北京故宫馆藏陶瓷器赏析8
白釉塑贴红蟠螭纹蒜头瓶，明嘉靖，景德镇窑制品，高30cm，口径2.6cm，足径10cm。清宫旧藏瓶口呈蒜头形，细长颈，溜肩，鼓腹，高圈足外撇。瓶通体施白釉，釉质洁白细润。口部刻细线蒜瓣纹，腹部有粘接痕一周。瓶颈至肩部塑贴一条红色螭龙，曲体上仰，口衔仙草，由肩部向颈部盘绕，卷尾与首相接，四肢平伏于瓶肩部。明嘉靖时盛行在瓶、罐等器物上塑贴涩胎螭、狮、麒麟、鱼等饰物。此瓶装饰简洁大气，以白托红，设色清奇。制作时，瓶体与螭龙分别成型，然后将螭龙生坯粘贴于瓶坯上，满施白釉，再于螭龙上施铜红釉，高温烧成后，白釉上红螭凸起，效果神奇，颇富艺术感染力。此器无款识，其肥厚的白釉近于永乐白釉，但其造型与塑贴螭龙的装饰工艺都具嘉靖瓷器的特点，无疑应定为明嘉靖朝的作品。文献记载，明嘉靖时曾因烧鲜红瓷器“拘获高匠，重悬赏格”，但“烧造未成”，不得不以矾红代之，因此传世嘉靖瓷器中难得见到鲜红釉器皿。此瓶体上的红釉却非矾红而是鲜红（铜红），且色润而鲜艳，实为难得，为明嘉靖朝的精绝之作。青花云龙纹四方盖罐，明嘉靖，通高15.5cm，口径4.8cm，足径5.4cm罐四方形，有盖。盖面饰如意云纹，罐颈饰回纹，肩部为蕉叶纹，腹部四面分别绘双云龙纹，足边为变形莲瓣纹。底青花双方栏内书“大明嘉靖年制”双行六字楷书款。方形器物的制作工艺较圆形器物难度大，器物容易变形，而明嘉靖时期方形器物较多，如方瓶、方罐、方盘、方杯等，体现了嘉靖时期器物成型的技术水平。此四方盖罐为明嘉靖时期的代表作品。青花花鸟纹梅瓶，高44cm，口径6.5cm，足径13.8cm瓶小口，平肩，身较长，圈足外撇。瓶口饰弦纹一道，颈饰蕉叶纹，肩部为如意云纹一周，云头间隔以璎珞纹，如意云纹内绘折枝花卉。腹部绘花鸟草虫等纹饰。近足处绘缠枝莲及变形莲瓣纹各一周。底部青花方栏内书“富贵常春”四字吉祥语款。明嘉靖、万历时期的梅瓶一般较前期明显增高，形体渐大。吉祥语款为嘉靖时期梅瓶的主要特征之一。青花双龙纹盖罐，通高54.2cm，口径25.2cm，底径30cm罐敞口，溜肩，肩下渐敛，平底。盖面隆起，上有宝珠形圆钮。罐里光素无纹，外部青花装饰。肩绘缠枝莲纹，腹部绘双行龙、盘寿字及海水朵云纹饰，近底处绘勾云纹。盖上绘异兽、缠枝团寿及云头纹。罐外口沿楷书“大明嘉靖年制”横行六字款。此罐造型浑厚雄伟，构图繁密严谨，层次分明，主题突出。据文献记载，此时期的青花瓷使用回青料描绘，色调翠蓝浓艳，微泛紫红色，具有鲜明的时代特征。青花三羊纹碗，明嘉靖，高10.5cm，口径16.3cm，足径5.5cm，故宫旧藏此碗是一件明代嘉靖年间景德镇御窑厂烧造的宫廷用瓷器。碗呈仰钟式，内外均为青花装饰。碗心绘麒麟，辅以松、石、花草。碗内近口沿处绘锦纹。外壁绘神态各异的三羊，一羊正面伫立，一羊侧面作行走状，一羊回首观望。三羊间衬以松、竹、梅及杨柳、芭蕉。外底署青花“大明嘉靖年制”六字双行款，外围双圈。此碗所施白釉莹润泛青，青花发色浓重艳丽，所用青料当系嘉靖朝盛行的“回青”。所绘三羊图案为吉祥图案，寓意“三羊开泰”。“三羊开泰”谐音“三阳开泰”，“三阳开泰”本意是《周易》的“泰”卦，为最吉利的一卦，是以三阳爻开始的，象为，其意之所以吉利，是因其寓意“天地交而万类通，上下交而其志同。”黄地红彩缠枝莲纹葫芦瓶，高45.1cm，口径5.1cm，足径13.4cm瓶为葫芦形，上小下大，直口，溜肩，束腰，双鼓腹，圈足。通体黄釉红彩划花装饰，口部为朵云纹，上下二段主题纹饰绘缠枝莲花，上为四朵，下为二朵，束腰处绘缠枝灵芝纹。自上至下有六道弦纹，把纹饰分为五层。其作法是先烧成黄釉暗花，然后用矾红彩涂色地，托出黄色的主题花纹，色调对比艳丽。这种“黄上红”技法为嘉靖时期专用，后世少有仿作。此瓶足内白地青花双圈内书“大明嘉靖年制”六字款。嘉靖时期烧制各式葫芦瓶，有大、小、方、圆、上圆下方等多种式样，此件为其中之一。此瓶器型硕大，造型规整，彩色鲜艳，花纹精美，是嘉靖时期大型琢器的代表作品。