宋旭 伏虎罗汉 挂轴
《伏虎罗汉》轴，画中的罗汉，神态端庄严肃，凝视前方，沉思熟虑，惟妙惟肖。我国唐、五代时期，人物画的分类佛像是单独的画科，宋、元以后，这传统逐步变得不那么严格了。明代中、后期的丁云鹏、吴彬、崔子忠、陈洪绶等等，是其中的佼佼者，但是，追求文人意趣、笔墨调情才是他们主要的创作方向。
从技法和笔墨上来看，以线条勾勒为主，而又区别于宋李公麟的单线白描方法，以水墨晕染，呈现凹凸的效果，表现对象外部的质感。用墨浓淡施置得体，画面更加变得气韵生动。仔细观看其浓墨勾勒人物的发须、眼部的结构，微妙之处的处理都一丝不苟，自然轻快的笔调显示其严谨的创作态度和熟练的艺术手段。
佛像绘画是中国佛像艺术创作的一个高峰。这幅罗汉像绘有罗汉一尊，其形貌端正，国字头型，大耳垂肩；其神态戒定自持，双目微睁，双唇紧闭。观其肤色，当属栗黄，其色端正，和乎罗汉敷彩必属五色之规格。
此画中罗汉身穿青色罗汉衣，衣外左披绯色偏衫，偏袒右臂。如此鲜明的色彩对比，自宋代以来，中国画设色，常以水墨淋漓、色彩清淡为雅，雅而艳是极难做到的。这种对艳丽色彩的把握感在当时享誉中外，今人犹不能及。他创作许多徽墨图谱、文学戏曲插图，与徽州虬村著名的黄氏刻工亲密合作、绘刻配合默契，制作出大量具有代表性的徽州版画。其绘制的《程氏墨苑》，其中复制西洋宗教画《宝相图》，在当时亦是开创中国版画界借鉴西方版画的先河。他运用中国传统线描，依据原画形象重新组织白描式的形体结构，画面却以崭新的形式出现，显得极为生动，在国外诸如日本竟被看作是“对欧洲和东洋美术交流的研究，作出很大成绩”的一件事。另外，古代中国人将色彩归结为青、赤、黄、白、黑五种基本元素，与五行、五方等相配，分别象征自然界和社会人类的各个方面。罗汉身着的青、赤两色，具有宗教上的原色性质。这恐怕是作者在暗示佛教正本清源的醇正特质。
石门方熏在《山静居画论》中写道：“一颜其室曰：白毫庵、陈章侯、崔子中皆出群手，落墨赋色，精意毫发，僻古予奇各出幽思。”该评论是很恰当的。
此画是其精力旺盛时期，创意、笔墨都极为成熟，古质朴厚的艺术风格为后世所重。
宋旭（1525—1606），字初旸，号石门，后为僧，法号祖玄，又号天池发僧、景西居士，居松江；明代后期著名画僧。宋旭擅山水，兼长人物。他师法沈周，所画山水，常绘巨幛大幅，笔墨苍劲有力，大气磅礴。明后期著名的画派“苏松派”和“云间派”便是导源于宋旭，可见宋旭在晚明画坛上举足轻重的地位。其传世作品被多家博物馆收藏。
宋旭后来皈依佛门，隐居佛寺，通禅理，一生笔耕不辍，81岁时尚绘《平沙落雁图》轴，精神难能可贵。他笔下的山水人物大都严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜。尤其难得的是他的画技艺全面，功力浑朴，在师法前人的基础上有自己的创造，有一种超然物外的情趣，继承了宋、元讲求士气逸格。 
宋旭 伏虎罗汉图轴 画心
题识：嘉靖丙子暮春石门宋旭恭写于圆通精舍。
钤印：宋旭之印、石门山人
