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世界名画家系列 ——法国后印象派画家图卢兹·劳特累克作品赏析 图卢兹·劳特累克(1864-1901年)出生于法国阿尔比的一个世袭贵族家庭，逝于马尔罗美城堡，年仅37岁。 劳特累克童年时摔断两条腿，愈后成为畸形。这种生理缺陷被他的智慧的和成就所补偿了。这个与众不同的人，自然要求寻找另一个世界--在这个世界里，他的天才将会得到承认，他的生理缺陷将不致引起任何反感，而他那为这一阶层所罕见的贵族风度也将会显得具有吸引力。柯留斯说过：“尽管从他那奇丑无比的外表说来这是一个极其荒唐的说法：图卢兹·劳特累克是很迷人的。” 少年时代就钟爱绘画的劳特累克，起先求教于一位当地动物画家、聋哑人普兰斯托，同命相怜，得到老师的理解和关心，他努力走进绘画这一神圣领地，他刚满17岁时就对友人说过：“我尽量描写真实而不描写理想”。为了深造，18岁时来到巴黎入柯尔蒙画室，学院式的教学没有给他带来特殊教益，使他受益多的是和贝尔纳等新一代画家接触，尔后又结识了凡·高和高更。这时正值新印象主义的繁荣期，继而是高更的象征主义和综合主义，还有日本版画的流传。劳特累克对印象派不感兴趣，他崇拜德加热衷素描、激动不安的线条和生动的轮廓，一度对高更的装饰性线条和平涂色彩感兴趣，但他比高更强烈，不久他就把自己学到的一切加以改造，逐渐形成自己的独特风格，这种风格里还有杜米埃的影响。 劳特累克的艺术真正辉煌时期是在巴黎蒙马特尔居住的那些日子，那里是个新兴的娱乐区。他自幼就生活在奢侈享乐的环境中，养成了放纵不羁的性格，所以他经常出入于这个半上流社会，寻求内心的平衡和麻醉，所不同的是他手里带着一支画笔，怀着一个画家的激情和一颗对形式美的感受的心。他出入舞场、妓院观察和描绘她们的生活、姿态和形象，并非有意识地揭露什么，而仅仅是裸妇的自然、理想的形态而已。 劳特累克是一位完全独立的画家，他讨厌一切理论、派别，也不收学生。人物是他唯一的作画题材。他的画法习惯于把模特儿看成是一个整体而不给予任何阴影的笼罩，他只对人感到好奇。对他来说光线只起一个作用：照明。它不会改变他的颜色，也不会给确定、充足的对象带来任何变化。他创造了一种理想的冷光，这使他能去发掘人的形象，从中获得深刻的秘密。这样他所创作的模特儿便是精神上和心理上的裸体。所以他的画风色彩明快，简洁率直。
001《跳「麦宁」舞的雅内．阿弗里尔》
1892 年 油彩．纸板 85.5 x 45 cm 法国巴黎奥塞美术馆 1892年到1993年之间，罗德列克替阿芙丽儿画了许多画像和习作，大部分都只是描绘她个人，沉醉在自己的舞蹈世界中，顶多加上一些模糊不清的旁观者。 独立，在这幅画里，便是由她自得其乐地跳着舞来表现。可是，依照罗特列克的记述，阿芙丽儿的舞蹈相当风靡群众的：「阿芙丽儿被一群人围在中间，她四周形成密不通风的人墙。她正在跳舞，轻盈而美妙地转身，显得如癫如狂、如痴如醉、如淫如荡，…她不断地转、转，像一朵盛开的花朵，不含丝毫重量。」 倒不注意一大堆观众来捧场带给她的成就感，他只注意到她的个性，以及她脸上的线条。阿芙丽儿和馋嘴姑娘那种完完全全属于她四周环境的情况不同，她比较内敛，所以也就更吸引人。 进红磨坊的时候，她总是披着外套，明白表示她从外面进来；馋嘴姑娘则不然，罗德列克总是画她穿着舞装。在这幅画里，阿芙丽儿穿着中产阶级的上衣，和她激烈舞动着的腿部形成强烈对比。但我们并不觉得她放浪形骸，我们只觉得她以一副自信十足的架势，浑然进入了忘我的境界之中。 这幅画的背景的尽头包厢里是剧院经理沃纳，他头戴一顶骑士圆顶硬礼帽，与一位贵妇人坐在一起。在色调上，阿芙丽儿所穿衣服的白色和帽子、衬裙，袜子的蓝色，和舞台上的藏青色形成鲜明的对比；但更令人难忘的是阿芙丽儿苍白的面容和略带忧郁的眼睛。