青花团龙纹提梁壶，通高30cm，口径10.5cm，足径15.3cm壶短颈，圆肩，鼓腹，圈足，曲流，提梁柄。颈绘青花十字朵云，肩绘双云龙，主体纹饰是腹部的五组团龙纹，纹饰空隙处有灵芝草托暗八仙纹，足上绘莲瓣纹一周。宝珠钮盖，钮上绘缠枝花叶，盖面有双云龙及朵云纹。曲流及提梁柄上满绘缠枝花卉纹。底青花双圈内楷书“大明隆庆年造”六字款。此壶体态硕大，胎厚重，造型淳厚饱满。底釉光洁明澈，使用回青料，发色蓝中泛紫，浓丽鲜艳。花纹虽密，但繁而不乱，层次清晰。此器代表了明中后期官窑青花的制作水平。其时青花图案除团龙纹外，还有团鹤、团螭、团凤、团花等，山石、鱼藻、花鸟等也常见。穆宗隆庆只有六年，青花瓷器的制品较少。这件提梁壶带有隆庆本朝款识，是目前国内仅存的珍品之一。明隆庆青花龙凤纹盒，高15.3cm，口径20.9cm，足径19.2cm盒扁圆形，盒盖平顶微隆，子母口，圈足。盖面绘青花龙凤穿枝花纹。盖、盒外壁亦绘龙凤穿枝花纹，盖、盒口沿绘卷草纹，上下呼应，各组纹饰间以双弦纹相隔。足内青花双圈内署“大明隆庆年造”六字款，隆庆时期款识书“造”而不书“制”，成为一明显的时代特征。明隆庆帝在位时间短暂，仅六年，其间又遇洪灾，因此官窑产量相对较少。今就存世品观察，其产品以青花、五彩为主，但造型多样，富于变化，其中仅盒的造型就有四方、长方、八方及银锭式、盘肠式、瓜棱式等，新颖奇特，且制作精细，独具风格。此盒造型古朴大方，设色浓重艳丽，纹饰繁复，观赏性与实用性俱佳。五彩镂空云凤纹瓶，高49.5cm，口径15cm，足径17.2cm瓶洗口，长颈，垂腹，圈足。颈两侧贴饰狮耳。通体以褐色或赤褐色勾勒轮廓，用釉下青花及红、黄、绿、茄紫、孔雀绿诸彩装饰，全器共绘八层纹饰。瓶腹镂雕9只凤凰飞翔于祥云之间，构成了器物的主题纹样。瓶口镂空如意云头纹，颈部环绘五彩蕉叶纹，并镂雕若干飞舞的蝴蝶。颈部两侧堆雕的狮耳上有青花篆书“寿”字。颈下饰朵花和八宝纹。无款识。整个器物自口至底，层层花纹密布，无纤毫隙地，可称艳丽之至。这时期的五彩，一反明成化时彩瓷之疏朗、优雅、宁静，变为浓艳热烈的风格，纹饰繁密杂乱，布满器身。华丽俗艳有余而高雅秀美不足，为万历年五彩之特征，此瓶即典型器物。这件镂空云凤纹瓶不仅成功地运用了五彩装饰，而且以熟练的镂雕技艺，给人以巧夺天工之感。如此繁密的镂空与五彩装饰相结合的工艺，反映出当时瓷匠们高超的技能，是万历时期官窑五彩瓷中的稀世珍品。青花龙穿花纹梅瓶，高43cm，口径6.7cm，足径15cm瓶唇口外撇，短颈溜肩，肩下渐收至底。通体青花纹饰。肩部绘变形灵芝及莲花瓣纹一周。瓶身绘二龙穿缠枝花纹，近底处亦绘变形灵芝、莲瓣纹一周，瓶肩部有青花楷书“大明万历年制”横行六字款。明万历时青花瓷器器型丰富多样，且制做大型器物之风十分盛行。当时的青花梅瓶最高者可达六十多厘米。其形制多为撇口或小直口，长颈，硬折肩，腹细长渐收。纹饰亦十分多样，有云龙、缠枝花卉、人物纹等多种。此瓶器型高大规整，釉面润泽，青花色泽蓝中泛紫，是万历青花大器的代表作。青花鱼藻纹蒜头瓶，明万历，高37.5cm，口径7.7cm，足径18cm瓶直口蒜头式，长颈，溜肩，圆腹，圈足。直口下蒜头部分饰莲瓣纹，颈部饰花卉纹，肩部饰一周卷枝纹，腹部绘鱼藻纹。鱼儿呈各种姿态游弋，衬以淡色细笔绘出的水波纹，生动自然。口部书写“大明万历年制”六字横款。青花异兽纹花觚，明万历，高76.5cm，口径22.6cm，足径19.3cm觚葵瓣式，敞口，沿上折，长颈，颈中部起凸棱，腹部鼓出，足部高长，微外撇。外口沿下横书楷书“大明万历年制”六字款，外围以双方栏。颈部绘洞石、花卉及草虫纹，凸棱之上绘双龙穿花及缠枝莲托八宝纹，颈最下部绘回纹一周，腹部八面皆绘异兽，足胫部位从上至下八面分别绘8组折枝花卉、松柏、异兽及花卉纹各一周。此花觚器形硕大，器身为8瓣花棱式，所绘纹饰繁密，从造型到纹饰都体现了万历时期花觚的特点。