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玫茵堂主人的真实身份，是瑞士的Zuellig兄弟。玫茵堂意为“玫瑰花丛中的殿堂”，也是他们在瑞士的家乡Meienberg的谐音。他们收藏古董有三大原则：珍奇稀有、品质上乘、品相完美。下面这些就是玫茵堂珍藏的元明清御瓷，那就让我们来看看这些原则是如何体现的吧。 元青花荷塘鸳鸯纹菱口盘▲ 盘心所绘之莲池鸳鸯图属“莲池小景”题材中的一种，乃元青花瓷器常见纹样。现存的元代青花瓷器中，小型器多而大器稀少，得见如此大盘出现实属罕有。 明洪武釉里红缠枝牡丹纹大碗▲ 洪武釉里红，相较明初各类瓷器，罕存于世。釉里红在元代已经正式烧制，洪武年间的流行应与开朝皇帝朱元璋的喜爱和需求有关。朱即为红，又是汉族崇尚的尊贵喜庆之色。但明洪武以后，“釉里红实难烧制，故用矾红彩替烧”。因明初限制对外贸易，进口钴青料愈发难得，遂用国产铜红料作为其替代品得以更广应用，此亦为明初瓷器一特征。 明宣德白釉暗花莲子碗▲ 明初，甜白瓷器专门为永乐皇帝特制，上面或暗刻、或模印，制作费用极为高昂，而于宣德初年因宣德皇帝旨意，才停止烧造，故传世无多。 明永乐青花轮花纹绶带耳葫芦瓶▲ 此扁瓶器形，造型仿自西亚阿拉伯铜器，又称为“抱月瓶”，流行于永宣时期，为二朝独有。此瓶为明初永乐制品，青花采用上等苏麻离青料。本品腹两面所绘轮花纹，采几何构图，其形式化及抽象性于中国之图像意义中较为罕见，皆富中东色彩。
明永乐白釉暗刻莲花盖罐▲ 本罐造型规整，罐外壁纹饰以暗刻之法雕于器身，器身划缠枝莲纹，上下辅饰俯仰莲瓣纹。整器纹饰隐现于润洁的白釉之下，影影绰绰，颇富诗意。
明弘治白釉绿彩云龙纹盘▲ 白釉绿彩瓷器始见于明成化之御器，造型仅见盘碗二类。弘治、正德、嘉靖时均沿袭烧制。其具体制法为：在成型的白坯上锥刻云龙纹，然后将花纹以外的地子施以透明釉，入窑经高温烧成后，再在露胎的花纹处填涂绿彩，二次入窑低温烧成；工艺复杂，颇见匠心。
明正德白釉露胎划刻云龙纹盘▲ 此类龙盘始自成化，正德最兴，嘉靖之后则不复见矣。有白地绿彩者，亦有如本品之白地露胎火石红样式。两种盘式大小纹样相同，区别仅在暗刻纹饰上是否施以绿彩。
明嘉靖黄釉涩胎填绿彩龙纹碗▲ 此品为明代嘉靖御窑的典型器物，低温黄地绿彩瓷。其制作工艺先在坯胎上刻画纹样，纹饰上填低温铅绿釉，隙地填低温黄釉。低温黄地绿彩瓷始创于明代永乐时期，宣德、弘治、正德、嘉靖朝均有烧造。但存世所见其品种之岁寒三友、或可见缠枝莲纹者居多，龙纹作品甚为罕有。偶见有龙纹之作，近足处多装饰海浪，而非本品之仰莲。
明嘉靖霁蓝釉盘▲ Utterson家族等旧藏。本品以宣德霁蓝官样为范本烧制。霁蓝碗为明皇室典型祭祀用瓷，蓝釉瓷器习称“霁蓝”，使用为一种富含石灰碱的宝石质釉料，故而明代有“宝石蓝”之称，又因为蓝色是皇室规定的祭祀用色，自宣德起，“霁蓝”又有“祭蓝”一说。传世所见嘉靖一朝御窑颜色釉中，蓝釉为最罕。
清康熙天蓝釉镗锣洗▲ 本品之天蓝釉作品传世极为鲜有，天蓝釉是一种以氧化钴为呈色剂的高温釉，属于蓝釉的一种，因其钴含量低于1%，所以釉色浅淡，呈现天空之色。
清雍正霁红釉卧足碗▲ 本品近口沿处釉层较薄，隐现白色胎骨，以下渐形肥润，至足端截然而止，颇具康熙郎窑红釉特征，乃景德镇御窑厂刻意为之，传世极为少见，应为雍正时期仿制永宣宝石红釉器之品。卧足之形，盛兴于永乐、宣德二朝，造型创作源于古波斯簪花银制卧足碗，至雍乾时期，精致已达极轨。
清雍正鳝鱼黄釉双如意耳尊▲ 茶叶末釉是在督陶官唐英的督理下，于雍正时期仿制成功，时人视之为“秘釉”。唐英在《陶成纪事碑》记载：“一仿油绿釉，系内发‘窑变’旧器，色如碧玉，光彩中斑驳古雅”，即指该类釉色。
清雍正窑变釉四方水仙盆▲ 雍正时期官窑窑变釉瓷多藏于各大博物馆，可流通的雍正窑变釉佳器极少，而雍正窑变釉花器则更加稀少，且遍阅公私收藏，本品仅此一例，疑为孤品。
清雍正釉里红三多碗一对▲ 外壁饰釉里红石榴、寿桃、柿子组成之三果纹饰。三果纹亦载承“多子、多福、多寿”之吉祥寓意，故这类作品素为明代官窑之名贵品种，后世亦争相仿之。据唐英在雍正十三年撰写的《陶成纪事碑》记载，雍正御窑品种有“一仿宣窑宝烧，有三鱼、三果、三芝、五蝠四种”。
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