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◎ 刘洪霞 故乡是有颜色的，你的故乡是什么颜色？鲁迅笔下的故乡，是苍黄的天底下横着的萧索的荒村，不知是什么颜色。画家吴冠中的代表作《鲁迅故乡》是灰色的，不是忧郁、沉闷、寂寞的灰，是介于黑与白之间，那种典雅、沉稳、宁静的灰。灰色的小路，灰色的河水，灰蒙蒙的天空，灰色的调子遮盖了一切强烈的色彩，典雅、沉稳、宁静的画面呈现出古典的东方韵味，这种灰色的色调完美地表达了他对江南故乡的思念和眷恋，诠释了他不舍的传统情怀。 《鲁迅故乡》这幅作品创作于1976年，正好是吴冠中创作阶段的灰色时期——70至80年代之间，这一时期的作品不同于50至70年代原色时期，也不同于80至90年代素白时期，更不同于90年代以后的艳黑时期。灰色时期是他人生中的重要时期，也是中国社会的特殊时期。这一时期他创作了许多以江南水乡为主题的作品，如《鲁迅故乡》、《绍兴河滨》、《水乡》、《水上人家》、《故乡小巷》等。画家自己说他是“南腔北调之人，爱上北国的统一基调银灰色”，因此，“竭力吸取这银灰色的调揉入江南水乡的画面中去，否则感到江南鲜明的色相易流于甜腻”。而实际上，是他对色彩抱有高度的敏锐与激情，色彩是他内心的语言，色彩也是心境的表情，灰色往往能体现几个或多个表情和属性，灰色占满了他人生这段流光。 他一生情牵江南故里，灰色是他画作中挥之不去的色彩，反复限制性地使用了数十年。这种限制性使用色彩来表达江南水乡的宁静、素雅和馨香，把颜色限制在黑白之间，在灰色调的冷与暖中，寻找自我，表达他内心丰富的世界。限制性的色彩运用，始终是戴着镣铐的舞蹈，是克制隐忍的心情。法国画家克莱因，被称为“克莱因蓝”，他的代表作《蓝色人体》让人过目不忘，虽然他34岁就已离世，但是他开启了蓝色的时代，给世人留下了一种永恒的蓝色。德国的波普艺术家里希特，也是限制色彩的斑斓，他的灰色调倾诉着他内心的迷茫、忧伤与眷恋。而中国的张晓刚则是红色的，他是喷薄而出的日出的颜色，因为文革影响了整整一代人。画家对色彩的限制，是对情感的克制，优秀的文学家笔下波涛汹涌的痛苦，也仅仅是“到墓上献一朵小花”。色彩的加法不能满足艺术表现的要求，于是就采用减法的方式，更深层面地对一个或几个色彩的表现力作深刻的探索。吴冠中说调色的时候往往掺入极少的一点别的色，色调就大变，尤其配灰调时，情况极微妙，要求极苛刻，往往只用笔尖挑入小米大某一种颜色，色调就变了，真须惜墨如金。 在《鲁迅故乡》中，缠绕的古树，灰茫茫的天空，灰色的房屋，他把灰色的运用达到了极致，冷暖微差的灰色是画面中重要的对比与互补，暖色与冷色在冷静的灰色范畴内安静地并存，灰色的运用已是炉火纯青。灰色的故乡带给你的竟然是温暖的感受，他对色彩，已经超出了单纯的技巧范畴，因为已经将生命与色彩融在了一起。 吴冠中画过许多幅鲁迅故乡，甚至画了自己的家乡，也名为鲁迅故乡。故乡，是心底深入的那片柔软，让人梦魂牵绕。故乡应该带着梦幻的色彩。这梦幻，在吴冠中那里，便是一片灰色的调子。灰色的故乡，它温暖、疏放、淡雅而美丽。 |
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