“唯美”在中国古典美学里面是没有这个词汇的,也没有这样一个概念。 当然有人会说,中国连美学都没有。对此我是嗤之以鼻的,虽然美学这个艺术概念起源于德国,但不代表中国就没有啊。 中国的古典美学是有的,而且自成一体,跟中国本土的“儒释道”等哲学理念相结合,只是千百年来,没有人去归纳总结。直到近现代,王国维是少数把西方美学(康德)跟中国古典美学相融合的人。到了当代,中国的古典美学的研究和总结就很多了。 当然,这扯得有点远,回归正题。 “唯美”作为一种艺术概念,起源于英国,大成于王尔德,近代传入中国。 什么是唯美?简而言之就是:主张纯艺术,追求形式美,为艺术而艺术。 也就是说唯美,主要不是体现在人的思想观念和现实性、实用性上。而是纯粹的美,艺术性的美。 而中国的古典文学、诗歌讲究的是“情动于中而形于言”,要抒发自己的感情,要表达自己的志向和理想。诗要言志,文要载德,要言之有物,这几乎是唯美的对立面。 但好在古典诗词浩如烟海,流派众多,当然有诗词符合唯美主义的。 所以,什么样的诗词符合唯美?这并不难甑选,因为条件已经给出来了。 但是我列出的第一个答案,肯定出乎你的意料——温庭筠。 我为什么要选温庭筠? 因为温词,就是艺术上的美,而非感情和思想上的美,更与现实无关。很多词评家,尤其张惠言点评温词时,说他的词有“离骚初服”之感。其实,这未必就符合作者本人的意愿。当然我们也不能完全排除,结合温庭筠个人身世经历来讲,好像有这种可能性。但是无论有没有,从他的词的外在来看,是看不出来的。 你能够在词中里面解读出什么身世之慨,政治寄寓什么的,那是个人自由。 温庭筠的艺术之美胜在三个方面:色彩、音乐、辞藻。 这不像同时代的韦庄,韦庄胜在感情。“劝我早归家,绿窗人似花”、“未老莫还乡,还乡须断肠”、“凝恨对斜晖,忆君君不知”、“如今俱是异乡人,相见更无因”等等。 如果把“春水碧于天,画船听雨眠。垆边人似月,皓腕凝霜雪”单独拈出来,是符合唯美的。 (话不多说,直接上作品。) 《菩萨蛮·其一》
《菩萨蛮·其二》
十四首里最喜欢之一,盖因“江上柳如烟,雁飞残月天”凄迷朦胧,意境极美。 《菩萨蛮·其三》
《菩萨蛮·其四》
颜色:翠、金、碧、红、青 《菩萨蛮·其五》
《菩萨蛮·其六》
十四首里最喜欢之二。盖因“玉楼明月长相忆,柳丝袅娜春无力”情意深厚含蓄,耐人寻味。 《菩萨蛮·其七》
《菩萨蛮·其八》
《菩萨蛮·其九》
十四首最喜欢之三。此词真的有李义山的情韵。 《菩萨蛮·其十》
十四首最喜欢之四。“杨柳又如丝,驿桥春雨时”的清丽,“鸾镜与花枝,此情谁得知”的深情幽思,真的很喜欢。 《菩萨蛮·十一》
冯延巳《鹊踏枝》:“红杏开时,一霎清明雨”不得惠于此乎? 《菩萨蛮·十二》
《菩萨蛮·十三》
《菩萨蛮·十四》
温庭筠十四首“菩萨蛮”,以不同的时间、境地、情景、事物、气象,构成了极为生动、鲜明而又含蓄深曲的人物情貌,而且绝无重复之象,运笔之精巧,构思之细腻,堪称绝诣,启迪后代词人无数艺术法门。这也是温庭筠被推为花间词之首的原因,艺术成就在韦庄之上。 第二个入选者:李白李白是浪漫主义诗人,这很符合唯美主义的先天条件。他的部分诗歌,就是纯粹的艺术之美,虽然其中杂夹映射一些现实的句子,但不妨碍整首作品的“唯美”。至于风格,要知道,美,不是婉约和柔美,才是美,还有壮阔,一切能让人感受到的美的意象和事物。
形式上的美,如《梦游天姥吟留别》,唯美讲究形式美,那么这首诗在形式上的突破更不必说,变化多端,纵横恣意。在辞藻上辉煌流丽;在意象上更是奇幻绚烂;境界也雄伟。 《梦游天姥吟留别·节选》
这根本就是纯粹的艺术创造,跟那些写现实题材的诗,就完全不是一个类别。 所以从这个方面来讲,李白被称为诗仙,真的不是贺知章的个人之见了,现实主义大诗人杜甫对李白佩服得五体投地,就不是盲目追星了。 第三个:李贺诗鬼李长吉同属浪漫主义诗人,学李白而又自成特色,他是一个以诗为命的人,达到了为艺术而献身的地步。因为个人身世的原因,他的很多诗歌,都是映射现实的。但是在有的诗歌里,是天马行空,驰骋想象,熔采铸词,营造出瑰丽奇诡的诗境。自然,这些诗歌属于纯粹的艺术美,而且是惊人的美。 《梦天》
这诗写梦入月宫的幻想境界,是游仙诗的一种。 李长吉笔下的仙境,是如此瑰丽奇幻,有一种震慑心魄的美。 全诗想象瑰丽,构思奇妙,比喻新颖,诗境虚幻,极尽奇幻怪谲之能事。 《苏小小墓》
这首诗也是很能体现出诗鬼李贺的艺术才华和创造力的,即便有人读来感觉惊悚。 李贺· 《李凭箜篌引》
最后一句特别妙,这辈子要是能写出这样灵妙的句子,足以大慰。 《天上谣》
此诗跟《梦天》一样,是游仙诗,同样是极尽想象,辞采如飞云流霞,瑰丽绚烂。“天河夜转漂回星,银浦流云学水声”直接美哭。 李贺的仙境美妙难言,但归来后,我们还是要面对现实,在生活中,我们能看到的美,更多是春、江、花、夜、月。 张若虚·《春江花月夜》
能不能压全唐不是我们关注的重点,重点是,这如果不是唯美,那不知道什么才是唯美。通篇辞藻华美、音韵流畅、结构复杂、情思绵远,意境清、幽、丽、淡、远。真是人间奇绝也。 最美不过人间性情。就如唯美主义代表人物王尔德一样,他的作品中,也是对爱情中的精神之美,加以讴歌的,辞藻修饰以至浮华的地步。中国古代,也不乏对爱情之美的形容,细腻柔情处摇荡人心,激烈澎湃处则又使人热血偾张。 《西洲曲》
这首乐府曲可以说是南朝民歌中的压卷之作,也是千古情诗绝唱。整首诗语言曼妙流畅、婉曲清丽,情思细腻、摇荡人心。无论从语言、音韵、情感、形式各方面,都是同时期民歌中最精致成熟的,具有很高的艺术水平。末句“南风知我意,吹梦到西洲。”垂映千古,情思绵绵不绝。 《乐府·上邪》
(PS:不是所有讴歌爱情的诗,都能入选的。这两首入选,我深思熟虑过。一个是长调中的绝唱,一个是短章中的神品。“西洲曲”和“上邪”严格意义来讲,是为艺术创作而创作的诗歌,而没有具体的情事。尤其是西洲曲,在语言、结构、形式上,对比同时期的乐府诗歌,都是开创性的,也是最高水准,还启迪了张若虚。上邪那如火山迸发般的热烈激情,千百年来,读之仍感人肺腑,震撼人心。) 欢迎关注点赞,交友。 微博:何之名 |
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