青花人物图钟，高19.6cm，足径14.5cm钟为铜钟式，顶置双头龙纽。器里白釉无纹饰，器外通体以青花为饰，钟顶舞部与边部绘缠枝花卉，腹部绘十八罗汉图，肩部环刻阴文“大明天启元年孟夏月造”铭。明天启朝历时仅7年，传世品数量极少，此件带有明确纪年款的青花钟实属罕见珍品。此钟形制系模仿周代青铜打击乐器中的青铜钟。其造型秀丽，线条圆滑流畅，龙头钮设计巧妙，使精巧的瓷钟平添几分庄重气派。钟体洁白莹润的釉面上，以工整细腻的淡描青花描绘十八罗汉图，画中人物或卧或立，各持法器，各显神通，形象鲜明生动。此钟在天启青花大多画意粗率的器物中堪称精美之作。青花出戟花觚，高31.8cm，口径10.3cm，足径10.2cm觚四方形，撇口，长颈，腹部四方呈弧形微鼓，四棱饰凸起的4条花边戟，高足外撇。颈四面绘洞石花卉，一面口沿下方栏内有“天启年米石隐制”七字横款。腹部四面分别绘折枝花，各托轮、螺、伞、盖4件宝器。腹部之下四面绘折枝葡萄，颈下近腹部及足边各绘火焰纹一周。花觚整体造型修长秀美，其纹饰采用勾边填色，技法精湛，色泽淡雅，在天启青花瓷器中尚属少见。另外，在传世的天启瓷器中，带有年款者不多，此件花觚有明确的天启年款，实为珍贵。青白釉山形笔架，明，高3.9cm，长10.8cm。清宫旧藏笔架山峦形，通体施青白釉，底承木座。此器釉色仿宋代青白瓷之效果，釉色青莹，其质感如青白玉。山形高低错落有致，富有层次感，视之恍如文人画中层峦淡远的境界。德化窑白釉达摩像，高43cm达摩身披袈裟，前额宽大，鬓发卷曲，双眉紧锁，二目俯视，双手合抱于袖中，赤足立于汹涌的波涛之上，衣袂飘荡。通体施象牙白釉，釉质肥厚滋润。雕工深入锐利，衣纹飘逸流畅，浪花翻卷自如，颇富动感。人像背后刻“何朝宗制”四字阴纹印。明代德化窑烧造的瓷雕久负盛名，尤以“何朝宗”款最为著名。此像雕刻精湛细腻，线条流畅，更兼以洁白如玉的瓷质，表现出达摩飘洋过海传播佛法的高僧形象，是德化窑之佳作。白釉刻花玉兰纹尊，高33.5cm，口径12cm，底径16.2cm尊广口，圆唇，短颈，丰肩，肩下渐收敛，圈足浅而宽，略向外撇。通体施乳白色釉，俗称猪油白。外壁暗刻玉兰两枝，或含苞，或怒放。此尊造型古雅，釉质如象牙般温润，纹饰构图别致，玉兰素雅俏丽，增添了纯白釉瓷的风韵。德化窑白瓷一般均小巧玲珑，如此大件琢器是明德化白瓷中罕见的精品。德化窑白釉观音坐像，高28cm，底座径13.3cm观音低首垂目，面形长圆，饱满丰润，神情慈祥，似在俯瞰尘世众生。其发髻高束，正中插如意形头饰，头戴风帽，身披长巾，胸前璎珞珠佩亦作如意形。双手隐于衣衫下，一足半露，一足屈掩。其衣纹自然，透过垂拂流转的衣褶，隐露出观音的肢体形态。像通体施白釉，中空，背后署阴文“何朝宗”三字印章款。明代德化窑白瓷极力追求完美的玉质感，在瓷坛上独树一帜。此像出自明代德化瓷塑艺术大师何朝宗之手，其工艺成就代表了德化窑的高超水平，是何朝宗传世塑像中的经典之作。德化窑鹤鹿老人像，高29cm鹤鹿老人，老人鹤发童颜，双眼微沉，面带慈祥的笑容，身穿宽大的鹤氅，怡然自得地盘坐於洞石之上。他的头微偏，两手交叉扶於石桌之上，右手托一经卷，俨然是一位仙风道骨的老神仙形象。在石洞左侧卧一小鹿，昂头竖耳，睁眼朝着老人头的方向凝视；洞石右侧立一仙鹤，长腿、曲颈、作寻觅状。这一静一动的完美结合，给瓷塑增加了不少的生气和情趣。老人背后阴文“何朝宗”三字葫芦形印章款。明代创烧了驰名中外的瓷德化窑瓷器，其釉色的美犹如象牙之色，称“象牙白”，是中国陶瓷的又一名贵品种。明代德化白瓷的品种，以瓷塑最具特色，如弥勒、观音、如来、达摩等佛像雕塑品，因有独特风韵而名闻海外，享有“东方艺术”之称。这些高级雕塑艺术品，或神态优美，或气魄雄伟，表现了制瓷工匠高超的艺术技巧。除瓷塑品之外，还有日常生活用品、陈设品、乐器等都有烧制；它们在明代就享有盛名，而且价格昂贵。这件鹤鹿老人是明代德化窑中瓷塑的精品。