       杜普蕾与埃尔加《大提琴协奏曲》
我喜欢管弦乐，尤其爱听大提琴如歌如诉的旋律。大提琴演奏家中最喜欢杜普蕾（Jacqueline du Pré）、罗斯特洛波维奇、斯塔克。 大提琴是一种极富阳刚之气的乐器，世界上著名的大提琴演奏家无一不是男性，唯独杜普蕾例外。她是罗斯特洛波维奇的学生，但却没有笼罩在大师的光环下，而是以她过人的天赋和燃烧的激情倾倒众生，形成自己独特的风格。
 听杜普蕾演奏大提琴，你不需要懂音乐，只需用第六感观去听，她在音乐中带出的那种阳刚劲十足的冲击力，以及全身心的投入和饱满的激情，会让你终生难忘。 杜普蕾的一生与埃尔加的大提琴协奏曲紧密联系在一起，她因演奏这首曲子而成名，最后成为她的象征。 和大多数发烧友一样，我因大提琴而喜欢杜普蕾，又因杜普蕾而了解埃尔加。埃尔加的大提琴协奏曲是他生命的最后力作，也是他献给爱妻的安魂曲。整支曲子情感此起彼伏，理性与感性反复冲突，充满哲思。杜普蕾用尽一生的才华，演绎了这首千古绝唱。 记得女儿在巴塞罗那读书时曾写道：巴塞的夜晚，窗外下着小雨，听杜普蕾演奏埃尔加大协，全身被悲伤的旋律包裹，感到阵阵颤栗。
这种感觉是真实的。说实话，我认为女孩子最好不要听这样曲子，更不应该拉这支的曲子。但世人太自私了，从1961年杜普蕾17岁首次登台开始，到1971年底留下最后录音，在短暂的10年演奏生涯中，杜普蕾一直在迎合听众的要求拉这首曲子。伤感的旋律浸透了她的身肌，最后患上多重肌肉硬化症，蔓延成全身僵硬，并于1987年痛苦地离世。 悲伤是音乐的灵魂。每当我听这张1965年杜普蕾在巴比罗利指挥下与伦敦交响乐团合作的录音时，总会为杜普蕾的爱琴“大卫朵夫”在乐曲开头发出的那一声撕裂般的长叹所震撼，此时我仿佛听见孤独的老埃尔加坐在黄昏的夕阳中说道：“一切优美、干净、新鲜与甜蜜都离我十分遥远，永远不会再回来了。”我仿佛看见杜普蕾在舞台上用男人般的力量忘我地拉着曲子，她演绎得如此简洁凝练，没有一丝水份，乐队也没有表现出夸张的色彩，琴声中只有激情，没有匠气。此时的空气中弥漫着透明而静默的伤感，你无法抗拒来自音乐的阵阵冲击，你不由自主地随着旋律起伏，随着音乐思考。此刻的杜普蕾展现的是酣畅淋漓情怀，所有的技巧、音色、音准都消失了，她用强有力的琴弓钩出听众的灵魂，不知不觉与之共舞，这就是杜普蕾的不朽魅力。
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