 ▲钱志云 春深，人倦。但听说临近太湖边的渭渎村有位擅长做紫砂方壶的钱志云先生，我是一定要去看看的。
“不忘初心，方得始终。”中国文化讲究的就是“方”，比如汉字，方块之间，字字珠玑，自有乾坤；比如方壶，方圆之间，面面俱到，自有怡德。钱志云研习砂壶，性格使然，尚方壶。每个人都拥有自己的初心，纳兰性德说，“人生若只如初见”。 ▲钱志云作品欣赏：春秋风云 在这个时代，初心常常被我们遗忘，“我们已经走得太远，以至于忘记了为什么出发”。因为忘记了初心，好多制壶者显得十分茫然，为了更多豪车豪宅，少了许多仰望星空的浪漫。钱志云没有忘记初心，他不想在光荏苒之后忏悔，因为他知道，不忘初心，频繁纯净自己的内心，才会找对人生的方向，抵达自己的初衷。由此，他的壶渐入佳境。 ▲钱志云作品欣赏：千禧龙方（抽盖） 从学壶开始，钱志云就在基本功上锤炼，做到扎实、深入、不浮华，从选泥锤泥开始，一个个环节，苦练过硬本领。因此其作品颇有古韵特色，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色。尤其是抽盖方壶，被他做得出神入化，脱俗朴雅，仪态纷呈。 ▲钱志云作品欣赏：亚明四方 钱志云承认自己有一段时间专门仿古，仿名家制器，但他觉得，正因为名家制的壶皆是精品力作，仿制是学习壶艺的最佳途径，只要不弄虚作假，不去造假骗人，就是走的正道。比如僧帽壶是紫砂壶历史上最流行的一种造型，特别是在明清时期，该壶式成为了当时的最流行。值得一提的是，明清两代紫砂壶艺人对该种壶式情有独钟。由此，他说，仿名家壶其实是一种艰难的学习途径和冒险做法，万一制作出来的壶，与名家的作品“貌合神离”得太远，那就是一件十分尴尬的事情。 ▲钱志云作品欣赏：志同道合（可同时泡两种茶） 顾景舟先生说，明代中期至今的紫砂艺术可以像书法、绘画艺术一样，分为神品、极品、精品、能品。明代供春、时大彬，清代陈鸣远，作品造型完整，技术高超，他们将紫砂技术发扬光大，并与中国文化艺术结合起来，他们的代表作，应尊为神品。清代陈曼生承前启后，“曼生壶”就是紫砂艺术与诗书画艺术的结合品，即便技艺有所不足，若是真作，也可称为极品。顾景舟坦言，历史上紫砂仿古之作不少，他自己亦有一段时间专门仿古，虽然壶形依旧，但随着社会进步，技艺上则超越前人。东西是仿的，但质量是好的，堪称精品。小编以为，这或许就是钱志云老师仿制名家作品的动力所在吧。 ▲钱志云作品欣赏：隋唐风韵 说到关于创新的问题，钱志云这样认为，创新反映了工艺师的文化修养和艺术水平，创新过程中既有成功者也有失败者，成功与否体现在艺术审美，创新了新的审美就是成功的创新，没有带来审美愉悦就是失败的创新。紫砂壶经历近400年发展，出现了上百种壶形，如明代的石瓢、清代的曼生十八式在当时都是出类拔萃的创新。当代工艺师在造型创新上更是百花齐放，如吕尧臣的太极壶，把2个壶合在一起组成太极图等，具有很高的审美情趣。由此，钱志云谦虚地认为自己的创新能力虽有，但不是强项，接下来的日子里，他会努力提升自己各方面的艺术修养，力求将自己的创新作品出类拔萃。
钱志云热爱着他的制壶行当，因为在家做壶，与人为善，那是一场慢生活雅事，能心境平和地生活着，本来就是件幸福事。清浅流年，人生似舟，已经步入不惑之年的钱志云，于壶艺，最是橙黄橘绿时，百般红紫斗芳菲。希望，属于钱志云老师的时光能够继续慢下来，让属于他的所有日子，都染上了淡淡的香，浓浓的情，让他的紫砂壶上，写满美妙的春光，蓄满人生的快乐。 钱志云，助理工艺美术师。1963年生于陶都宜兴。少时学习木匠，1988年转行紫砂行业。擅长制作全手工方器，多年的研究摸索，更兼潜心研究历代紫砂名作，从传统入手，探索现代紫砂艺术的发展，形成了自己的独特风格，作品造型典雅，古朴大方，线条流畅，深受紫砂界和收藏界的好评。 《方山逸士》荣获大连国际茶博览会金奖； 《戈壶》荣获第四届中国(南宁)国家工艺美术精品博览会金奖； 《戈壶》荣获2011年手工制陶大赛三等奖； 《千禧龙方》荣获2012年手工制陶大赛三等奖； 《戈壶》捐赠中国宜兴陶瓷博物馆戈壶一件，永久收藏。 （联系方式：微信qlf8686 手机 15261696635） 撰稿/摄影/编辑：赵文华 #END# 邂逅紫砂是一场美丽的艳事 遇见紫砂是一场浪漫的缘分 2 0 1 7. 05 . 02 |
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