002《巴黎花园里的雅内?阿弗里尔》
1893 年 彩色印刷 128 x 94 cm 美国加州圣地牙哥美术馆 这幅画从画面到剪裁、技法都别具一格，至今仍为世人所叹服。巨大的低音提琴的谱号、独特的发型风格、音乐家耳朵的变形、随意画成的次要的东西以及整个形象上的处理手法，说明罗德列克对「新艺术」虽怀有兴趣，但新艺术对他的手法并没有产生多大影响。 地板的线条突出了舞台侧面的透视感，支撑着运动的节奏：女演员正在跳舞，裙子似花叶般摆动。此画受日本复印版画的影响颇重﹝当时在巴黎甚为流行﹞，如淡颜色的使用，及在没有体积感的轮廓上勾描的技法等。 罗德列克在这幅画中所使用的颜色主要有三种：红色、黄色和灰色，其次是黑色﹝用于袜子及手套﹞和白色﹝用于衬裙﹞。
003《伊弗特?居伊贝尔向观众致意》
1894 年 石板画 48 x 25 cm 法国阿尔比罗德列克美术馆 罗特列克于1894年认识薇特这位女演员。她的卓越才华、嘲讽而动人的面部表情、和讲话不带偏见的引人魅力使他印象深刻。 画中的人物似乎没精打采；她有棱有角的脸部、简单分明的线条、低垂的眉毛、好似一道伤口的嘴巴等等，这些都吸引着罗特列克。他曾多次给她画像，试图解开这个人物的忧虑之谜。 这里画的是演出结束时，薇特向观众答谢，观众报以掌声的情景─扶在帷幕上的右臂，贴着身体的左臂，略微倾斜的上半身，伸向观众的面部，从底部照亮人物的光线，用摄影法剪裁的画面，所有这一切都使该画显得极为新颖、独特。 该画的主要色调为服装及帷幕的水彩绿。在这种色调上，橘红色的头发、红色的嘴唇和桃红色的脸颊突出了人物形象，使褐色的眼睛闪着嘲讽而又忧伤的目光。看上去，她呼吸的是舞台帷幕上的灰尘，听到的是掌声。这使我们都情不自禁地想站起来跟着鼓掌。
004《吧台之一角》
1898 - 1899 年 油彩．纸板 82 x 60 cm 瑞士苏黎世市立美术馆 在一块大纸板上﹝它的底色色调构成了画面的基础﹞，罗特列克为咖啡馆里两个无名人物注入新生命。 他凭着一支画笔和速写技巧，用粗线条快速勾勒出他对人物的印象。那情形好像他走过吧台、瞥了一眼，引起他们注意后疾步返回，拿出随身携带的纸板，一连几分钟聚精会神地画那个胖胖的、留着淡红色八字须的男子和身边挺着胸脯的收款员。 几乎半张纸板画的都是吧台，上面放着一个瓶子和一只杯子﹝是用稀疏的白、蓝色线条画成的﹞，右边是保险柜，其余为一个身穿褐色服装的男子和身着蓝色服装的女子。在那张留有橘红色头发和八字须的圆脸旁出现的是经过剪接的白衣收款员的清晰侧影。 罗特列克完整地表现出画面的深度空间：他画了人物及其背后镜子中的人物头部的投影。 值得注意的是：该画取景直接、构图清晰，作者的实际视点略高于吧台。底色色调将男子服装变为褐色，与二人身后的绿色墙壁融为一体；瓶子与杯子是透明的；收款员的衣服是蓝的，衣服的襟饰是白的；面孔的色调，特别是侧身女子面孔的色调，是苍白的。 这样的构图、色调和人物的表情，都使人觉得这个吧台之一角的人物，来自不同的地方，互不相识，毫无瓜葛，呈现出冷漠疏离的感觉，而这种感觉就是咖啡馆、酒馆这种龙蛇杂处的地方惯有的特征。罗特列克「吧台之一角」的画就表现了这个真实的特色。
