|
|张志超| 简介： 中国书法家协会会员 西泠印社社友会会员 获奖经历： 2009年西泠印社诗书画印大展（篆刻最高奖） 2012年西泠印社诗书画印大展（三项兼能奖12名） 2010年西泠印社第七届国际篆刻艺术评展(获奖25名) 中国贵州“百里杜鹃”书法展（最高奖） 第二届“王羲之奖”书法作品展（最高奖） 首届“沈商文化杯”全国书画作品展（获奖提名） 首届“万印楼奖”国际篆刻大赛（三等奖） 首届希望圆梦全国书法作品展（二等奖） 第二届希望圆梦全国书法作品展（一等奖） 中国（芮城）永乐宫第四届国际书画艺术节（百佳奖） 中国（芮城）永乐宫第五届国际书画艺术节（百佳奖） “王铎杯”全国书法大展（三等奖） 首届“黄庭坚奖”全国书法大展（篆刻最高奖） 书法报30年“巴山夜雨杯”全国书法篆刻作品展（最高奖） “品质东乡”全国书法篆刻大展（优秀奖） 第二届“果欣杯”全国书法大展（优秀奖） 黑龙江省第十五届篆刻展（最高奖） 入展经历： 全国第十届书法篆刻展 全国第三届青年书法篆刻展 全国第三届行草书展 全国第三届隶书展 全国第二届册页书法作品展 全国第九届刻字艺术展 全国第六届篆刻展 全国第七届篆刻展 全国第六届新人展 全国第二届篆书书法大展 第五届全国书法百家精品展 当代中国写意篆刻研究展 “艺术经典”中国国家画院美术作品展 首届“王羲之奖”全国书法作品展 首届“赵孟頫奖”全国书法作品展 第三届中国“湘潭”齐白石国际文化艺术节 第二届“四堂杯”中国书法精品大展 首届“妈祖杯”全国书法篆刻大展 第二届“平复帖杯”全国书法篆刻大展 首届“云峰奖”全国书法大展 全国“铁人杯”书法作品展 全国首届“沈延毅奖”书法篆刻作品展 全国“王安石奖”书法作品展 首届“长江杯”全国书法作品展、 首届“刘禹锡杯”全国书法作品展 第二届“羊欣奖”全国书法作品展 纪念虞世南诞辰1450周年全国书法大展 第二届“沙孟海”杯全国书法篆刻作品展 纪念傅抱石诞辰110周年全国篆刻大展 中国（曲阜）国际孔子文化节 “挥毫彩云南”全国书法名家邀请展 “日出东方”全国书法作品展 “大爱妈祖”中国妈祖文化书法篆刻大展 第二届“观音山杯”全国书法艺术大展 第四届“观音山杯”全国书法艺术大展 第一届“临川之笔”全国书法作品展 “车祖奚仲杯”全国书法作品大展 第二届中国海西书画大展 “墨舞神州”全国电视书法大赛 “鼎元杯”首届全国电视书法大赛 佛像印章艺术创作之我见 篆刻艺术是一门涉及多个学科的艺术门类，是集文学、历史、绘画、书法、美学、工艺等为一体的艺术样式，它在方寸之地的表现万千气象，在中国艺术史中留下重彩的一笔。追溯其源头，佛像印的出现应该是伴随着佛教的传入和大量佛教造像以及石窟的开凿，这对我们进行佛像印的艺术研究留下了丰富的参考资料。随着时代的发展，艺术学科的多元化，以及艺术家对禅宗佛法清净思想的追求，吸引着越来越多的印人致力于对佛像印的研究与创作。 ·?·? ·?·? ·?·? 一、肖形印与佛像印 自商周以来，肖形印就业已出现，而成为印学史上的重要组成部分之一。在《双剑誃古器物图录》中刊发了三方古玺，其图案样式似文亦如图腾，如果从图像学的角度进行理解的话，在印章艺术萌生之始的这三方玺印可谓是肖形印的鼻祖。此外，在同时期出现在青铜器上的文字与纹饰皆与印章上纹饰有着不谋而合的气息，在《学山堂伯衡藏印》一书中刊印了一方春秋时期题材为鱼的肖形印，形象简约而质朴。印盛于汉，两汉时期的肖形印对复杂的事物有着高度的概括，随器易形，简洁生动。元代肖形印取材丰富，多以动物，植物，人物为创作主题，其人物亦多取材于民间美术，具有高度的概括性。自印章进入文人篆刻以来，肖形印亦是文人篆刻取材表现的重要样式。 ·?·? ·?·? ·?·? 肖形印的取材十分广泛，最为常见的是动物，从传说中的龙凤神兽，到虎豹野兽以及到牛马牲畜都是印人们经常表现的题材。此外就是人物佛道类的肖像印，尤其是佛教造像最为常见，佛像印的突出成就得益于我国佛教文化和佛教石窟艺术的兴盛，而纵观篆刻艺术史，“佛像印”的艺术创作是在清以后才开始的，印人们通过对佛像印进行多方面的改造与创新，在题材、构图、刀法等方面都呈现出了不同的艺术效果，具有突出成就的艺术家有弘一法师、来楚生等，弘一法师的佛像印章以弘扬佛法为名，艺术性稍弱。来楚生在佛像印的创作中取得的非凡的成就，成为世人公认的佛像印大师，他的佛像印多取材佛教故事，其刀法苍茫、质朴，构图严谨，给我们的学习留下了宝贵财富。 ·?·?
