埃贡·希莱2017④奥地利画家Egon Schiele (Austrian, 1890–1918)

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Dana?在1909年绘画，是Egon Schiele最伟大的早期杰作。它包含了Schiele独特视觉和声音的第一次开花。珠宝般的表面，几何图案和广泛的颜色在当前的作品中代表了Jugenstil装饰传统的奢华和丰富。在这里，Schiele将自己的精湛技巧集中在Dana?的手，肩胛骨和右臂上，以及图形面部特征的至高无上。他在肉体中微妙的使用不同的着色，与宙斯的金色，绿色和黑色淋浴形成鲜明对比。本作品主题的神话根源是高度风格化执行和模糊空间的完美背景，同时也可以自由使用裸体作为主题。

希腊神话中的拉丁文，在奥维德的变形诗中改编，叙??述了她的父亲，阿哥斯的阿克里西斯王，美丽的达娜如何被一个青铜塔锁住。令人失望的是，他和他的妻子Eurydice没有产生一个男性继承人，Acrisius咨询了一个神话，他通知他，他女儿的儿子会杀了他。为了保持她的无子女，国王将达娜娜释放到一个塔楼，远离男人的距离。尽管没有凡人能够进入达纳，但是她的监禁并不是宙斯的障碍，也是他对年轻少女的渴望。宙斯将自己变成金色的雨水，宙斯与达纳（Dana?）在一起，浸透了她，构想了将成为英雄“英雄人”的男孩，以杀死美杜莎和拯救仙女座为名。当Perseus出生时，Acrisius把母亲和儿子都扔在一个木质的胸前，海神，海神沉没了波涛汹涌的水域，救了他们。后来在生活中，Perseus确实会杀死Acrisius，从而肯定了命运的不可逃避。一个主题同样在希腊花瓶画中，从Gentileschi到Titian的古老大师的巨大画布以及十九世纪末的奥古斯特·罗丹的壮观大理石雕刻，宙斯的传说和他众多的凡人征服为裸体提供了成熟的主题在艺术

Dana?是在Schiele只有十九岁的时候创建的。当他在1906年进入维也纳美术学院时，他的逗留将比较短暂。对于他的导师的“戒指风格”的反击，他的几位作品被古斯塔夫·克利姆特（Gustav Klimt）选为公开展览（禁止美术学院的学生），Schiele与老师分手，并与其他人一起建立了新艺术集团年轻的视觉和表演艺术家。他的反叛与1897年维也纳分裂国家的初步形成相呼应，1905年又是经历了自己的内部分裂。克里姆特，在这个维也纳最着名的视觉艺术家，离开并形成了“克里姆特格鲁普”。在这种气氛中，传统和前卫派艺术家团体内部和之间的紧张关系和分歧激化，少女Egon Schiele来了年龄。

Jugendstil在十九世纪末扫荡了奥地利。这种“新风格”相信全面整合了设计的对象，室内装饰和建筑。 Jugenstil在维也纳的受欢迎程度和成功与维也纳分离国家及其出版物Ver Sacrum密切相关。虽然艺术风格以相同的方式渗透到巴黎，但形象的物理形态却截然不同：“新艺术运动通过其德国变体Jugendstil来到奥地利，具有重要的区别：而在法国，装饰形式被赋予了植物学或拟人化特征，维也纳赋予拟人化或植物形态（即代表性主题），具有装饰性的几何性。因此，风格化的线性在图形艺术中变得普遍存在，克服了克利姆特的画面冲动，最终促成了席勒的精确制图“（J. Kallir，前引，1998年，第23页）。

在Schiele和Klimt首次见面时，有一些分歧，尽管许多消息来源认为这是在1907年发生的。无论Schiele是否在这个时候实际遇到了较老的艺术家，都是未知数，但是Klimt的作品可以在WienerWerkst?tte的展厅看到在1908年，维也纳的Kunstschau展出了不少于十六幅Klimt的作品。马格达莱娜·达布洛斯基仔细研究了西勒对这个时代的大师的迷恋：“席勒对克利姆特的兴趣比仅仅想要吸收他的艺术风格更为复杂，特别是在1907-09年间。对于Schiele来说，Klimt，他的资深人物二十八年，代表着一位较老的政治家，先进艺术的院长，而且是一位成功的艺术家的典型例子。 [Klimt]早期认出了Schiele的天赋。克利姆特偶尔收购了席勒的图纸，提供了模特儿和顾客，并安排了维特·维斯特（Tener）在西费尔经济困难时的临时工作。在1907 - 09年初期，许多Schiele的作品在组成和风格上被Klimt的作品所模仿。“（M. Dabrowski＆R. Leopold，Egon Schiele，The Leopold Collection，Vienna（展览目录），现代艺术博物馆，纽约，1997-98，第11页）。