德化窑白釉象耳弦纹尊，高26.2cm，口径11.4cm，足径10.4cm尊广口，方唇，粗长颈，颈上置对称象耳，圆腹，圈足。通体施白釉，口沿下印回纹一周，颈、肩处有数道凸起的弦纹。德化窑以白釉为美，此尊造型端庄古朴，釉面光洁温润，其质感如象牙般细密，是明代德化窑白瓷中的精品。钧蓝釉楸叶式洗，高6.7cm，长26.3cm，宽18.9cm洗通体仿楸叶形，内外雕刻凹凸的叶脉，叶边堆贴4朵盛开的花，并刻出7枚花蕾。胎体厚重，釉层凝厚，深蓝色釉中渗化出葱白色雨点状花斑。此洗造型新颖，窑变花釉挥洒自如，卷曲的叶边仿佛被微风吹动，颇有天然韵致。石湾窑是利用当地自然资源制作陶瓷的古窑址，其窑变机理与宋代钧釉相同，但烧造出的窑变釉陶瓷的外观效果与宋代钧窑瓷器相去甚远，颇具浓郁的地方特色。石湾窑以蓝色为基调，而宋代钧窑之窑变釉则以紫红色为基调。从传世品看，石湾窑仿钧釉多为蓝色釉中夹杂白、红、紫等色，绚丽多彩，斑驳陆离，独树一帜。釉里红牡丹纹军持，高14cm，口径2.3cm，足径7.1cm军持直口，长颈，颈中间出沿，扁圆腹，肩部一侧有一短流，无柄。器身绘釉里红缠枝牡丹纹，花叶布满器身，釉里红发色红艳纯正。明初洪武时，景德镇窑烧造釉里红瓷器已很盛行，这件釉里红牡丹纹军持为佛教僧侣用以饮水或净手的器皿。其造型独特，纹饰色彩纯正，堪称洪武釉里红制品中的珍品。清五彩牡丹纹尊，高58cm，口径19.5cm，底径18cm尊撇口，短颈，丰肩，腹垂直下削，胫部至底外撇，平底无釉。通体白釉，外壁五彩装饰。颈部绘青花、绿彩枝叶，配红彩牡丹。肩部绘青花锦纹一周。器身以绿彩绘枝干，间杂青花为叶，红、黄、绿、紫色牡丹遍布器身，茎蔓缠绕，花叶连绵，繁而不乱，色彩丰富艳丽。顺治五彩器基本保留晚明时期古拙的风格，多以色调对比强烈的红、绿彩绘制粗犷的纹饰。此尊胎体厚重洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中闪青，所绘牡丹有“双犄牡丹”之称。色彩红、绿、紫色相互映衬，鲜艳明亮，青花浓厚而呈黑蓝色，具有顺治时期五彩器的典型特征。青花花鸟纹盖罐，高47cm，口径20.6cm，足径20.4cm罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，砂底。伞形盖。罐通体以青花装饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线两周。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。罐的另一面绘有竹雀纹。此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼，充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之效果。由于顺治朝青花器传世品较少，因此，这件花鸟盖罐显得分外珍贵，是研究顺治朝瓷器的重要实物资料。斗彩竹纹竹节式盖罐，清康熙，通高16.7cm，口径4.2cm，足径11.7cm罐小口，直颈，斜平肩，圈足，带盖。罐身以凸弦纹为界分成三段竹节式。器盖亦竹节形，上、下缘凸鼓，盖顶以覆彩技法绘团菊纹，黄蕊红瓣。器盖及罐身竹节处均以连珠纹装饰成竹根点斑，通体绘多组竹叶纹，竹叶填绿色淡彩。底双圈内书青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。装饰上大量使用单一色彩属于斗彩瓷器中的特殊品种。单一色彩在明成化年间的斗彩瓷器中已有所见，康熙斗彩中单一色彩器物的制作则更趋精致，并具清新雅淡之趣。斗彩璎珞纹贲巴壶，清康熙，通高23.2cm，口径5cm，足径9.1cm器形仿藏族银制贲巴壶形式，造型略如塔，口、流均有盖，新颖别致。壶直口，曲流，圆鼓腹，下承覆钵形托，圈足，足底沿外撇。通体以白色乳钉纹为界将纹饰分为不同的单元。用斗彩绘莲瓣纹、如意云纹、火云纹等，腹部兽面璎珞纹为主题图案。