藏印：镜塘平生珍赏、海昌钱氏数青草堂珍藏金石书画印
明 宋旭 达摩面壁图 尺寸：縱 121.3厘米 橫32.2厘旅順博物馆藏
此畫描繪菩提達摩面壁打坐，苦行修煉的情形。達摩面部的刻劃，堅韌虔誠。據南朝梁釋慧皎《高僧傳》謂，達摩，天竺人，本名菩提多羅。于梁普通元年入華，武帝迎至金陵。後渡江往魏，止嵩山少林寺面壁九年，傳法于慧可。達摩爲中國佛教禅宗的始祖。畫中自題七絕詩一首，年款爲庚子。《明畫錄》載其“遊寓多居精舍，禅燈孤榻，世以發僧高之”。這幅作品署有“超泉精舍”。觀其筆墨簡練沈著，應當是晚年八十六時所作。
达摩面壁图 局部 1
达摩面壁图 局部 2
达摩面壁图 局部 3
明 宋旭 达摩面壁图
明 宋旭 达摩面壁图轴 广东省博物馆藏
明 宋旭 达摩面壁图轴 广东省博物馆藏
从宋旭流传至今的画作可知，其所绘山水大都气象雄逸，构图紧密，景物细致入微，用笔缜密沉着，善于运用勾、皴、点、染的不同技法，抒状风、晴、雨、雪的不同山水景貌，所绘峰峦、丛树、溪泉、房舍，浑然一体，呈现出峦光山色、朴茂静穆、情景交融的天然意境。尤其难得的是他的绘画技艺全面，功力浑厚，在师法前人的基础上勇于创新，其画继承发扬了宋、元讲求士气逸格、缜密秀雅的文人画传统风格，追求摹古之风，同时师法自然，布局疏朗明媚，景物深窅疏淡，笔墨苍润清逸，于萧简疏丽中追寻清旷雅致、静谧幽深的自然意趣，寄寓了作者窥透世事红尘、寄情山水的幽雅情怀，令人观之眼界肃清，清心寡欲，在向往之余，生起无限联想。宋旭传世的山水画作，现多分藏于北京、上海、武汉、南京、山东、沈阳、重庆等地的博物馆。现介绍其中七幅佳作，略作赏析，以窥一斑。
明 宋旭 万方来朝图 立轴 绢本
明万历二十九年宋旭设色达摩像轴
明万历二十九年宋旭设色达摩像轴
明万历二十九年宋旭设色达摩像轴是一幅颇具特色的佛教画，纵54厘米，横29厘米，纸本，设色。分上下两部分，下部为宋旭所画达摩像，上部为朱振飞所写题跋。
先看达摩像部分。达摩身披红色僧衣，端坐于蒲团之上，深目高鼻，目光炯炯，身后有一白色布包。画面线条简洁，人物栩栩如生。画的左下角落款：万历辛丑新秋日善男子宋旭初旸拜写。钤白文方印“宋旭之印”。
万历辛丑即万历二十九年，这幅达摩像作于万历二十九年秋天。作者宋旭（1526-1620），字初旸，号石门山人。先世会稽人，后迁崇德石门湾。宋旭后来到武康天地寺出家为僧，号天地发僧，景西居士。
宋旭能诗工画，善山水、兼长人物。万历间名垂海内。师沈周，晚年融董源、巨然及元四家，古拙苍劲，自成风格。万历四十八年卒于苕上天圣寺（今湖州城内）。
也许因为有出家为僧的经历，宋旭所画的达摩像更为传神。
达摩像的上面是清朝朱振飞所写的题跋：达摩祖师真性颂：“真离性情缘理空忘照寂身至净明圆始终常妙极。”二十字，写成一个圆圈。
左侧有小字云：达摩西来，不立文字，直指人心，见性成佛，独有真性一颂，虽二十字，回环读之，成四十首，计八百字。每首用韵，四至俱通，以表真性，无有穷尽也。此近得之友人赵希观用宾云。云间张之为识。七十三老人朱振飞书。钤白文方印“朱振飞印”，朱文方印“后斋”。
