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将行时刻2017-05-02 平远 北宋 郭熙《窠石平远图》 北宋 郭熙《窠石平远图》局部 傅抱石《平沙落雁》图式一 傅抱石《平沙落雁》图式二 傅抱石《平沙落雁》图式三 傅抱石《平沙落雁》图式四 傅抱石《平沙落雁》图式五 高远 《目送飞鸿》任伯年 （清代） 《黄河清》 傅抱石 （1960年）
李可染典型图式一
李可染典型图式二
李可染典型图式三
关山月《北国牧歌》 （1962年）
齐白石典型图式一
齐白石典型图式二
元代倪瓒典型图式
齐白石《鳞桥烟柳图》
齐白石典型图式三
齐白石典型图式四 北宋画家郭熙在其著作《林泉高致》创造性地总结了山水构图之“三远法”： 山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也。高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。明了者不短，细碎者不长，冲澹者不大。远欲其高，当以泉高之。远欲其深，当以云深之。远欲其平，当以烟平之。此三远也。 听琴
《西厢记》节选 王叔晖 （现代）
《抚琴图》 张大千
无名氏
《雍正抚琴图》
抚琴动操， 欲令众山皆响！ 这是南朝时宗炳的深刻体悟。他把自己画的山水悬在墙壁上，对着弹琴。
山水对他来说，等同于音乐的境界。与他同时代的前辈音乐家嵇康，凭借音乐的心灵去领悟宇宙，体悟“道”的境界。他的名句： 目送归鸿，手挥五弦。 俯仰自得，游心太玄。
《听琴图》局部
《听琴图》 （北宋） 赵佶 18世纪的清朝，在雍正和乾隆时代，宫廷画家邹一桂对于西洋透视画法表示出惊异之情，却持不同的态度，他说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差毫厘，所画人物、屋树，皆有日影。其所用颜色与笔，与华绝异。而影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。学者能参用一二，亦其醒法。但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”
《听琴图》透视图一
《听琴图》透视图二 中国画家并不是不晓得透视之法，而是其“艺术意志”不愿在画面上表现透视之法，而是综合各个角度，从全面节奏来决定各部分，组织各部分。谢赫六法中“经营位置”，不是依据透视原理，而是“折高折远自有妙理”。 山水有清音
《山水清音图》局部-1
《山水清音图》局部-2
《山水清音图》局部-3
《山水清音图》局部-4
《山水清音图》石涛题款
《山水清音图》 局部5 “山水清音”源自晋代名士左思《招隐》一诗： 杖策招隐士，荒涂横古今。 岩穴无结构，丘中有鸣琴。 白云停阴冈，丹葩曜阳林。 石泉漱琼瑶，纤鳞或浮沉。 非必丝与竹，山水有清音。 何事待啸歌，灌木自悲吟。 秋菊兼糇粮，幽兰间重襟。 踌躇足力烦，聊欲投吾簪。 非必丝与竹，山水有清音。 何事待啸歌？灌木自悲吟。 何必借助啸歌才会长抒怀抱， 山林之中水声潺潺自成清爽之音， 灌木在风吹之时也会代人悲歌低吟。
《山水清音图》 石涛 （清代） 山中水石风木自成天籁之乐 全幅画面所表现的空间意识，是大自然的全面节奏与和谐。中国古代的画家所采用的决不是一个固定的立场，因此，在他们笔下所绘出的是具有音乐节奏与和谐的境界。
这就是用心灵的俯仰之眼看待空间万象。我们的诗与画中所表现的空间意识，不是像代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像表现埃及空间感的神庙与陵墓的直线与几何图形，也不是代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中那渺茫无际深邃空间，而是“俯仰自得”的宇宙感，富于节奏化与音乐感。
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