 酒狂 来自七弦古琴网 00:00 04:06 说起古琴，我们通常会想到她的清静、幽古之形，想到的琴曲也多清和、恬雅之音，但《酒狂》正如它的名字一般，狂傲、不羁，在众多的曲名中就独一无二的表现出了它的特质，节奏更是在三拍中突出第二拍的按音，使音乐更加悦动。这都为了表现它的主题——大醉之后的狂态。难道仅此而已？北宋欧阳修《醉翁亭记》中言，醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。而《酒狂》的作者，作为竹林七贤之一的阮籍呢？  杨伦在《太古遗音》（1606）谈到《酒狂》 “盖自典午之世，君暗后凶，骨肉相残，而铜驼荆刺，胡马云集，一时士大夫若言行稍危，往往罹夫奇祸。是以阮氏诸贤，每盘桓于修竹之场，娱乐于曲蘖之境，镇日酩酊，与世浮沉，遮不为人所忌，而得以保首领于浊世。则夫酒狂之作，岂真恣情于杯斗者耶？昔箕子佯狂，子仪奢欲，皆此意耳。” “夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”一生不离琴和酒的阮籍在作《酒狂》时，想必定是与琴和酒融为了一体，酒后的真言也尽托付给了古琴。现在我们听到的版本多是琴家姚炳炎先生（1921-1983）以《神奇秘谱》（1425，现存最早的琴曲谱集）中的《酒狂》为蓝本，又参照《西麓堂琴统》定谱的。  随着散勾三、大指九徽挑六和抓起，到大指五六撮三六，第一句的声音，似乎是醉酒人醉步蹒跚从远处走到了我们眼前，在重复的一句旋律从弱到强后，酒狂的形象愈加鲜明。随后，弹奏的第一个难点也是前三段结尾的固定终止型出现。它的弹奏技巧是注意音与音之间的衔接，环环相扣，即在名指十徽勾剔五弦后不要急于抬起，而是在大指九徽按下后左手名指抬起，右手名指快速历七到六后，名指提前按十徽大指抓弦。它的反复可以处理的稍弱，以此表现酒狂的心理起伏变化，也增加了乐曲的丰富性。第四段又是第一段的重复，但可以更急进一点，因为它过度到了曲子的高潮部分。高潮部分的跪指可以说在技巧上是《酒狂》最难的部分。跪指的使用使高音部分的音之间连接更加连贯，也解决了名指搯起的困难问题。但一开始练时，名指背侧的娇嫩皮肤往往会生疼，不敢按压不敢滑动，在跪指五六搯起时很难出声。需要多练，找准跪处的按压点是解决办法。（一定不能心急，如果皮肤破损，到愈合的时间练琴就更费力了。）结尾部分用渐强的两个长锁音表现出的仙人吐酒声是乐曲的最精彩部分。压抑也好，躲避也罢，一生的放荡不羁在此处吐酒声中淋漓尽致的发泄了内心的愤怒和对自由社会环境的仰望。《西峰重修琴谱》对这一段的歌词写道： 吐酒仙人声款款。世相建，此心遗，此心迷，富贵功名不为稀罕。晋阮藉浩歌狂，叹那停杯，叹那弄盏，醉舞琳琅春意满。叹那弄盏，醉舞琳琅春意满。无事关心，此心不服天公管。此心不服天公管。 时代造就英雄，特定的时代也造就了一批批优秀的琴人，他们将一段段历史一段段年华一篇篇诗章赋予瑶琴，代代弹响着这只应天上有的乐音，润泽着这世间的凡人 |
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