朱振飞，字南九，嘉兴人，清代书法家，擅长楷书。
宋旭 观音大士
宋旭《观音大士》一帧用笔缜密严谨，苍中寓秀，柔中有刚。构图紧密，意境幽静。宋旭善书画山水，又兼工人物、佛像和诗文。他的山水师法吴门四家之一的沈周，又从大自然中汲取营养，画风似沈氏而又有创意。所绘峰峦、丛树、房舍、苍劲古朴、其巨幅大幛，亦颇有气势。他是吴门画派的继承者或支流，世称为“苏松派”。明末著名画家赵左、沈士充、宋懋晋都出自他的门下。他与华亭派顾正谊的关系十分密切，相互影响，闻名画坛。
此幅为纸本设色画，作者构图高远，老态龙钟的老树，不畏严寒的苍松，端坐山之洞的观音，奔流不息的泉水，颇具禅意之境。画中的观音佛像用笔简练，造型准确有神，甚有意趣。山石用细笔勾轮廓、留白，淡墨染天空以烘托意境，苍松、山石用勾勒法，全图笔法工细严谨，苍中带秀，平中求奇。构图高远，静中寓动，意境幽静妍美，此图中的署款书法，是宋旭惯用的笔法风格。
宋旭曾于白雀寺画壁画，从而闻名遐迩，受到好评。所署款识，喜用八分书（隶书一种）。谈到他傅世之作，据《中国书画图目》统计，仅有五十余件，现在社会上流传之作，甚为罕见。
款识：万历丁酉日长至，槜李善男子宋旭焚香拜写。
宋旭 普贤菩萨
宋旭 万历甲子浴佛日 仿吴道子
宋旭《羅漢圖》(絹本)﹐
作於一五六八年﹐那年他四十四歲。題識 隆慶二年仲冬月上浣石門宋旭繪
宋旭《羅漢圖》(絹本)﹐
作於一五六八年﹐那年他四十四歲。題識 隆慶二年仲冬月上浣石門宋旭繪
明 宋旭“皆大欢喜”图 台北故宮博物院藏
蒼松與雲岫隔岸相對，松下三位羅漢，臨濱或行或止；其一敞胸露肚，捧缽引鵲，眉目含笑，狀甚歡愉。
纸本。宽27、8厘米，长60、1厘米。钤印：椭圆印“乾隆御览之宝”。方印“太上皇帝”。圆印“乾隆鉴赏”。椭圆印“嘉庆御览之宝”。方印“宣统御览之宝”。长方印“三希堂鉴藏宝”。方印“宜子孙”。长方印“养心殿鉴藏宝”。长方印“石渠宝笈”。圆印“石渠定鉴”。方印“宝笈重编”。
明 宋旭“皆大欢喜”图 局部
宋旭，明代著名画家，沈周之徒，赵左、宋懋晋、沈士充之师。 纸本。宽27、8厘米，
长60、1厘米。钤印：椭圆印“乾隆御览之宝”。方印“太上皇帝”。圆印“乾隆鉴赏”。椭圆印“嘉庆御览之宝”。方印“宣统御览之宝”。长方印“三希堂鉴藏宝”。方印“宜子孙”。长方印“养心殿鉴藏宝”。长方印“石渠宝笈”。圆印“石渠定鉴”。方印“宝笈重编”。
台北故宮博物院藏《羅漢圖》 宋旭
繼承了五代貫休筆下的羅漢胡貌梵相﹐形骨古怪的外形特徵。
宋旭《红衣罗汉图》
题识：隆庆壬申新正六日石门山人宋旭 题跋：大唐做宝大和尚张芝潘题
备注：（1525-1606）明代 作者简介：字初旸，号石门山人，宋旭一生喜云游，多居于寺庙精舍，日就禅灯孤榻，时人即用“发僧”来称呼他，即带发的僧人之意。后来他真的出家当了和尚，法名祖玄，自号天池发僧、景西居士等。
宋旭《群仙图》