宗教题材出现在清代御窑瓷器上是当时国家宗教政策的反映，它不仅使藏文化风格得以在清内廷传播，也促进了汉、藏、满、蒙族上层间文化的交流。贲巴壶是藏族地区寺院内的祭神用品，而在清代皇家御窑厂内烧制的瓷质贲巴壶则是清朝皇帝给西藏、青海等地宗教领袖的赏赐之物。这件斗彩璎珞纹贲巴壶将藏族传统的器物造型与纹饰和汉族悠久的陶瓷烧造工艺完美地结合在一起，是清代多民族文化交流的历史见证。斗彩红龙凤盖罐，清康熙，通高13.1cm，口径4.6cm，足径10.4cm罐小口，矮直颈，丰肩，扁圆腹，卧足，带盖。腹部两面以矾红彩分别描绘龙、凤戏珠纹。斗彩只用作装饰颈、肩、胫、盖等次要部位的辅助纹样。底青花双圈内书“大清康熙年制”双行六字楷书款。此器主题龙凤纹抢眼夺目，绘制精细，以斗彩作边饰，具有特殊的艺术效果，具体体现了康熙斗彩瓷器中综合装饰技法的运用。紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶，高13.2cm，口径4.4cm，足径5.4cm瓶撇口，细长颈，扁圆腹，平底无釉，里施白釉。通体饰珐琅彩，紫红地，蓝、白、黄彩料绘画纹饰，颈部饰变形蝉纹，中间连以变形小蝉，腹部饰折枝莲纹。底部方栏内刻楷书“康熙御制”四字款。此器是珐琅彩瓷器初创时期的一件佳作，其效果颇似铜胎画珐琅，风格朴实凝重。蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，高5.2cm，口径11cm，足径4.4cm碗敞口，深弧壁，圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。珐琅彩瓷器的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。此碗在宝石蓝地色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，清康熙，高7.8cm，口径15cm，足径6cm碗广口撇沿，口沿至腹部轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，以红、蓝、绿、粉、藕荷等色绘盛开的缠枝牡丹花纹。碗底蓝料方框内楷书“康熙御制”双行四字印章款。珐琅彩瓷是清代唯一在皇帝直接授意下创烧的，其艺术风格适应皇室富贵华丽的装饰需求，较之于当时流行的斗彩、五彩瓷更具魅力。它一经问世就秘藏于皇宫内苑，专供皇室赏用。珐琅彩瓷器全部采用景德镇御窑厂烧制的精选细胎白瓷，运京后再由造办处珐琅作画师遵照御旨画彩，经炉火低温烘烤而成。由于康熙时期珐琅料依赖于进口，故造价较昂贵，珐琅器的生产数量十分有限。此碗属康熙珐琅彩瓷中的精品，造型端庄，画工严谨，色彩艳丽，制作技艺已十分成熟。黄地珐琅彩牡丹纹碗，清康熙，高7.2cm，口径15.2cm，足径5.7cm碗敞口，口沿下轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，其上以粉、蓝、绿、紫、藕荷等色彩绘8朵盛开的牡丹花。碗底蓝料彩方框内楷书“康熙御制”双行四字印章款。康熙珐琅彩瓷和铜胎珐琅器一样多作色地装饰，少见白地画珐琅者。常见色地有红、黄、蓝、紫、绿、胭脂等色。纹饰以缠枝牡丹、菊花、虞美人、折枝大朵花卉及团花中心加寿和开光花卉等为主，画工严谨细腻，具有图案化的效果。此碗的绘画技法已经改变了铜胎珐琅器规矩、呆板的风格而趋于生动写实。其洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调以及精湛绝伦的绘画技巧充分体现出皇家宫廷御用器之精美。由于珐琅新瓷是在康熙晚期才创烧成功的，数量极少，传世品十分罕见，尤显其珍贵。粉彩钟馗醉酒像，清康熙，高16.8cm，底长29cm钟馗依山石而坐，头戴黑色软冠，身穿朱彩描金海水云龙纹蟒袍，腰系黄色丝带，足蹬白底黑靴。