005《梳妆台前的妓女》
1900 年 油彩．纸板 60.8 x 49.6 cm 法国阿尔比罗德列克美术馆 罗特列克多次为妓院的妓女作画，画家以这幅画给我们留下了一个从特殊角度取景的镜头：正在照镜子的这个妓女的侧面和她的披肩长发。也许，在众多的妓女中，吸引画家的是密密的、红棕色的长发掩盖下的这张充满稚气的脸。在这幅画中，头发的色调与寝衣发着闪光的绿色﹝它反射在玻璃瓶上﹞相近。 这幅画的表面处理及纸板底色的凸显较诸其地作品更含蓄。罗特列克将色彩涂在中间色调的纸板上，刻意让纸板底色呈现，以强化妓女右臂的透明性及墙壁的反射。 这幅作品中颜色用的不多。近景中圆柱形盒子、梳妆台镜子的后面、墙壁，特别是这位妓女头发的暖色调，和梳妆台面﹝和白色混合起来的绿一蓝色、寝衣、墙壁与玻璃瓶的反光﹞的冷色调，使这幅画十分和谐。 同时也使画显得真实性很高，因为罗特列克让我们看到了粉装华服的妓女的真实面目。这幅「梳妆台前的妓女」里的女主角，不管是上妆前或卸妆后，感觉都是一副无精打采的样子，生活迫使人显得多么无奈。而罗特列克的用色和梳妆台前简单的布置，在在使人了解这个妓女的生活并不富裕，气质也不高雅。
006《纹身的女人》
1894 年 油彩．纸板 63 x 48 cm 私人收藏
007《坐在桌前的年轻妇女》
1887 年 油彩．画布 56 x 46 cm 荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆
008《在餐厅的女士们》
1893 - 1895 年 油彩．纸板 60.2 x 80.7 cm 匈牙利布达佩斯市美术馆
009《带伞的女人》
1889 年 蛋彩．纸板 76.7 x 57.5 cm 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆
010《福莱特》
1890 年 油彩．纸板 美国宾州费城艺术博物馆
011《读者》
1889 年 油彩．纸板 68 x 61 cm 私人收藏
012《马车》
1881 年 油彩．木板 32.4 x 23.8 cm 美国宾州费城艺术博物馆
013《西班牙舞者》
1883 - 1885 年 油彩．画布 61.3 x 50.4 cm 荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆
014《马克西姆．托马斯》
1896 年 油彩．纸板 67.5 x 50.9 cm 美国华盛顿区国家画廊
015《简艾薇》
1899 年 平板印刷 56 x 38 cm 私人收藏 简艾薇（或译雅内．阿弗里尔）是著名的红磨坊俱乐部中受大家喜欢的舞蹈艺术家，画家笔下有多幅海报作品流通。在彩色印刷的启蒙阶段，强调色彩对比强烈，是为现代复制画的滥觞。
016《梳洗》
1900 年 油漆．画板 49.2 x 61 cm 私人收藏
017《徘徊的绅士》
1894 年 油彩．纸板 65.6 x 50.4 cm 美国华盛顿区国家画廊
018《坐在花园的妇女》
1891 年 油彩．厚纸 66.7 x 52.8 cm 英国伦敦国家画廊
019《红磨坊》
1892 年 油彩．纸板 93 x 80 cm 捷克布拉格国家画廊
020《罗德列克驾驶着四马轮车》
1881 年 油彩．画布 38.5 x 51 cm 法国巴黎小皇宫美术馆 021《女丑角》