·?·?
·?·?
二、我对佛像印刻的理解 也许，是因为篆刻的描述对象和表现空间相对于绘画与建筑鲜有差异，我在文字印学习与创作的同时，兼顾佛像肖形印的创作，将印石当作纸张，以佛教造像为载体。在形式上取单区佛龛式与石窟或群佛的几何图式相结合，空间表现或明丽通透，或凝重浑穆， 刀笔间或流动披削，或迟涩顿挫，运刀时如斧劈木，如器剜泥，亦如蹦浪雷奔之势，求各种瞬息迸发的偶然性，尝试不同材质和多种刀形在镌刻时刀与石不同角度和速度状态下产生出的各种痕迹所带来的情绪感知与体悟，犹如在雕塑创作时，为了发挥木质、石材、青铜等不同材料的物质特性，造型和刀法都不尽相同。线条的表现或如几何线内敛，或如自由线外展，让几何元素流走，让自由线条散步，松紧有致、相得益彰。
·?·?
·?·?
·?·?
佛像印章图式的可变性与生成性扩大了结构性，在体式上强调轮廓线的点面与几何元素镶嵌的结合，并通过加入立体主义和散点透视的手段，展现丰富自由性，以此来表达浓郁的气息和神秘感，达到崇高精神的彼岸。此外在创作中注重发挥写实造型，不以形体为束缚，着重体会内在空间元素活跃在其间的内在张力，既是对佛像本身的恢复，重现，亦是再造与发展。如何恢复重现和发展再造？总结归纳相似性元素在画面不同区域的组合与呼应关系，相似元素所起的作用，并不仅仅局限于使佛像人物或图形元素看上去属于一组，在画面整体范围内还能进一步构成某种样式，通过形态或定向的相似，把不同区域分离的单位元素进行合理的安排，对于那些“散漫性图式”具有十分重要的意义。犹如《老子》所言：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”。以此为起点，进而追求无声而具有音乐之和谐，无色而具有图画之灿烂的理想境界。
·?·?
·?·?
·?·?
三、我的佛像印刻艺术表现 我在单佛龛创作中，注重强调在佛像人物造型和服饰上的形态变化，体现在对不平衡敏感性掌控中，或挺拔俊秀、或爽朗清举，或憨情稚态。其刀法用线追求“曹衣出水，吴带当风”，之风尚。在佛像中钩纽、僧祇支、领口、福田格、裳裙是佛像衣裳的组成部分，表现手法或秀逸、或遒劲、或奇趣，通过在不同空间结构中进行合理配置。佛像手势多取禅定印、与愿印和无畏印。坐姿多取善跏趺坐，神光内敛、风骨凝重，或降魔坐，庄严妙丽、醇和古厚。在写实类佛像创作中着重表现，并加以和谐组合。而在写意类佛像创作中则注重整体气息的把握，有意做减法处理，侧重意与态的表现，这就更有助于对精微的形态，秩序，走向，空间提炼简化，表达起来就会更加舒展自由，势脉贯通，对其印章的韵味含蓄，风神流转也有很大的帮助。
·?·?
·?·?
·?·?
在群佛造像创作过程中我通过从古典佛龛造像的研究与学习，借鉴到我的印刻创作中并加入西方现代绘画元素，以传统佛龛造像为起点，专注传统的内涵与图像学科的外延，吸取佛龛洞窟，收纳仰视立面局部，或侧面角落局部回归印石。在构图方面多取对称式或自由式，多方调试，在提取时更容易感受到视觉认知的重要性，进而表明自己的所感所想。此外在造像中将克里姆特绘画中充满抽象、象征、神秘的气氛提炼至图像创作中，或加入埃舍尔的图像几何学原理将图像回归到宗教精神上的自觉性。将佛像人物从完整的结构中抽离出来，把阴阳虚实的整体认知打破，也就意味着我们可以超脱于传统佛龛造像的局隘与牢笼，进而去开拓出一个更为广阔的天地，把极其微妙的痕迹放大到一个显在的可感可知的境地。把在文字印章里面的对角呼应和诺让运用到群佛造像创作中，在对角处理上做到刀法的统一，以达到知觉上的回应，努力做到起承转合，势脉通透，顾盼呼应。这样一来群佛造像足以撑起对整体空间和谐，在空间的表现中朱与白是不可分割的，共同构成了结构的完整性，阴阳虚实同关照，不仅仅着眼于实处也能着眼于虚空，真真切切地感知阴阳虚实的相生相克。 2017年5月07日 19:00 墨池学院特邀 张志超老师 解密如何刻一方写意风格的印章 详情如下： 第一节1元试听 扫码直接进入墨池公众号获取报名链接 如有疑问可咨询您的课程专员：小欧或麦嘉（微信：mochimaijia） |
|
|