他左臂倚着一仿宋官窑酒坛，右手持杯，两眼微闭，醉意朦胧，自得其乐，背后有一红蝠纹瓶。山石后侧刻阴文“康熙年制”四字楷书款。人物生动传神，釉彩浓淡相宜，华美自然。自古以来，钟馗多以狰狞可怖的面目示人，常手持利剑，捉拿妖魔鬼怪。后来，钟馗逐渐演变成为迎富、纳福的吉祥神人。此瓷像的塑造风格与传统的钟馗形象不同，更富有生活气息和人情味，其醉态使人觉得和蔼可亲，诙谐可爱。彩瓷中的塑像以三彩居多，粉彩少见，钟馗像更为稀有，此件为康熙彩瓷中的珍品。此像在清宫内长期被尊为库神，享受供奉，清晚期曾流出宫廷，后被发现于隆福寺一古玩店，又被迎回紫禁城。五彩加金鹭莲纹尊，高44cm，口径22.4cm，足径14.2cm尊侈口外撇，长颈，溜肩，鼓腹，腹下内收至近足处外撇，形似凤尾，又称“凤尾尊”。口外沿和胫部各绘水波纹一周，颈、肩相接处绘回纹及水波纹一周。通体以白釉为地，上以红、黄、绿、蓝、紫、金等色彩绘鹭鸶莲塘纹。塘中水草、浮萍随波荡漾，嫩绿的新枝托起硕大的莲叶，随风摇曳，红色、紫色、金色的莲花，或含苞或怒放，莲间点缀着彩蝶、鹭鸶。整个画面以写实手法细致入微地刻画出一幅自然恬静的夏日荷塘美景。莲花因其“亭亭玉立”、“出淤泥而不染”之特性为人们所喜爱，明、清瓷器多以莲花为装饰。此尊器型秀美，色彩丰富，尤其是金彩的应用，使之愈显富丽堂皇。五彩蝴蝶纹瓶，高44cm，口径12cm，足径13cm瓶撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足。通体白釉五彩装饰。颈中部绘如意头纹、锦地朵花、圆点纹各一周，颈、肩相接处绘锦地如意纹一周，肩下至足部绘飞舞的彩蝶，间以蜻蜓，外底青花双圈内绘灵芝。画工以细腻的笔触描绘了彩蝶三五成群、或聚或散的景致，极尽写生之妙。康熙五彩是清代彩瓷中的名品，享有极高的声誉，素有“康彩恢奇”、“康熙彩硬”之品评，与后来具有柔和感的粉彩迥然不同。由于五彩采用单线平涂法施彩，彩料浓艳深厚，透澈莹亮，彩烧温度较粉彩略高，画面给人以艳丽、坚硬的感觉，因而又有“硬彩”之称。康熙以后，随着粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生产，且康熙五彩往往被作为摹古的对象，故康熙五彩又被称作“古彩”。清末寂园叟《陶雅》曰：“康窑彩画，往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自奇所长。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”“客货”即民窑烧造的器物。康熙五彩瓷器造型丰富多样，特别是大件的凤尾尊、棒槌瓶、梅瓶、玉壶春瓶、观音尊、油槌瓶等，均以古朴、凝重、挺劲见长。其装饰题材极为丰赡，且多“图必有意，意必吉祥”。此瓶满绘蝴蝶，“蝶”与“耋”谐音，“耋”意为七八十岁的年纪，泛指老年，以“百蝶”寓长寿之意。康熙五彩蝴蝶纹瓶以斑斓的色彩、细腻的画风描绘出人们喜闻乐见的图画。每只蝴蝶的姿态和敷彩均不相同，有的采用青花加彩使图案具有立体效果，有的在绿色蝶翅上点缀黑彩鱼子纹，还有的在蝶翅的红色斑纹上施以熠熠生辉的金彩。青花与釉上红、黄、蓝、褐、黑、紫、绿等诸彩相结合，整个画面五色缤纷，光彩夺目。康熙五彩以加施黑彩、金彩者为上品，此件蝴蝶纹瓶从施彩到绘画都颇具代表性。五彩耕织图瓶，高46.5cm，口径12.3cm，足径13.2cm瓶洗口，直颈，折肩，直腹，圈足，形似捣衣用的木棒槌，故俗称“棒槌瓶”。瓶身彩绘4组纹饰。口部以绿彩墨线勾画回纹一周。颈部绘通景山水人物纹。肩部绘梅花锦纹及4个开光，开光内绘琴棋书画。瓶身以五彩绘养蚕、碓米2组主题纹饰，每组绘6人于室外劳作，并题“舂碓”、“分箔”及五言诗2首。舂碓图题诗为：娟娟月过墙，簌簌风吹叶。田家当此时，村舂响相答。行闻炊玉香，会见流匙滑。更须水转轮，地碓劳蹴踏。