1895 年 油彩．纸板 64 x 49 cm 法国巴黎奥塞美术馆
022《摩尔人的舞蹈》
1895 年 油彩．画布 285 x 307.5 cm 法国巴黎奥塞美术馆
023《包鲁先生在酒馆里》
1893 年 纸上粉彩 92 x 73 cm 美国俄亥俄州克利夫兰美术馆 在这幅画中包鲁先生四周围绕着经过仔细安排以凸显他所处空间的其他人像。画面前方的桌面一直伸展到画的边缘，使观赏者觉得自己也置身在同一个咖啡店中，但却与包鲁先生有一定的距离，不过桌面靠近观赏者之处，却摆放了一杯饮料，似乎包鲁先生又想要邀请观赏者和他共饮，这种一拉一放的视觉感是罗特列克安排此画构图的特色之一。
024《红磨坊》
1891 年 平板印刷 191 x 117 cm 私人收藏
025《在歌厅的阿里斯蒂德．布鲁特》
1893 年 彩色版画 127.3 x 95 cm 希腊雅典赫拉克利东艺术博物馆
026《大使节酒馆》
1892 年 平板印刷 140.5 x 72 cm 私人收藏
027《维也纳女性》
1897 年 油彩．画布 51.2 x 40 cm 奥地利维也纳艾伯特美术馆
028《卡门．戈丹》
1885 年 油彩．木板 23.8 x 14.9 cm 美国华盛顿区国家画廊
029《医检》
1894 年 油彩．纸板 83.5 x 61.4 cm 美国华盛顿区国家画廊 从1892年到1895年，罗特列克画过许多巴黎妓院生活的油画与素描。他此任何人都更深受窦加的影响，他是个不适俗韵而与众不同的贵族，他的趣味吾人自其描写自己暂住的磨坊街巴黎高级妓院之书面亦可充分了解，他对于主题的接近其实是超然的，在官能性的神韵等处可以感觉到决不受拘绊的某种余裕，这种自由的态度对于所谓的「残废者」亦毫不改变，此乃得自画家富于人味的宽容。在人物的画法、或给这个情景以即兴背景的快速表现中，可以看出罗特列克在素描上的杰出才华。
030《女丑角》
1895 年 油漆．画板 81 x 59.8 cm 私人收藏
031《梳洗的法布林女士》
1891 年 油彩．画板 76 x 72 cm 私人收藏
032《红磨坊内的英国人》
1892 年 油彩．纸卡 85.7 x 66 cm 美国纽约大都会美术馆
033《红磨坊》
1892 年 油彩．画布 123 x 141 cm 美国伊利诺州芝加哥艺术机构 这幅画的原来构想比这里出现的这个尺寸要小很多，明眼人很容易就看得出来，底下及右边的部分是后来加上去的。 关于这幅画是何时加大；还有，中央那一景是在加进下面和右边那两虚的前或后画成的等种种问题，历来有许多争论。依照乔扬的说法，中间部分完成于1892年，旁边扩充的部分它──最右边插腰站着的是梅．密尔顿，则是画于1895年。 可是最近的研究却指出，这幅画原来是整个一体的一件作品，完成于同一时间，反而是罗特列克死后才好像被切开过，因为1902年四月号的「费加洛画报」曾经照相翻印此画，看不到下面和右边这两块。 也有一种可能是，罗特列克当初画这幅画时画到一半之后改变了主意，将画面加大，又增添一些素材，以便在尺寸和规模上可以和画于较早的1889年到1890年的《红磨坊舞会》﹝Dance at the Moulin Rouge﹞互相比照。 画面上的人物都是罗特列克的朋友及「红磨坊」的表演艺人。围坐一桌的是:批评家杜贾登﹝Edouard Dujardin﹞、西班牙女舞者马卡隆娜﹝La Macarona﹞、塞斯考，以及吉柏特等人。 