在这个关键的发展时期，Schiele的工作在技术和风格上都发生了变化。他放弃了他迄今为止使用的小纸板支撑，并转向了更大的画布，在那里他可以画出更加雄心勃勃的作品。他摆脱了在1908年之前将工作描绘出来的绘画风格，以更大胆，更平坦的方式表现出他对克林姆的Jugenstil模式的强烈的负担。简·凯利尔的特点是Schiele风格的发展，写道：“进一步克利姆特的实践将现实的三维形象与平面装饰环绕对比，Schiele在他最近的作品中抽象出了这个数字，让它与飞机合并... 。他以色列的应用，以印象派的方式以前密集和粗，，逐渐变得更广泛和更流畅。到1909年，二维色调考虑只是消除了笔触的触觉存在“（J. Kallir，op。cit。，1990，第40页）。

Klimt在1908年在Kunstchau展出的许多画布之一，Klimt的Dana?版本，在创作目前的作品时，必将对Schiele有所影响。克利姆特的石油将是他从神话中接受主题的最后一刻，而现在的工作将是席勒首先做同样的事情。克利姆特的身材和使用透明的窗帘部分隐藏她的立场，与平坦的飞机形成鲜明的对比，甚至在Schiele的工作中发现更为模糊的空间。在他的1895年的油火焰六月，克利姆特的形象与弗雷德里克·莱顿（Frederic Leighton）的图像之间已经绘制了平行线，既可以使用透明的帷幔，也可以使用半身像的女性形象。有趣的是，使用红毛，被拉斐尔派先生所青睐，分别在Klimt和Schiele的画布中使用。

简·凯利尔（Jane Kallir）描述了Schiele和Klimt的Dana?画布之间的区别，表示“Klimt对1903年维也纳”Kunstschau“首次展出的神话的一个神话的解释 - 其中Danae被淹没在保护性茧中。 Schiele的Danae与老主人的明显不同。在Klimt的绘画中抚摸着Danae的腰部的金色流氓在Schiele的版本中层叠在她的头上，这样裸体似乎在洗澡，而不是交配。此外，克利姆特的丹娜（Danae）是一个圆润和感性的生物，席勒与她的装饰环境一样平坦，风格化。 Schiele's Danae的过分简化的轮廓是他同期的绘画和水彩画的典型代表，是他发展中的重要称重站。 Schiele工作的极端风格化表明了Jugenstil平面设计，尽管艺术家对于轻浮装饰的兴趣并不比他在代表性主义中更为兴趣。他的目标不是剥夺艺术和学术上的力量，而是把它放在最基本的要素上。“（J. Kallir，前引书，1994年，第50页）。

Dana?完成后不久，Schiele将以完全抽象的背景创建一系列激进色彩的裸体。他以前以主要学术方式探索裸体的绘画将会放弃对表现姿态的裸体人物的深入研究，有时甚至在令人震惊的细节上。 “西勒对裸体的对待，在这个时期[1909-10]和以后，当然是他的作品中最引人注目的一个方面。没有任何资产阶级道义的沉默感，他仍然是少数几个曾经直接面对性行为的艺术家之一，没有像克利姆特这样的老年男性的工作中常见的美学距离。“（Schiele，前引书20页）。 Dana?在Schiele的发展中画了一段时间，在他的工作表现出来的早熟的辉煌之后，直到这一刻开始成熟，从而形成了一种高度特质的绘画。这项工作是Schiele创造的裸体女性的第一幅油画，表明了他的艺术将在未来十年内占据的革命性，直到他不幸逝世。其他艺术家也会因为绘画裸体而受到公众的强烈批评。莫迪利亚尼的裸体作品现在被认为是他生产中最强的作品之一，当他们在1917年在巴黎画廊贝尔特·威尔（Palertie Berthe Weill）的窗口中展出时，面临抗议活动，没有引起神话主题，使他们对公众不满。着名的西格蒙德·弗洛伊德的孙子卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud），他对Fin-de-Siècle维也纳思想文化的影响影响了Klimt和Schiele的世界，将花费二十世纪中叶几十年来把地幔作为最着名的画家裸体人物