分箔图题诗则描写了织布养蚕的劳动过程：三眠三起余，饱叶蚕局从。众多旋分箔，早晚磓满屋。郊原过新雨，桑拓添农绿。竹间快活吟，惭愧麦饱熟。图纹空间补以松柳及六月星辰等纹饰。足内青花双圈，无款识。康熙瓷器中反映农耕题材的纹饰较多，在一定程度上反映了当时朝廷对农业的重视。此瓶纹样即出自康熙时所绘的耕织图中的两个片断，其情景描绘得真实生动，器物制作精致，是康熙五彩器中一件写实风格的艺术佳作。墨彩竹节式臂搁，清康熙，长17.2cm，宽6.9cm。清宫旧藏臂搁长方形，上下等宽，通体施白釉，正面上下两道竹节纹之间以墨彩绘竹叶图，画旁题有“琅玕枝竿疏”五言诗句。画面上端竹节外凸饰鼓钉一周。臂搁又名“秘搁”，竹质居多，但瓷质臂搁更具特色。此器为文具中的稀有作品，竹节形状模拟逼真，墨彩浓重，画笔疏简，文人气质极浓，为清康熙朝墨彩瓷器的代表之作。冬青釉五彩加金花鸟纹大花盆，清康熙，高33.3cm，口径61cm，足径39cm花盆呈圆形，折沿，深腹，撇足，底心有一圆形渗水孔。花盆以冬青釉为地，外壁通体描绘五彩加金花鸟纹饰。桃树枝干苍劲，花叶繁茂，小鸟栖于枝上，烘托出鸟语花香之意境。口沿上描绘相间排列的云鹤、桃树纹，足边饰以桃树枝干花叶的局部，与盆身纹饰相呼应。口沿下以青花料自右向左横书“大清康熙年制”六字楷书款。此花盆体大规整，构图舒展，画笔既工细严谨又苍劲老练，色彩浓重艳丽，体现出较高的工艺水平。五彩十二月花卉纹杯，清康熙，高4.9cm，口径6.7cm，足径2.6cm杯撇口，圈足。外底青花双圈内署“大清康熙年制”双行六字楷书款。杯胎轻体薄，色彩清新淡雅，釉面细润洁白。十二月花卉纹杯以12件为一套，按照一年12个月分别在杯上描绘代表各月的花卉，再配以诗句加以赞美。其分别是：一月水仙春风弄日来清书，夜月凌波上大堤。二月玉兰金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。三月桃花风花新社燕，时节旧春浓。四月牡丹晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。五月石榴花露色珠簾映，香风粉壁遮。六月荷花根是泥中玉，心承露下珠。七月兰花广殿轻发香，高台远吹吟。八月桂花枝生无限月，花满自然秋。九月菊花千载白衣酒，一生青女香。十月芙蓉清香和宿雨，佳色出晴烟。十一月月季不随千种尽，独放一年红。十二月梅花素艳雪凝树，清香风满枝。每首诗后均有一方形篆书“赏”字印。将诗、书、画、印结合起来装饰瓷器，体现了古人对多种艺术形式融会贯通、相互借鉴的艺术创作思想。十二月花卉纹杯构思巧妙，风格新颖，使人在品味美酒的同时能感受到美器的韵味。五彩竹纹笔筒，清康熙，高14.2cm，口径18.4cm，底径18cm。清宫旧藏笔筒直口，筒形身，璧形底。器外壁一面绘墨竹两枝，透过茂盛的竹叶隐约可见嫩枝新发，生机勃勃。竹枝于黑彩外又润以绿彩和赭石色少许，风格苍劲潇洒。另一面题行书诗句：“终获万龙化，曾留彩凤吟”，末有红彩阳文篆书“西”“园”联珠方印。底施釉，无款。清康熙朝官窑瓷器的装饰画面有许多出自当时名画师的手笔。此笔筒所绘的簇簇墨竹清秀挺拔，瘦劲有力，深浅相宜，富于层次感，有如画在白纸上的国画一般生动细腻，绝非一般工匠所能为。加之墨彩黑亮如漆，光滑浓艳，与纯白的底釉构成强烈的色彩对比，赋予此笔筒不同凡俗的审美意趣。此墨彩笔筒将诗、书、画、印结合于一体，为康熙朝五彩瓷文具中的精品。五彩加金花鸟纹八方花盆，清康熙，高32cm，口径51.5cm，底径35.6cm花盆通体呈八边方形，折沿，深腹，重底。通体以五彩加描金装饰。盆身四个主要面描绘花鸟纹，分别为玉兰绶带、莲花鹭鸶、牡丹山雀、梅竹喜鹊；四个较窄的侧面均描绘灵芝、竹子。折沿上描绘桃树、云鹤纹，底边绘八朵垂云，垂云内各绘折枝花纹。口沿下以黑彩自右向左横书“大清康熙年制”六字楷书款。此花盆通常被用作一般花盆的外部套盆使用，故被装饰得格外华美。