背景里站着整理头发的则是馋嘴姑娘，另外则是罗特列克和他表弟盖布瑞尔，正打横走过舞台前，表情漠然，和画上其他人没有表现出任何瓜葛。而右边前景这位女士，由于脸部正由下面射土来的灯光照到，所以表情甚是奇怪，与左侧围坐一起的人的宁静，形成强烈的对比。 画面四组人物的多种动作表现围坐一起的人、罗特列克和他表弟、馋嘴姑娘和她同伴，以及前景的这位女士，都是各自为政，互不相干，强调出他们的隔绝和孤立。 「红磨坊」是一处人来人往、人聚人散之处，龙蛇杂处，它欢迎所有的来客，正如同画面上同时涵容的特质：既是肖像画也是漫画；有的肉眼可识，有的必须以心眼察识；造形与色彩，以及，有的处在清醒状态，有的却又恍如置身梦魇之中。
034《红磨坊的康康舞娘》
1891 - 1892 年 油彩．纸卡 79.4 x 59 cm 美国纽约现代美术馆 又译名《拉姑柳在她的妹妹及一个舞女中间》。 画面以半身特写构图，表现拉姑柳在妹妹及舞女陪同下正进入红磨坊舞场时的瞬间情景。两个女伴的身子都被画的边线切去一半，身着深重色衣裳，隐没在背景中，以此来突出身着浅色袒胸的放荡的拉姑柳形象。画家运用对比的手法塑造形象，陪伴女子和背后过路男子基本用平涂着色，而拉姑柳则以“线条”手法擦涂出来，奔放富有变化，线条和色块，明与暗造成对比，黄色的面孔和肉体在暗色衬托下显得鲜亮，而主人公身上绿色线条组成的上衣与背景绿色相映成趣，造成画面的空气感。这幅画是滑稽的，也是虚幻的，在我们面前出现的是“夜总会的真正女王”的形象。
035《红磨坊的方舞》
1892 年 油彩．纸卡 80.1 x 60.5 cm 美国华盛顿区国家画廊
036《离开红磨坊的康康舞娘》
1893 年 油彩．纸卡 84.3 x 63.4 cm 美国康州哈特福特-伟兹沃尔斯博物馆
037《沙发》
1894 年 油彩．纸卡 62.9 x 81 cm 美国纽约大都会美术馆
038《在波尔多歌剧院的麦瑟琳娜》
1899 年 油彩．画布 99.06 x 72.39 cm 美国加州洛杉矶郡立美术馆
039《伯爵夫人阿黛拉-佐埃，画家母亲》
1883 年 油彩．画布 93.5 x 81 cm 法国阿尔比罗德列克美术馆 劳特累克23岁时为母亲画的这幅肖像可见他当时的艺术面貌。 画面最生动的是充满空气感的背景，吸收了一些印象派的表现手法，但具有画家特有的锋利感和抖动感。但画面某些方面显得过于拘谨而不流畅，可能是出于对母亲的敬畏感造成的。
040《骏马》
1881 年 油彩．画布 61 x 49.5 cm 奥地利维也纳艾伯特美术馆
041《文森特·凡·高》
劳特累克来到巴黎结识了他所钦佩的荷兰画家文森特·凡·高。这是他1887年为凡·高画的肖像。 劳特累克虽然受过学院的正规训练，但他发现并采用了印象派的色彩鲜艳明快的画法。他十分崇敬德加的色粉笔画，这幅肖像就是运用色粉笔画成，画中运笔飞动，充溢着激情。
042《艾米尔?贝尔纳》
1885 年 油彩．画布 54 x 44.5 cm 英国伦敦泰德画廊
043《两个朋友》
1895 年 油彩．画布 59.5 x 81.5 cm 德国德勒斯登艺术博物馆
044《在赛马场》
1899 年 油彩．画布 法国阿尔比罗德列克美术馆
045《休息中的模特儿》
1889 年 蛋彩．纸板 65.09 x 49.21 cm 美国加州保罗盖兹美术馆
046《安德鲁斯肖像》
1901 年 油彩．画布 55.2 x 46 cm 法国巴黎小皇宫美术馆
