥数笔的墨色，把人们习惯上对于中国绘画的感情标准移向了别处。数十年以来的评论，总说齐白石把色用成了墨，他曾被赞誉为“墨叶红花派”。现在看来，齐白石还将墨用成了色。清纯的色调使他成为了超越时代意义的伟大画家，使我们当代的人们得以见到绘画的谐调、洁净、纯粹和高雅。 十帧：逍遥游图
山崖峻峭，巨石嶙峋，远峰飘渺隐若仙境。高士脚下万丈深渊，数株松枝妩媚飘摇。说不尽的浓淡深浅，诉不完的笔墨情趣。淡淡的花青把整幅绘画渲染得一片青柔，如梦似醉、轻灵虚幻。用笔的刚劲柔和、纵横腾挪，在绘画境界的山水里怡然自得、逍遥游荡。
|
|
|