图案绘画笔触细腻，描金装饰使画面显得分外高贵典雅。天蓝釉兽面纹螭耳尊，高22.5cm，口径11.9cm，足径11.7cm尊口微撇，口、足径度相若，圆腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。里施白釉，外施天蓝釉，通体饰仿古铜器纹饰夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。底白釉青花楷书“大清康熙年制”三行六字款。此尊造型浑厚、端庄，釉色晶莹淡雅，反映出康熙时瓷器制作工艺已相当成熟。郎窑红釉观音尊，高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm尊撇口，短颈，圆肩，长敛腹，近足处外撇，圈足。外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。孔雀绿釉花觚，高27.5cm，口径19.9cm，足径7.5cm觚侈口外撇，颈部细长，长胫，近足处外撇，圈足，无款。通体施孔雀绿釉，开细碎纹片，颈、腹及腹胫相接处各刻弦纹两道。此觚造型仿古铜器，装饰简洁，釉呈青翠色，釉面玻璃质感强，是一件精美的陈设瓷。豇豆红釉菊瓣瓶，高20.3cm，口径5.2cm，足径4.2cm瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅，呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署青花“大清康熙年制”六字款。红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，人们赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。淡绿釉暗花螭纹杯碟，清康熙，杯高3.5cm，口径5.7cm，足径2.4cm；碟高1.6cm，口径12.7cm，足径10cm杯、碟合为一套。杯口微撇，深腹，圈足，两侧对称置戟耳。里施白釉，外施淡绿釉。外壁暗刻四只螭虎。外底署青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。碟撇口，浅弧壁，圈足。碟内底有一周凸起，放置杯子时可以卡住杯足。碟心暗划二螭龙纹。足内施白釉，外底亦署青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。康熙瓷器中杯碟成套的用具久副盛名，其中最典型的是黄釉器和淡绿釉器。此套杯碟小巧秀雅，这种淡绿釉是随着康熙时画珐琅料从欧洲的传入而产生的。郎窑红釉凤尾尊，清康熙，高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm尊口微敞，短颈，肩以下渐收，胫部外撇，圈足。无款。内壁施白釉，外壁通施郎窑红釉，底足内施白釉，微泛黄并开有细小纹片，俗称“米汤底”。凤尾尊又称观音尊，是清康熙时期流行的瓷器式样。郎窑红釉是一种高温铜红釉，因江西巡抚郎廷极督理御窑厂窑务时创烧而得名。以地方官督理窑务是清初御窑厂的管理制度和特征之一，是对明代旧制的延袭。郎窑红釉在高温下流动性大，器物口沿处因釉薄而呈现自然白色，底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。由于施郎窑红釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟的做法，所以在一般情况下红釉釉层不会流至器足或与垫饼粘连，从而形成独特的风格，有“脱口垂足郎不流”之说。此尊形体端庄挺拔，釉色鲜红浓艳宛若初凝牛血，并具玻璃光泽，灿烂夺目。
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