047《坐着的丑角》
1896 年 彩色印刷 52.1 x 40 cm 美国加州巴莎迪那诺顿西蒙美术馆
048《拉．古留和她的姐妹》
1892 年 油彩．画板 47.4 x 36.5 cm 美国华盛顿区国家画廊 拉．古留是法国康康舞著名女性舞者，也被称为「蒙马特的女王」、「康康舞女王」，她被公认为法国康康舞的宗师。
049《在咖啡馆里》
这幅画是受德加《苦艾酒》的启发创作而成。画家企图描绘一幅巴黎底层社会的风俗场面——一个老妓女和情夫，两人坐在小桌边饮酒。 在画家的史料中有一张为这幅画摆模特儿的照片被保存下来：男子是位和悦可爱的青年叫莫里斯，女的是一位体态优美的女子。画家有意丑化毁损了他们，谴责了假想的罪孽。画面略带轻佻的调子泄露了画家的意图，即赋予此画以一种杂耍式的“吸引力”，把一个社会性的主题概括成一个戏剧性的噱头。 在这幅画中，妓女的形象十分生动，尤其是摆在桌面上的那只手显露了她整个生活的粗俗之气，她那侧转的姿态、目光使人对她下贱的本性毫不怀疑。由此可见画家对巴黎文明的嘲笑，但是在这背后却隐藏着画家的绝望和悲哀。
051《工作室的裸女》
1890 年 油彩．画布 80.5 x 60 cm 私人收藏
050《花园中红发女子》
1889 年 油彩．纸板 71.4 x 58.1 cm 美国加州巴莎迪那诺顿西蒙美术馆
052《宿醉》
1887 - 1889 年 油彩．画布 45.09 x 53.34 cm 美国麻州剑桥哈佛大学美术馆
053《红磨坊的舞会》
1895 年 油彩．画布 298 x 316 cm 法国巴黎奥塞美术馆 从1892年到1895年，罗德列克画过许多巴黎妓院生活的油画与素描。他此任何人都更深受窦加的影响，他是个不适俗韵而与众不同的贵族。 他的趣味吾人自其描写自己暂住的磨坊街巴黎高级妓院之书面亦可充分了解，他对于主题的接近其实是超然的，在官能性的神韵等处可以感觉到决不受拘绊的某种余裕。 这种自由的态度对于所谓的「残废者」亦毫不改变，此乃得自画家富于人味的宽容。在人物的画法、或给这个情景以即兴背景的快速表现中，可以看出罗德列克在素描上的杰出才华。
054《在红磨坊的英国人》
1892 年 石版画 90 x 64 cm 私人收藏
055《佛瑞斯特先生花园中之女子》
1889 - 1891 年 油彩．画布 55.6 x 46.4 cm 美国纽约大都会美术馆
056《艾伯特》
1887 年 油彩．木板 34 x 25.4 cm 美国纽约大都会美术馆
057《舞者》
1890 年 油彩．纸板 68 x 51.5 cm 私人收藏
058《娼妓》
1890 - 1891 年 油彩．纸卡 64.8 x 53.3 cm 美国纽约大都会美术馆
059《梅贝尔福》
1895 年 油彩．画布 63 x 48 cm 美国俄亥俄州克利夫兰美术馆
060《玛尔特夫人》
1900 年 油彩．画布 90 x 80.3 cm 日本仓敷市大原艺术馆
061《坐着的麦瑟琳娜》
1900 - 1901 年 油彩．画布 97.8 x 78.7 cm 美国普林斯顿大学艺术博物馆
062《骑师》
1882 年 油彩．画布 64.5 x 45 cm 西班牙马德里提森波那米萨美术馆
063《红磨坊一角》
1892 年 油彩．纸板 100 x 89.2 cm 美国华盛顿区国家画廊
064《丑角》
1895 年 油彩．画布 64 x 49 cm 法国巴黎奥塞美术馆
065《贞温珍》
1888 年 油彩．画布 72.5 x 49.5 cm 美国华盛顿区国家画廊
066《抱狗的女士》
1891 年 油彩．纸板 75 x 57.2 cm 美国华盛顿区国家画廊
067《大亲王》
1878 年 油彩．画板 32 x 25 cm 私人收藏
068《在床上︰吻》
1892 年 油漆．木板 39 x 58 cm 私人收藏
069《艾琳．吉尔伯特夫人》
1887 年 油彩．画布 62 x 50 cm 私人收藏
070《腓德烈．温斯》
1886 - 1890 年 油彩．画布 55.1 x 46 cm 美国德州休士顿美术馆
071《梳洗》
1896 年 油彩．画布 67 x 54 cm 法国巴黎奥塞美术馆
072《夜总会海报》
1892 - 1893 年 石版印刷．纸 80.8 x 60.8 cm 美国纽约大都会美术馆
073《花园里的罗德列克伯爵夫人》
1880 - 1882 年 油墨．纸板 55 x 46 cm 巴西圣保罗艺术博物馆
074《玛戈》
1881 年 油彩．画布 60.6 x 49.5 cm 私人收藏
075《红磨坊舞会》
1890 年 油彩．画布 115.6 x 149.9 cm 美国宾州费城艺术博物馆 劳特累克用类似杜米埃的讽刺造型笔调描绘这一“乐园”场面。 在以绿色为主调的环境衬托下红衣女子显得鲜明突出，一群绅士活跃其中。画面中心一对男女翩翩起舞，那舞男的身影随意屈伸跳动着，沉醉在半是幽默、半是纵情恣肆的状态中；舞女翘起腿，提起长裙踢踏着，扭摆着，充分展现出放浪形骸的姿情，但是他们的面部表情却十分呆板，好像疯狂的动作只是一种习惯反应或是一种下意识的需要。各式男女在这一自由的天地里放纵狂舞中获得一点精神麻木和舒展。 这幅画除了鲜明活跃的色彩外，画家还运用潇洒流动感的线条和笔触，增强了画面的动势、喧闹感和放荡的气氛。画中色彩、线条和笔触具有强烈的表现力。
076《跳舞》
1895 - 1896 年 油彩．画布 145 x 149 cm 美国华盛顿区国家画廊
077《蔷薇小姐的剧团》
1895 年 平版印刷 62.1 x 80 cm 美国纽约大都会美术馆
078《赛马骑师》
1899 年 彩色印刷 36.2 x 20.32 cm 美国奥勒岗州波特兰美术馆
079《在沙龙》
1893 年 粉彩．油彩．纸板 53 x 79.7 cm 美国纽约古金汉博物馆
080《丑角夏玉卡奥在红磨坊》
这幅画中的主体形象是丑角夏玉卡奥，她是劳特累克经常画的一位舞女。画面上她倾斜着身体，手插在裤袋中，给人以行进的感觉。我们看到画家所描绘的红极一时的舞女，因长年过着无度的夜生活，体态已渐发胖，肌肉松弛，已是半老徐娘，还打扮得既浪荡又滑稽的怪样子，借以逗人开心，她那强颜欢笑的模样，为他人苦中作乐的情态既画得动人，又使人感到可悲，在那副表情里隐含着心酸。我们看到某种特有的人生的辛酸和苦味。 评论家们认为劳特累克是画“活动中的人们的肖像画家”。
081《洗衣女》
这幅画的艺术处理很有个性：棕色的背景画得虽不均匀，但却给人以匀称的印象。穿着有绿色阴影和玫瑰色反光的白色上衣的人物形象，异常鲜明地突出在这个既丰富变化又和谐统一的深色背景前，人物的轮廓清晰精细，与背景分离，给人造成一种色彩平涂的感觉，但是明暗和虚实还是突出了形体的造型感。 |
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